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Venezia, 13 ottobre 2021 - Reperti archeologici, manufatti, oggetti del XIII secolo e tutte le testimonianze dell’antichissima storia di Malamocco diventano protagonisti di un ciclo di video racconti realizzati per valorizzare il museo dell’isola della laguna veneziana e festeggiare il compleanno di Venezia nell’anno in cui la città celebra una tappa importante della sua storia, i 1600 anni dalla sua fondazione. Le testimonianze rinvenute negli anni ’90 durante gli scavi in Campo della Chiesa a Malamocco e conservate, oggi, nel museo dell’isola tornano a far parte del dibattito culturale cittadino grazie all’intervento di diverse personalità di spicco del mondo culturale, politico e storico veneziano per cercare di custodire, non solo fisicamente ma anche nella memoria collettiva, le tracce di una storia antichissima che ha portato alla fondazione non solo della città di Venezia ma anche di un luogo simbolo della sua laguna, l’isola di Malamocco.

Il progetto “Museo Transformer da Metamauco a Malamocco”, nato da un’idea di MarVe - Marine archaeology research Venice & EVR - Equipe Veneziana di Ricerca in collaborazione con 

l’Associazione culturale Prometeo di Padova & la Compagnia teatrale Teatro del Go di Venezia, con la direzione di Franca Zannoni e Francesco Coralli e le riprese e montaggio di Daniele Zoico, titolare della Danto Production, prenderà il via a partire dal 15 ottobre, con la pubblicazione di video a cadenza settimanale, per un totale di sei appuntamenti di cui l’ultimo il 19 novembre. 

I video racconti di Museo Transformer saranno pubblicati sulle pagine social (Instagram, Facebook, Twitter e YouTube) di MarVe - Marine archaeology research Venice, e intratterranno gli appassionati o i semplici curiosi con pillole di storia, curiosità e spiegazioni in una serie di percorsi espositivi che spazieranno dalla storia di Malamocco a quella della città di Venezia mantenendo uno sguardo sul futuro della ricerca archeologica e ponendo l’accento sull’importanza dell'enorme patrimonio culturale e archeologico, di cui è erede il Comune di Venezia. 

Mascotte dell’evento è “Capitan Pipa”, che riprende, in una versione animata realizzata da Rachele Coralli, il personaggio del Comandante Roberto Padoan, fondatore dell'Associazione MarVe.

Si potrà assistere all'evento a questo link: https://www.mar-ve.it/museo-transformer-da-metamauco-a-malamocco

Venezia, 11 ottobre 2021 – “Toy lo pesse e frigello, toy zevolle e lessale un pocho e taiale menude, po’ frizelle ben, poy toli aceto et aqua e mandole monde intrigi, et uva passa, e specie forte, e un pocho de miele, e fa bolire ogni cossa insema e meti sopra lo pesse”. Così scriveva un cuoco anonimo nel 1300 per raccontare la ricetta del “Cisame de pesse”, che altro non è che l’antesignano di ciò che oggi è notoriamente conosciuto come il saor. Il libro si intitola “Anonimo veneziano”: scoperto da Ludovico Frati, conservatore dei manoscritti della biblioteca universitaria di Bologna, fu pubblicato per la prima volta nel 1899. In totale oltre 130 ricette che raccontano di una cucina medievale veneziana dove a farla da padrone sono le spezie. 

Lo sanno bene Anna Santini e Andrea Michelon, una sorta di docenti chef dell’Istituto Venezia, che insegnano l’italiano attraverso la cucina. Perché è un modo per trasmettere una cucina tradizionale che conserva, in ogni singolo ingrediente, un pezzo di storia quotidiana, perché dietro ad ogni ricetta si nasconde un patrimonio di storia e arte, perché molti studenti vogliono andare alla ricerca dell’essenza, dell’originalità di Venezia, lungo tutti i suoi 1600 anni di storia.      

E così, dal mese di settembre, gli studenti possono sedersi immaginariamente a tavola con un personaggio famoso: il doge Enrico Dandolo, la poetessa Veronica Franco, il libertino Giacomo Casanova e la veneziana di adozione Peggy Guggenheim. Si parla di Venezia, del contesto storico, si cucinano i piatti che probabilmente loro stessi mangiavano e poi si cena insieme.  

