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“Il Ghetto ebraico, a Cannaregio, ebbe un ruolo importante per la diffusione dei testi di magia nera, come il Clavicola Salomonis – spiega Meneghel – I documenti dell’Inquisizione ci permettono di localizzare le abitazioni di queste donne accusate di essere streghe. Sappiamo i loro nomi e perché furono processate”. Tra queste compare Emilia Catena, cortigiana e fattucchiera, accusata di aver praticato dei riti di negromanzia sul cadavere di un neonato. Lei negò, ma ammise di averlo fatto su un gatto e venne allontanata dalla città. In questo periodo, stiamo parlando degli anni ottanta del Cinquecento, Emilia investì parte dei propri proventi acquistando delle terre e dei campi in terraferma e divenne quindi una figura di imprenditrice agricola rara nella Venezia cinquecentesca. La stessa Veronica Franco subì un processo per stregoneria da cui risultò però assolta”.

Talvolta, invece, si tratta di donne che rimangono nell’ombra, come Giovanna Semolina, la strega di “quartiere” che veniva contattata dalle mogli per allontanare i mariti dalle cortigiane. Dai documenti risulta che Giovanna prescrisse la realizzazione di un “lazzaro puzzolente”: una preparazione a base sterco di gatto, grasso di lupo e terra raccolta tra le due colonne della piazzetta poiché lì avvenivano le condanne capitali e quindi, essendo intrisa del sangue dei condannati, si riteneva fosse portatrice di un potere magico. Con questo impiastro si ungevano le porte dell’abitazione della cortigiana oggetto del maleficio e ci si rivolgeva al diavolo affinché l’odore pervadesse tutta la casa e la stessa cortigiana così il marito non avrebbe più potuto avvicinarsi a lei e tradire la moglie. “Questo è giunto a noi – spiega Meneghel – perché un marito denunciò la strega Semolina e la moglie ebbe qualche problema per essersi servita di questi metodi”. E dai documenti riaffiora anche il racconto di una Venezia “intima” che difficilmente si palesa. “Per esempio, la strega quattrocentesca Graziosa venne condannata per aver fatto innamorare un nobile Contarini attraverso un filtro d’amore – racconta – così veniamo a conoscenza delle pratiche di magia erotica a cui erano dediti all’epoca, con filtri d’amore che contenevano parti di pulviscolo dell’ombelico”. Testimonianze di streghe arrivano dallo stesso Giacomo Casanova, che ammette di essere protagonista di una serie di pratiche di magia sessuale.    

Al mondo della stregoneria sono legate anche delle leggende veneziane che si tramandano da secoli. “Una barca partiva alla volta del sabba, tutte le notti, con 7 streghe a bordo – racconta la guida – Un vicino di casa, curioso, decise di nascondersi all’interno della barca, le streghe arrivarono e pronunciarono la frase magica “via per sette” ma la barca non partiva, perché a bordo erano in 8. Non sapendo di avere un ospite iniziano a pensare come mai non funzionasse la frase magica, ipotizzando che una di loro potesse essere incinta dissero “via per otto”: la barca partì e si perse nella nebbia veneziana fino ad arrivare ad Alessandria d’Egitto dove si teneva il sabba. Al ritorno, il nostro passeggero misterioso portò dal suo viaggio un ramoscello che aveva trovato lì, una palma di dattero, che permise di provare la sua avventura”. Ma anche la presenza dei famosi “Mori” nell’omonimo campo è legata a una leggenda di stregoneria. Si racconta, infatti, che i Mori fossero dei mercanti  trasformati in pietra da una vecchietta dopo essere stata truffata sul valore di alcune stoffe. I mercanti sarebbero stati colpiti dalla sua maledizione, mediante l’intercessione della Maddalena. “Ci sono carte processuali – spiega Meneghel – con elenchi di formule dove abbiamo la riprova che le streghe non chiedevano solo l’intercessione degli spiriti per svolgere magie, ma anche quella dei santi”. E alla magia viene spesso legato il nome dell’isola di Murano.