Ed è proprio all’epoca di Dandolo che si inserisce l’“Anonimo veneziano”, tra piatti profumatissimi che odorano di Oriente e di terre lontane, pollastri, brodi, “savori”, “herbe” o “specie” bone”, zenzero, cannella, agresto, mandorle e latte di mandorla, pesce, miele e molto altro ancora.   

Tra questi, Anna e Andrea spesso scelgono il saor più antico della storia, il cisame de pesse appunto, e l’ambroyno di pollo, un piatto che non esiste più nella cucina veneziana e che vedeva la presenza di datteri, prugne, mandorle, dell’agresto (un succo di uva acerba), del lardo, dello zafferano. Riprodurli non è semplice, ma il gusto si avvicina sicuramente a quello che doveva essere in origine. 

“Il cisame de pesse è la prima testimonianza di quello che sarà il nostro saor ed è anche molto simile negli ingredienti, solo che all’epoca usavano le mandorle pelate al posto dei pinoli, il miele e spezie forti – raccontano – mentre l’ambroyno è una ricetta che si perde probabilmente verso la fine del 1500, quando c’è il crollo del mercato delle spezie a Venezia. In tutte le ricette c’è l’aggiunta delle spezie, anche in maniera esagerata, e un eccesso di mandorla e di latte di mandorla. D’altronde, la cucina originale veneziana era una cucina “fusion”, che prendeva le materie prime locali e le mescolava seguendo influenze arabe, ottomane, levantine, ebraiche, armene, greche. Forse oggi non si sono salvati gli stessi piatti che sono citati nei libri, ma il concetto di “fusion” si è mantenuto ed è stato trasmesso fino ad oggi”. 

La curiosità è che spesso le ricette contenute nell’Anonimo sono pensate per 12 persone, perché pare si faccia riferimento al pranzo dei ghiottoni di Nicola Salimbeni, un cuoco che trascrive le ricette per 12 ghiottoni che dilapidano le loro fortune in ricchi e succulenti banchetti. Un libro di fine 1200, andato perduto, che secondo alcuni filologi viene ripreso, appunto, in alcune ricette dell’Anonimo veneziano. Tra profumi, padelle, acqua che bolle, cipolla che scrocchia, gli studenti entrano in contatto con una Venezia a tutto tondo. 

“Vengono qui perché cercano l’autenticità, non vogliono le contaminazioni ma la ricetta vera, originale – concludono Anna e Andrea – i tedeschi sono quelli che più di tutti adorano Venezia e l’Italia, la cultura, l’arte, la cucina; poi anche gli svizzeri, gli austriaci, gli olandesi hanno una grande passione per Venezia. Gli americani amano l’Italia ma bisogna smontare molti preconcetti che hanno, come il fatto che nostra cucina sia piena di aglio o che nella carbonara ci vadano i funghi”. 

Il piatto preferito? Per tutti, e sopra tutti, c’è il “re” della cucina veneziana, il baccalà mantecato con la polenta, che si gioca il podio con la parmigiana e l’amatissimo tiramisù. 

LINK VIDEO INTERVISTA: https://youtu.be/DGGTNV_Q8ao

Venezia, 8 ottobre 2021 – Cinquecento bambini accendono i riflettori sulla pace per costruire un ponte ideale che rafforzi l’amicizia e la solidarietà tra due città collegate dal Mediterraneo. Da Venezia a Beirut passando per il Covid: gli alunni di sette scuole elementari sono i protagonisti del progetto educativo internazionale “Disegni a 1000 mani, Venezia – Beirut”, che rientra nelle celebrazioni per la nascita della fondazione di Venezia, 1600 anni fa.
L’arte diventa il linguaggio universale, un anello di pace e di speranza per unire l’Italia e il Libano. 
Da un’idea di Nadia De Lazzari, presidente dell’associazione “Venezia: pesce di pace”, l’iniziativa avrà il suo momento clou martedì 12 ottobre alle 10 ai Giardini Reali di Venezia, quando i bambini attraverseranno il ponte levatoio – che collega i Giardini all’area marciana – in un simbolico gesto di vicinanza a tutti i bimbi del mondo. Dallo storico pergolato che attraversa i Giardini Reali scenderanno i disegni con i messaggi di gioia, amicizia, solidarietà dei piccoli studenti, accordandosi con magia alla fitta vegetazione.
Il progetto ha preso il via nelle scuole lo scorso anno in piena pandemia e acquisisce ancora più significato perché parte da Venezia, città da sempre incrocio di culture e dialogo tra i popoli, che  quest’anno vede festeggiare i 1600 anni dalla sua fondazione. I temi proposti agli allievi erano due: “Venezia e Beirut, le nostre città” e “Noi a scuola con il Covid”. I bambini di Venezia e Cavallino–Treporti hanno disegnato su un lato del foglio, mentre l’altro lato è stato completato dai bambini di Beirut. 
“Sono passati 30 anni dal primo disegno fatto insieme, a distanza, da un bimbo di Venezia e di Sarajevo dove nel pieno della guerra sono andata 40 volte – racconta De Lazzari – Lo scorso anno, in piena pandemia, in mascherina rispettando tutte le regole, mi sono recata nelle scuole. È stato un progetto culturale impegnativo in un tempo difficile ma l’adesione e la collaborazione degli insegnanti e delle famiglie sono state fondamentali. Gli alunni hanno disegnato Venezia, Cavallino–Treporti, Beirut e il Covid. Nel retro del foglio hanno scritto messaggi commoventi invitando tutti alla prudenza e a vaccinarsi per poter ancora giocare e frequentare la scuola. Due piccoli studenti hanno sintetizzato: Io e te  abbiamo fatto un capolavoro. Questo non è un disegno, è un impegno per la vita”.
Al progetto hanno partecipato 14 artisti, sette italiani e sette libanesi, che, con la stessa modalità degli studenti – uno inizia, l’altro completa – ognuno con il proprio stile, hanno unito Oriente e Occidente e donato poi le loro opere alle sette scuole partecipanti. Caratterizzati dall’armonia di linee e colori, i dipinti sottolineano l’importante patrimonio culturale, storico e artistico e rafforzano la collaborazione, l’amicizia e la solidarietà tra i due Paesi.

Venezia, 7 ottobre 2021 – La Dogana da Mar, quello scorcio unico di Venezia, quell’edificio incastonato tra il Canal Grande e il Canale della Giudecca, quella punta che rappresenta un tesoro di arte e di architettura e che per secoli è stata il cuore pulsante della vita economica della Repubblica Serenissima. 

È disponibile on line il video documentario “Le dogane di Venezia”, un progetto realizzato dall’Agenzia delle Dogane e dei Monopoli, in collaborazione con il Comune di Venezia e la Regione del Veneto, e nato dalla volontà di raccontare, nell’anno delle celebrazioni per i 1600 anni dalla fondazione della città, un pezzo significativo della sua storia millenaria: la Dogana da Mar.

Presentato in in occasione della 78° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, il video ha lo scopo di valorizzare la storica importanza delle dogane nello sviluppo socio-economico di Venezia.

Inizialmente collocata nel sestiere di Castello, la dogana venne trasferita all’imboccatura del Canal Grande già agli inizi del XIV secolo, al centro di Bacino San Marco, come centrale era l’importanza che ricopriva nella vita economica della città. Una porta d’ingresso, un punto di controllo dal quale le autorità locali prendevano visione delle merci che entravano ed uscivano da Venezia. 

La sua edificazione iniziò con la costruzione della Chiesa votiva della Salute, nel 1630, e si concluse alla fine del secolo con la sostituzione della vecchia torre merlata, per mano dell’architetto Giuseppe Benoni. All’apice della sottile punta triangolare che divide il Canal Grande dal Canale della Giudecca, la scultura di Bernardo Falconi svetta coronando l’edificio: una sfera dorata sostenuta da due atlanti sopra alla quale si trova la statua rotante di Occasio, la rappresentazione della fortuna e della sua natura mutevole, che aiuta i marinai a governare il vento. 

La dogana da mar racchiude la storia di Venezia e dei suoi commerci, centro cruciale dell’interscambio tra Oriente e Occidente. E il Bacino San Marco, l’insenatura lagunare anticamente gremita di navi ormeggiate alla sua riva, la accoglie come una figlia: cocche, galeoni, marciliane e burchi carichi di vino, olio, legname e grano, galee colme di spezie, sete preziose e sale, raggiungevano il centro di Venezia per poi essere smistate tra i magazzini e le case fondaco delle grandi famiglie mercantili veneziane, adibite a deposito prima del pagamento del dazio. Enormi flussi di merci che raggiungevano Venezia assicurando prosperità alla città. Un commercio che, sin dalla seconda metà del 1200, estendeva il suo raggio d’azione fino alle coste del Mediterraneo orientale, un’attività portuale estremamente complessa e articolata che necessitava di un sistema di sovrintendenza e di controllo. 