“L’isola che spesso viene ricondotta alla stregoneria è Murano, che ritorna sempre da un punto di vista processuale – conclude Meneghel – Abbiamo anche la testimonianza di un sabba che ebbe luogo sull’isola, un ritrovo a carattere libertino a cui parteciparono nobildonne e nobiluomini, i quali si sarebbero accoppiati con una statua dalle fattezze blasfeme. D’altronde, la leggenda della barca “via per sette” ha luogo a San Canzian, guarda caso dove partiva il traghetto per l’isola di Murano”. Protagonista di una storia misteriosa anche il sestiere di Dorsoduro, con la leggenda della “sveglia” in calle de la Toletta: si racconta che la vecchia sveglia, ancora oggi appesa, segnasse l’ora in cui venivano compiute le fatture e le magie da una strega che abitava in zona. Alla morte della donna la casa rimase chiusa, in stato di abbandono, perché si diceva fosse infestata dai fantasmi e che strani rumori e fenomeni si manifestassero di continuo. Sempre la leggenda vuole che un barbiere, che esercitava in calle, per fare un dispetto a qualcuno avesse chiesto di appendere una sveglia all’edificio e da allora gli eventi inspiegabili smisero di infastidire gli abitanti. Rimossa dopo tanti anni, i fenomeni di magia nera tornarono a manifestarsi e cessarono solo quando fu posizionata un’altra sveglia.

LINK VIDEO INTERVISTA: https://youtu.be/3gtQ9j0XMLg

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Sono passati cento anni, ma il ricordo è ancora vivido. Alle 8 del mattino del 29 ottobre 1921, dalla stazione ferroviaria di Aquileia partì il convoglio che, in cinque giorni, trasportò la salma del “Milite ignoto” a Roma, toccando anche le stazioni di Venezia e Mestre. Un viaggio commovente, capace di unire l’Italia nel suo dolore, per rendere tributo a un giovane che da cento anni è diventato il simbolo del sacrificio per l’amore della patria. Un viaggio che mette al centro anche una donna, la triestina Maria Bergamas, il cui figlio aveva disertato l'esercito austriaco per combattere nell'esercito italiano, scelta come madre simbolica del dolore di tutte le madri italiane, a cui venne affidato il compito di scegliere la salma da tumulare tra le undici selezionate in tutte le zone in cui si era combattuto.      

La bara in legno di quercia fu collocata sull’affusto di un cannone e viaggiò in un carro-vagone appositamente progettato dall’architetto Guido Cirilli; arrivò a Roma il 4 novembre 1921 e venne tumulata nel sacello dell’Altare della Patria, che ancora oggi rappresenta la sintesi suprema di tutti i cimiteri di guerra sparsi lungo le linee del fronte. Al Milite Ignoto fu concessa la medaglia d'oro con questa motivazione: "Degno figlio di una stirpe prode e di una millenaria civiltà, resistette inflessibile nelle trincee più contese, prodigò il suo coraggio nelle più cruente battaglie e cadde combattendo senz'altro premio sperare che la vittoria e la grandezza della patria".

Il 4 novembre, dal 1919, è una giornata di festa nazionale, a ricordo dei tanti soldati italiani che persero la vita sul fronte per la libertà della patria.  

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La popolazione, con a capo Daniele Manin e Nicolò Tommaseo, occupò l’Arsenale e proclamò la Repubblica di San Marco, sancendo un momento fondamentale per la Città di Venezia, che quest’anno celebra 1600 di storia.

All’insurrezione della città lagunare fece seguito quella in terraferma con gli abitanti di Mestre che decisero a loro volta di ribellarsi contro l’invasione delle truppe austriache. Quest’ultimo fu un lungo ed estenuante scontro che portò a una valorosa ma drammatica sortita a Forte Marghera, all’alba del 27 ottobre 1848, che consentì di riconsegnare il forte alla neonata Repubblica di Venezia.

La storia. Era la sera del 18 giugno quando i primi reparti austriaci fecero il loro ingresso nella terraferma veneziana e cominciò, così, per Mestre un periodo di durissima repressione, di costanti bombardamenti, fucilazioni e violenze. Una situazione critica che costrinse la città a richiamare numerosi volontari da ogni parte d’Italia. Per i veneziani l’unica protezione rimasta erano Forte Marghera, Forte Manin e Forte San Giuliano, con 140 pezzi d’artiglieria e 2.300 volontari giunti dai diversi territori della penisola.