Oggi, inserita nel contesto dell’Unione Europea, la dogana è diventata un’istituzione che si occupa di agevolare gli scambi commerciali, tutelando il territorio e l’ambiente. Da Venezia si è trasferita a Porto Marghera nei primi anni del 2000, restando uno degli edifici con la continuità d’uso più lunga al mondo. 

Il simbolo della Venezia che con i suoi commerci collega tra loro mondi lontanissimi, oggi sede di un museo di arte contemporanea, rimane un luogo ancora strettamente legato alla storia della città e al suo futuro, che continua a proiettarsi verso lo sviluppo del commercio internazionale, esattamente come 1600 anni fa.   

Il video documentario è disponibile su You Tube al link https://www.youtube.com/watch?v=5c-g4C-eGq0 e nelle pagine social dell’Agenzia delle Dogane e dei Monopoli. 

Venezia, 6 ottobre 2021 – Ciò che a prima vista sembra caotico si rivela invece come un’intelligente composizione. Una tela affollata di navi, soldati e armamenti. La battaglia che esplode, i soldati che cadono sotto i colpi delle spade. È il 7 ottobre 1571, esattamente 450 anni fa, e quella che si sta disputando è la più grande vittoria navale per Venezia. E domani la città commemora questa data con varie iniziative, che vanno ad inserirsi all’interno delle celebrazioni per la nascita di Venezia, 1600 anni fa. 

Per comprendere l’importanza di questo evento basta alzare gli occhi verso il dipinto della Battaglia di Lepanto, nella sala dello Scrutinio di Palazzo Ducale a Venezia, il cuore della città, sede dei dogi e di tutto l’apparato politico della Serenissima. Le pareti dell’immensa sala al primo piano - destinata ad ospitare le operazioni di conteggio elettorale o deliberativo che assiduamente scandivano i ritmi della politica veneziana - raccontano le battaglie vinte dall’809 al 1656 e quella di Lepanto è sicuramente una delle tele più grandi e importanti di tutto il palazzo: si tratta di un dipinto realizzato da Andrea Vicentino, che ha firmato l’opera senza tuttavia datarla. Certo è che la sua Battaglia di Lepanto è stata realizzata dopo la distruzione, a seguito del rogo di Palazzo Ducale, dell’omonimo dipinto di Tintoretto, nel 1577.

Le truppe alleate si distinguono da quelle ottomane nell’abbigliamento e nelle armi. I loro ammiragli stanno sulla poppa delle navi in atteggiamento calmo e apparentemente indifferente. Sebastiano Venier, il protagonista veneziano dell’evento e futuro doge della Serenissima, è raffigurato insieme al suo paggio, eretto e a capo scoperto a dispetto del pericolo, sulla galera in prima fila. Don Giovanni d’Austria, comandante spagnolo e fratellastro di Filippo II, è ritratto quasi al margine destro e Marcantonio Colonna, il condottiero del Papa, è a poppa della galera papale, dietro la bandiera della Lega, contraddistinta da un’immagine di Cristo in croce. A queste tre galere, che provengono da destra, fanno riscontro a sinistra tre galere turche al comando dell’ammiraglio Ali Pascha. L’agitazione dei capitani ottomani rivela la tensione del momento. La galera del Venier ha appena urtato la nave ammiraglia turca, le truppe veneziane si gettano all’arrembaggio dei nemici del mare, già disseminato di morti, di giannizzeri e di naufraghi con turbanti in capo. Lo scontro delle due navi è così violento che le vedette turche vengono catapultate in mare dalle coffe. Al margine inferiore del quadro si svolgono scene di combattimento che rendono l’osservatore partecipe della durezza e della brutalità della lotta corpo a corpo, della sofferenza dei vinti ma anche del loro coraggio e della loro eroica volontà di resistere. Nella lotta dei singoli combattenti si rispecchia il conflitto delle potenze mondiali di quei tempi.

Per realizzare il dipinto, il pittore Andrea Vicentino lesse molti testi e studiò riproduzioni grafiche del tempo. E quello che si vede nel dipinto è esattamente quello che la storia ha raccontato. Nel 1570 Venezia non è più l’incontrastata dominatrice del Mediterraneo e l’impero ottomano ha messo gli occhi sull’isola di Cipro, sbarcandovi in forze. La Serenissima si appella al Papa Pio V, che l’anno successivo mobilita la Lega Santa, sotto le insegne cristiane, mentre alla pressione turca resiste solo Famagosta, animata dal coraggioso Marcantonio Bragadin che poco dopo, però, viene ucciso dagli ottomani tra atroci supplizi. La notizia fa salpare la flotta cristiana da Messina il 16 settembre del 1571: in mare ci sono centinaia tra galee, galeazze, vascelli e unità minori con a bordo 30 mila soldati e 50 mila tra marinai e rematori. È Venezia a fornire la maggior parte delle navi da guerra con oltre cento imbarcazioni. Il 6 ottobre l’ammiraglio turco esce dalla baia di Lepanto con altrettante unità assumendo la disposizione a mezzaluna. La Lega Santa schiera sei galeazze veneziane, pesanti e solide unità da carico convertite all’interno dell’Arsenale di Venezia in potenti macchine da guerra. È il 7 ottobre che le due flotte iniziano lentamente ad avanzare l’una verso l'altra: le galeazze della Lega Santa colpiscono violentemente i turchi che perdono molte unità, ma lo scontro finale avviene poco dopo con il contatto delle due ammiraglie e gli arrembaggi. Le navi nemiche sono spinte verso la costa dove si arenano o vengono affondate, i turchi si gettano in acqua per fuggire. Allo scompiglio dello schieramento ottomano seguirà una carneficina. La vittoria ha proporzioni grandiose: 13 galeotte catturate, 90 affondate o schiantate arriva, 3800 prigionieri. Anche le perdite della Lega sono alte: 7650 morti e 7800 feriti. Il nemico è sconfitto duramente. La Lega non lo insegue e presto verrà sciolta.

Un trionfo di grande valore simbolico ed impatto emotivo: trascorreranno molti anni prima che la flotta turca ritorni ad affrontare gli scontri navali e la supremazia del Mediterraneo resterà alla Serenissima ancora per un secolo. Da un punto di vista tecnico, invece, la vittoria della flotta cristiana sancisce l’ultima grande battaglia dal profilo medioevale, combattuta con le navi spinte dai rematori. 

Venezia, 5 ottobre 2021 - Undici anni di cortometraggi, ospiti d’eccezione, programmi speciali e un concorso cinematografico internazionale dedicato ai migliori lavori degli studenti di scuole di cinema e università di tutto il mondo. Il Ca’ Foscari Film Festival torna a Venezia, dal 6 al 9 ottobre per quattro giorni di proiezioni diffuse in città, approdando, oltre alla sua storica sede dell’Auditorium Santa Margherita, in undici location tra musei, gallerie d’arte e istituzioni culturali veneziane rendendo omaggio, così, alla città nella ricorrenza del suo 1600° compleanno. 

Ad anticipare l’inizio del festival vero e proprio c’è la Mostra Cinematografica Cinese in Italia, un evento speciale di pre-apertura, il 5 ottobre alle 17.00 che si terrà nella cornice dell’Aula Magna di Ca’ Dolfin.

Le iniziative del Ca’ Foscari Short Film Festival avranno da sfondo luoghi suggestivi come il Museo del '900 M9, la Fondazione Ugo e Olga Levi, la Fondazione Querini Stampalia, la Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ D’oro, il Museo di Palazzo Grimani, il Museo Archeologico Nazionale, il Museo d’Arte Orientale – Ca’ Pesaro, il Concilio Europeo Dell’Arte - In Paradiso Art Gallery, la Fondazione Bevilacqua La Masa, la Casa del Cinema, e l’hotel NH Venezia Rio Novo. Partendo dall’Università Ca’ Foscari, il festival è diventato progressivamente una manifestazione sempre più appartenente alla città di Venezia e quest’anno contribuisce a festeggiarne l’anniversario della sua fondazione. 

Pensato dai giovani per i giovani, il Ca’ Foscari Short Film Festival è, infatti, il primo festival in Europa interamente concepito, organizzato e gestito da un’università. Quest’anno il festival è dedicato alle donne, ai loro diritti e alla parità di genere. A sfidarsi, nel concorso e giudicati da una giuria internazionale ci saranno 30 cortometraggi, di cui quattro italiani, provenienti dalle migliori università e scuole di cinema di tutto il mondo che spaziano tra i generi e le cinematografie di 24 Paesi. 