Gli invasori austriaci isolarono la fortezza di Marghera e un’incerta situazione di stallo perdurò a lungo fino a quando, alle prime luci dell’alba del 27 ottobre, 2000 uomini tra truppe regolari e volontari, capitanati dal generale Guglielmo Pepe e dal colonnello Gerolamo Ulloa, uscirono insieme dal forte e sferrarono un durissimo attacco a sorpresa al presidio austriaco. Da qui si ricongiunsero con circa 1500 patrioti mestrini in piazza Barche e si diressero verso il ponte della Campana, unico accesso per la piazza Maggiore e per il centro cittadino. Le truppe austriache, per quanto in numero maggiore, furono costrette alla fuga verso Treviso e Mestre fu così riconquistata e liberata, lasciando, però, sul terreno di battaglia un alto numero di vittime.

Seppur drammatica, questa operazione passò alla storia come “La sortita di Forte Marghera”. Fu una grande impresa vista la netta differenza nel numero di soldati tra volontari italiani e truppe asburgiche e contribuì a sollevare lo spirito di molti patrioti che in varie parti d’Italia lottavano per l’Unità e l’Indipendenza della penisola.

Questa situazione non durò tuttavia a lungo: gli austriaci poco dopo riuscirono a riconquistare Mestre e il 4 maggio 1849 iniziarono le operazioni per riconquistare Forte Marghera, un assedio che terminò solamente il 27 maggio, quando le truppe italiane presenti nel forte furono costrette a battere ritirata e cercare riparo presso Venezia. Di conseguenza, la stessa Venezia, la cui unica protezione era ormai la sola barriera naturale della laguna, ingabbiata e vulnerabile ai tiri dell’artiglieria austriaca, dovette cedere alla forte pressione austriaca, e il 22 agosto 1849 cadde, sancendo così la fine della Repubblica di San Marco.

Si inaugura giovedì 28 ottobre, al Magazzino del Sale 3, la mostra “Stelle e viaggi 2. Esplorazioni, iconografia, astronomia a San Marco nel 1200”, un appuntamento dell’Accademia di Belle Arti di Venezia che rientra nel calendario delle celebrazioni per i 1600 anni della città.

Curata dalla storica dell’arte e docente Gloria Vallese, grazie a fotografie ravvicinate in alta definizione, sculture, modelli 3D, ricostruzioni video e ologrammi –  opera di studenti e docenti di specialità nuove e antiche dell’Accademia, dalla scultura alle nuove tecnologie – la mostra svela sorprendenti scoperte che raccontano il sapere astronomico dei veneziani nel 1200 e quel linguaggio della navigazione celeste che era comune all’epoca non solo ai viaggiatori, ma a tutta la popolazione civile, essendo indispensabile agli spostamenti, anche brevi, alla pesca, alla caccia, all’agricoltura.

 “Stelle e viaggi 2” segue la prima mostra, di cinque anni fa, dedicata all’arco del firmamento che orna il portale maggiore della Basilica di San Marco, creato da un ignoto artista nel 1240. Questo secondo appuntamento offre al visitatore nuove sorprendenti rivelazioni che riguardano il famoso Ciclo dei Mesi dell’arcone del portale maggiore della Basilica, e la Cappella di Sant’Isidoro situata all’interno. Grazie alle moderne tecnologie, infatti, il Ciclo dei mesi si rivela una sorprendente rappresentazione del cielo notturno ottica e calendariale, creata in accordo al cielo osservato, con gli astri e le costellazioni che si susseguono scandendo le ore e i tempi dell’anno. Le installazioni “Policromia e possibili applicazioni metalliche”, “L’alba e il tramonto: effetti di luce” e “Il corso delle stagioni” mettono in rilievo altri particolari del portale maggiore, come la preziosa policromia ora perduta, i supporti degli inserti metallici che tracciavano una mappa celeste, creando un effetto sontuoso. II pubblico potrà vedere, attraverso ologrammi appositamente progettati e realizzati, l’effetto dei punti metallici all’alba e al tramonto quando divenivano per qualche momento una riproduzione rigorosa delle costellazioni nel cielo delle diverse stagioni; attraverso filmati d’animazione, le sculture si tradurranno nelle immagini astronomiche del cielo. Due modelli in grandezza naturale del bassorilievo, che ricostruiscono la preziosa policromia originale cancellata dal tempo, sono stati eseguiti mediante stampa 3D dagli allievi.