Il programma completo dell’evento è consultabile al sito: https://cafoscarishort.unive.it/download/programma/

L’undicesima edizione del Festival è stata realizzata grazie alla collaborazione della Fondazione di Venezia, e con il supporto della Fondazione Ugo e Olga Levi e dell’hotel NH Venezia Rio Novo, a cui si sono aggiunti quest’anno il gruppo media editoriale Guang Hua Cultures et Media, la piattaforma di cortometraggi on demand WeShort, la più antica casa di produzione di spumanti in Italia Carpenè-Malvolti, il Museo Nazionale del Cinema di Torino e il festival Le giornate della luce di Spilimbergo.

Venezia, 4 ottobre 2021 - Esperienza, meticolosità, tante ore di lavoro. Quello del remèr è un antichissimo mestiere artigianale veneziano sopravvissuto all’avvento dell’industrializzazione e della tecnologia. È un lavoro solitario, manuale, dove i calli sulle mani segnano il tempo e la fatica. Fondamentale nella Venezia del passato, dove la mobilità cittadina era completamente a remi, ma importante ancora oggi perché parte di una storia e una cultura che vuole continuare a esistere e a raccontarsi.

Saverio Pastor, remèr di professione, è uno dei rappresentanti ufficiali dell’artigianato veneziano contemporaneo e membro dell’Associazione El Fèlze che, per i 1600 anni di Venezia sceglie di raccontare, con un ciclo di incontri dal titolo “Storie sotto el Fèlze”, in programma fino al 7 novembre, la storia e i segreti dei mestieri artigiani legati alla costruzione delle gondole. Il nome stesso dell’associazione è un omaggio alla Venezia del passato e a uno dei suoi simboli scomparsi, la cabina mobile posta al centro della gondola, chiamata appunto, “fèlze”. 

Squeri, botteghe e remiere faranno da sfondo a racconti di pillole di artigianato veneziano a cura degli stessi artigiani ancora operanti in città, con diversi appuntamenti aperti a curiosi e appassionati di questi antichi ma affascinanti mestieri.

«Raccontare e raccontarci è importante - commenta Saverio Pastor - e ci teniamo a farlo direttamente nei nostri luoghi di lavoro per mostrare da vicino i nostri mestieri e riportare alla luce il ricordo di lavori che oggi non esistono più, pensiamo ai felzèri o ai conzafèlzi. Lo facciamo da diverso tempo ma quest’anno il nostro lavoro di divulgazione è ancora più speciale perché si inserisce nelle celebrazioni del 1600º anniversario della nascita di Venezia e, di conseguenza, anche dei nostri stessi mestieri»

Parte di un patrimonio culturale ancora vivo in città, Pastor passa le sue giornate con il legno tra le mani. Scolpisce, leviga, lucida e dà nuova vita a remi e forcole usurati dal tempo e dall’acqua. È diventato remèr iniziando come garzone di bottega e imparando, con il tempo, con gli errori e con gli insegnamenti del suo maestro a gestire le asperità del legno, materiale che, oggi, conosce alla perfezione. 

«In passato si diventava artigiani seguendo la mariegola dei remeri - commenta Pastor - Il libro che regolamentava questo mestiere, infatti, diceva che gli apprendisti dovevano lavorare per un periodo di cinque anni a “pan e vin”, cioè senza salario, al termine del quale si doveva fare una prova che, se superata, permetteva di diventare lavoratori salariati. Solo dopo altri 5 anni era possibile fare un ulteriore esame per essere riconosciuti come maestri remeri, avere un aumento e aprire bottega». 

Un remèr professionista passa ore e ore in compagnia di pezzi di legno e di strumenti come la sega a nastro, i levigatori, l’ascia, il raschietto ma ciò che conta di più, in questo lavoro, è la sensibilità delle mani e l’occhio del mestiere che segue le orme di chi, prima di lui, gli ha insegnato quest’arte. 