Ma la Basilica di San Marco ci parla anche dell’Indonesia attraverso un bassorilievo risalente alla prima metà del 1200: l’arcosolio Sant’Alipio della cappella di Sant’Isidoro. In un frammento del bassorilievo, appare una raffigurazione della costellazione dei Gemelli ma non in forma occidentale    – ossia come due figure distinte di fratelli o di amanti – bensì all’orientale, come una coppia di siamesi terminanti in una coda di pesce, accompagnati da due piccoli draghi-unicorno. Si tratta di un’immagine estremamente interessante per l’epoca a cui risale, che pone i viaggiatori veneziani sull’orlo del Pacifico, più lontano di quanto si fosse finora immaginato.

In mostra anche una versione inedita dei Quattro Mori: si metterà in luce il nesso formato dalle case dei Mastelli e dalle sculture duecentesche che vi sono incastonate, fra cui i celebri cosiddetti Mori, studiate dal punto di vista inedito dei riferimenti astronomici.

La mostra sarà visitabile fino al 15 gennaio, dal giovedì al sabato dalle 11 alle 17.

Allegati: 

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Momenti storici che raccontano Venezia e che sono racchiusi in una mostra inusuale, allestita sui muri della città: 50 manifesti con un Qr Code in grado di trasformare lo spettatore di passaggio in un fotografo allo stesso tempo.

L’esibizione open air si chiama "Promuovere la bellezza. Venezia 1600" e ripercorre la storia della promozione internazionale della Serenissima da parte di Enit - Agenzia nazionale del turismo.

Il Qr Code che si cattura sui manifesti rimanda alla sezione dedicata alla mostra della web-app tuaitalia.it, dove ogni visitatore potrà visualizzare alcuni dei manifesti e misurare la sua conoscenza personale di tutto ciò che Venezia e il territorio limitrofo rappresentano nell'immaginario turistico.

"Promuovere la bellezza. Venezia 1600" nasce dalla collaborazione tra l'Ente e tre istituzioni del territorio - il Comune di Venezia, l'Università Ca' Foscari e il Padiglione Venezia - in occasione delle celebrazioni dell'anniversario dei 1600 anni dalla fondazione della città.

“L'esposizione open air di Venezia fa parte del progetto cominciato nel 2019 di valorizzazione del centennale e profondissimo patrimonio culturale ENIT costituito da documenti di archivio, vere e proprie opere d'arte quali stampe, litografie d'autore e cimeli storici che testimoniano l’evolversi del costume e della società italiana” spiega il Presidente Enit Giorgio Palmucci.

Il percorso espositivo è articolato in sei sezioni: Arte e architettura, Scene di genere, Festività e festival, Isole e artigianato, Cortina, Territorio e Ville Palladiane.

I manifesti storici sono incorniciati su uno sfondo rosso veneziano per celebrare la città d’arte che la ospita celebrando così la nascita della Serenissima. Le immagini esposte sono state selezionate dall'Archivio storico digitale di Enit e si riferiscono a foto in bianco e nero e manifesti dagli anni '30 agli anni '60 e da copertine edite nelle riviste storiche dell'Agenzia dagli anni '20 agli anni '60.

E dopo la mostra a cielo aperto, il viaggio si sposta su carta: è infatti in corso di realizzazione un catalogo contenente le immagini della mostra open air con l'aggiunta di un'ampia selezione che costituisce un vero e proprio viaggio nella Venezia storica.

Perizia, lavoro e tutta l’originalità di una città creata ad hoc dall’uomo, Noale è il risultato di un’opera ingegneristica di grandissimo valore tecnologico, portata a termine grazie a uno studio meticoloso e approfondito della natura del territorio in cui si è scelto di far sorgere la città. È così che, delimitando la perimetria del borgo e valutando ogni pendenza del suo suolo per far fluire l’acqua dei suoi canali in modo naturale, viene creata una roccaforte inespugnabile in grado di catturare l’interesse della Serenissima al punto tale da diventare una sua mira durante il periodo di espansione in terraferma e contribuire alla sua difesa da parte dei nemici.

L’importanza di questo piccolo gioiello della terraferma veneziana è testimoniata dalla rocca e dalle torri ancora presenti in città che continuano ancora oggi a raccontare la storia di un luogo che ha visto il suo periodo più florido nel Medioevo quando la nobile famiglia dei Tempesta decise di creare sulle rive del fiume Marzenego un caposaldo difensivo a cavallo tra Padova, Treviso e Venezia, una base strategica da cui far muovere armati e cavalieri.

Il percorso che va dalla Torre delle Campane e attraversa tutto l’arcipelago fino alla Torre dell’Orologio permette a chiunque di ripercorrere, anche solo attraverso l’immaginazione, l’antichissima storia di Noale e l’avanguardia dei suoi antichi sistemi difensivi di terra e acqua

Camminando lungo gli argini si viene improvvisamente catapultati indietro nel tempo: artigiani, amanuensi, fabbri e falegnami vestiti in costumi dell’epoca sono disseminati lungo tutto il percorso, assieme a figurati che si esibiscono in danze e spettacoli medievali.

Storia e suggestioni si intrecciano mentre si attraversano le sponde dei canali che circondano il fulcro della città di Noale: l’isola della Rocca. File d’alberi e un doppio giro d’acqua circondano la complessa struttura difensiva datata 1245. Un fortilizio la cui costruzione richiese decenni e che ancora oggi sovrasta la città, accerchiata dall’arcipelago di canali scavati a difesa della nobile famiglia che la abitava. Poderose mura merlate, terrapieni e fossati si elevano tre metri sopra il piano campagna, in tutta la loro maestosità. Una preziosa e tangibile testimonianza di centro fortificato di pianura, oggi oggetto di un parziale restauro, che nei secoli è diventata abitazione dei podestà veneziani e prestigiosa sede amministrativa, dopo il passaggio di Noale alla Serenissima nel XIV secolo.

Uno splendido gioiello tutto veneziano, un centro medievale fortificato interamente basato sull’acqua, con un impianto urbanistico tra i meglio conservati del Veneto.

Attraverso i documenti, il visitatore avrà la possibilità di percorrere la città, a partire da Rialto e dall’area Marciana, per poi attraversare l’intero nucleo urbano, soffermandosi su alcuni dettagli relativi alla vita e alle attività di una delle maggiori città del XVI secolo. Viene posta particolare attenzione ai dettagli, permettendo di far emergere paradossalmente la realtà unitaria e sfaccettata della città. La veduta a volo d’uccello diventa quindi una continua planata su spunti di vita quotidiana.

Il progetto espositivo si propone di invitare il visitatore ad entrare in una giornata veneziana “qualunque” del 1500, partecipando non da spettatore ma da protagonista al fermento della città per coglierne la complessità. La mostra offre spunti e ancoraggi storico-culturali sull’opera di de’ Barbari e sugli altri documenti esposti a supporto dell’evoluzione della produzione cartografica, per comprendere il prima e il dopo de’ Barbari.

La veduta è una xilografia stampata su sei fogli da sei matrici (conservate al Museo Correr di Venezia) in legno di pero e misura 134,5 x 282 centimetri circa. L’opera, commissionata da Anton Kolb, richiese un lavoro di 3 anni da parte di una vera e propria equipe di cartografi e incisori. La veduta, oltre ad essere un capolavoro artistico e della cartografia del Rinascimento, è un documento visivo e storico unico e irripetibile per la conoscenza urbanistica ed edificatoria della città in un preciso anno: il 1500, quando Venezia era all’apice di uno dei momenti più fulgidi della sua civiltà, nel pieno della transizione da un’economia mercantile a un’economia fondiaria. La veduta segna anche una tappa fondamentale nella storia della geometria descrittiva, un passaggio epocale verso una nuova traduzione dello spazio urbano. Considerata fin dall’inizio un capolavoro dell'incisione xilografica, la città è delineata e descritta così minuziosamente, anche mediante i toponimi, ed è riprodotta tanto fedelmente da essere ritenuta, ancora oggi, una fonte storica essenziale. Vi si distingue la tipica sagoma a forma di pesce del centro storico, sono disegnati in modo verosimile le isole, i terreni, gli orti, i giardini, i campi e i campielli, le calli, i canali, i ponti, gli edifici, i fondaci, le botteghe, anche quelle sull'acqua, gli hospitali, le chiese e i campanili, i conventi, gli oratori, le scolette, gli squeri e i monumenti con ricchezza di particolari. Sono presenti numerosi elementi urbanistici oggi scomparsi o completamente cambiati come, ad esempio, al centro della raffigurazione l'allora ligneo ponte di Rialto e la piazza San Marco. Persone in atto di lavorare, di andare in barca, pescatori che rendono la città viva. Sono riconoscibili, inoltre, dettagli figurativi specifici sul tema alla navigazione: navi, barche e burchi, ovvero le imbarcazioni da trasporto. Oltre al paesaggio cittadino e lagunare è descritta, seppure sommariamente, anche la terraferma e l’inizio della zona pedemontana, in particolare verso nord e Serravalle, valico di passaggio dei mercanti del nord Europa. La veduta è arricchita da elementi figurativi perimetrali: nella parte superiore Mercurio, al di sotto la scritta “Venetie” e l’indicazione dell’anno “MD”. Otto teste, intente a soffiare, personificano i diversi venti. Sovrasta il bacino di San Marco un imponente Nettuno, che cavalca il delfino e regge l’immancabile tridente.

Della veduta di Jacopo de’ Barbari sono pervenute oltre una ventina di esemplari che documentano almeno tre diversi stati principali (versioni) della xilografia, riconoscibili in particolare per la diversa configurazione del campanile di San Marco. In mostra sono esposti un primo stato appartenente alla Fondazione Querini Stampalia e un terzo stato della collezione Intesa Sanpaolo, composti rispettivamente da sei fogli e da dodici fogli più piccoli.

Nel primo stato la sommità del campanile è formata da un tetto ribassato che ricopre una terrazza-loggiato; tale aspetto è quello che il campanile doveva avere dopo che un fulmine lo aveva colpito e gravemente danneggiato nell’agosto 1489.

Il secondo stato - pubblicato intorno al 1514 - mostra il campanile dopo che fu effettuata la ricostruzione della sommità, ultimata nel 1514; la cuspide ha la nota forma piramidale, al vertice della quale (situato però nel foglio adiacente) è visibile la statua dell’angelo.

Il terzo stato - datato alla seconda metà del secolo XVI - riporta il campanile al suo aspetto prima della ricostruzione del 1514. Ciò fu dovuto al fatto che l’aggiornamento della veduta si presentava di difficile realizzazione, a causa degli estesi e importanti mutamenti urbanistici e architettonici intervenuti nel frattempo; si tentò perciò di riportare l’opera al suo stato originario. Del terzo stato della veduta si tesse nei secoli una trama ingarbugliata, connotata da tirature differenti, dal XVI al XIX, sempre a partire dai legni originali. In particolare, nel 1838, la Municipalità di Venezia decise il restauro delle matrici della veduta, per la stampa di alcune copie da donare all’imperatore Ferdinando I d’Austria, in visita in città. Pare che l’esemplare in mostra appartenga a una di queste.

La mostra è visitabile da martedì a domenica dalle ore 10 alle ore 18.

Per informazioni www.gallerieditalia.com

Fino al 30 ottobre, i campi della città, i palazzi antichi e le sale degli hotel storici veneziani faranno da sfondo alla presentazione in anteprima delle nuove collezioni con uno sguardo sempre aperto verso il futuro e l’innovazione della moda. 

Il prossimo appuntamento, previsto per il 20 ottobre alle 18.00, vedrà il salone di Palazzo Sagredo trasformarsi in un laboratorio creativo dove la sartoria su misura incontra i tessuti innovativi, l'antica tecnica della plissettatura rende tridimensionali abiti origami, il design dà nuova vita a capispalla unici e accessori creativi divertono le dive della Dolce Vita di Venezia. 

Il 21 ottobre, sempre alle 18.00, la falegnameria Lunardelli Venezia trasformerà un boutique hotel in uno spazio dell'immaginario raccontando come il legno parla di Venezia in tutto il mondo.

Il programma completo della Venice Fashion Week è consultabile sul sito https://www.venicefashionweek.com.

Questa manifestazione punta a far conoscere i nuovi talenti del settore e a promuovere Venezia come centro di produzione e creatività dove progettare il futuro della moda. La Venice Fashion Week Week è un progetto di Venezia da Vivere con il patrocinio del Comune di Venezia, in collaborazione con Tavolo Veneto della Moda, Associazione Piazza San Marco, Venice Photo Lab.

Tutti gli eventi dell’iniziativa sono gratuiti con prenotazione obbligatoria inviando una richiesta via mail a hello@veneziadavivere.com e saranno raccontati anche via social attraverso i canali di @VeniceFashionWeek, Veneziadavivere e IgersVenezia e sul sito web di www.venicefashionweek.com e Veneziadavivere.com.

Come spiega Paolo Pasini, referente del comitato promotore, ogni riflessione che tragga ispirazione dalla storia della civiltà della Serenissima suggerisce il valore della responsabilità. Dal semplice popolano all’uomo di governo, dalla più piccola organizzazione civile alla magistratura più influente: tutto e tutti erano chiamati ad essere responsabili del buon vivere e della salute della comunità. Nulla era più importante della città e della sua protezione, perché da ciò discendeva e discende anche il bene della persona. Questo stesso principio di responsabilità è oggi necessario come risorsa strategica nella stagione pandemica, nelle decisioni dei governanti e nei comportamenti dei singoli. È la responsabilità che deve portare alle innovazioni nelle organizzazioni sanitarie, nelle misure preventive, nei presidi farmaceutici ma anche nelle scelte epidemiologiche delle istituzioni internazionali e, su un piano diverso, nelle azioni delle persone, delle famiglie, delle comunità di lavoro. La pandemia ha reso evidente quanto l’interpersonalità sanitaria e la correlata responsabilità sociale e individuale siano tuttora il fondamento della salute dei cittadini. Questo è il tema che ha guidato la progettazione della seconda edizione delle “Giornate della Serenissima”, che ha significativamente il titolo “Innovare e curare in tempo di pandemia” e che rientra nel calendario dei festeggiamenti per i 1600 anni della città.  

Durante il convegno, a partire dalle 9.30, verrà introdotto il tema dell’informazione e del consenso alle cure, a tutela del principio di autodeterminazione, che è fondamento dei diritti legati alla condizione di fragilità determinata dalla malattia. Saranno evidenziati gli aspetti giuridici e normativi, aprendo anche ai doveri verso la comunità sociale nel senso più ampio. 

Il tema della salute verrà affrontato in riferimento alle malattie rare, che, per la loro condizione, sono oggetto di attenzione particolare nel mondo scientifico. Le persone con malattia rara sono destinatarie di tutele specifiche e necessitano di percorsi personalizzati anche nell’ambito dell’informazione e del consenso alle cure. Il ruolo della ricerca, soprattutto nel campo della genetica e della farmacologia, è in continua evoluzione, aprendo le porte ad innovazioni anche tecnologiche, come l’impiego di terapie sperimentali, con i recenti progressi nell’impiego dei farmaci “orfani” e nella terapia “genica” delle malattie rare ematologiche. Verrà discusso anche il tema della donazione, attraverso l’esperienza della Fondazione Banca degli Occhi, per l’utilizzo di materiale biologico destinato al biobanking, ma anche all’impiego per la terapia tissutale innovativa, in collaborazione con le unità operative di Oculistica della Ulss 3.

Nell’ambito dell’iniziativa, venerdì 22 ottobre alle 16.30 e alle 19 il comitato “Rinasce San Lazzaro dei Mendicanti” promuoverà, nella storica chiesa dell’Ospedale Civile, due concerti di musiche antiche sacre, finalizzati a raccogliere fondi per il suo restauro. Il tutto, nella piena condivisione dello spirito della Serenissima che riteneva che la cura fisica delle persone dovesse accompagnarsi a quella spirituale. 

Per seguire la diretta dell’evento il link è https://youtu.be/Px71Xawnz94. 

Per informazioni www.scuolagrandesanmarco.it