«Ci vogliono dalle 8 alle 10 ore di lavoro per costruire un remo - sottolinea Pastor - Per una forcola, a seconda del modello, si va dalle 5 alle 40 ore. Si parte da un quarto di tronco e si arriva a creare un oggetto che in passato era solo un appoggio per il remo ma oggi è considerato una vera e propria opera scultorea. Le ore di lavoro, la fatica e l’impegno, però, sono sempre ripagati dalla grande soddisfazione di continuare a portare avanti un pezzo di storia e tradizione veneziana».

Per conoscere i prossimi appuntamenti di “Storie sotto El Fèlze” e per avere maggiori informazioni sull’Associazione El Fèlze, consultare il sito https://www.elfelze.it/storie-sotto-el-felze/

LINK VIDEO INTERVISTA: https://youtu.be/bqH1wqbYLqI

Venezia, 1° ottobre 2021 – Continuano fino al 21 ottobre gli appuntamenti del “Vivaldi Festival”, che nasce quest’anno, in concomitanza con l’anniversario della fondazione di Venezia 1600 anni fa, per celebrare il musicista Antonio Vivaldi. Fondato da Enrico Castiglione, regista e direttore artistico di fama internazionale, il “Vivaldi Festival” rende omaggio al “figlio” musicale più celebre della Serenissima e autore delle famose Quattro stagioni, che per molti anni si occupò della formazione e dell’educazione delle giovani orfane dell’istituto Santa Maria della Pietà, soprattutto attraverso la trasmissione del sapere musicale, e per le quali compose le pagine più celebri del suo enorme patrimonio. 

“Nessun grande compositore, da Mozart a Verdi, da Rossini a Puccini – ha dichiarato Enrico Castiglione – ha bisogno di un festival, ma tutti i grandi compositori hanno il proprio festival nella città in cui sono nati. Iniziamo quest’anno dedicando particolare attenzione al Vivaldi strumentale e al Vivaldi sacro, per poi allargare dal prossimo anno l’offerta del Vivaldi Festival anche al suo teatro musicale, poco conosciuto dal grande pubblico, di cui metteremo in scena le opere. Da regista, la sfida sarà quella di offrire le opere di Vivaldi con la massima aderenza al testo ma con soluzioni drammaturgiche e scenografiche non conformiste. Senza dimenticare, anzi tenendo ben presente, che Vivaldi per primo è stato un grande sperimentatore”.

In programma una serie di concerti tutti nel segno di Vivaldi, alcuni nei luoghi dove operò e visse lo stesso grande compositore, come la Chiesa della Pietà, nel cui brefotrofio Vivaldi espresse il suo genio creativo, la Chiesa di San Giovanni in Bragora, dove fu battezzato, ma anche la Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, la Basilica dei Santi Giovanni e Paolo e alcune delle più antiche scuole della città, come la Scuola Grande di San Rocco e la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista.

Prossimo appuntamento sarà domenica 3 ottobre alle 20.30 con il concerto “Vivaldi Amor Sacro” nella Basilica dei Santi Giovanni e Paolo, che vedrà esibirsi l’Orchestra Oficina Musicum Venetiae, diretta da Riccardo Favero, in un programma dedicato al sacro.

Il 16 ottobre, sempre alle 20.30, si torna al profano con una delle più celebri orchestre del mondo, I Solisti Veneti, che nella Scuola Grande di San Giovanni Evangelista eseguirà alcuni concerti per orchestra ed oboe di Vivaldi sotto la direzione di Giuliano Carella. 

Il 17 ottobre, nel Chiostro di San Francesco della Vigna, ci saranno arie e cantate profane con il soprano Silvia Della Benetta, accompagnata dall’Orchestra Le Putte di Vivaldi diretta da Stefano Sovrani. 

La Scuola Grande di San Rocco accoglierà il 19 ottobre il concerto di Uto Ughi dedicato a Vivaldi, che offrirà la sua personale interpretazione delle Quattro stagioni insieme ad altre pagine meno conosciute del Vivaldi strumentale. 

Il 20 ottobre alle 20.30 si potrà assistere all’esecuzione dell’Estro Armonico di Vivaldi in un concerto evento alla Basilica dei Frari, dove l’Orchestra Canova sarà raddoppiata nell’antico stile barocco e disposta in alto nelle due contrapposte cantorie di fronte all’altare maggiore, creando quell’antico effetto stereofonico naturale che già era stato sperimentato nel Settecento. Il concerto sarà diretto da Enrico Saverio Pagano e ripreso televisivamente. Il 21 ottobre, sempre in  Basilica dei Frari, si esibirà l’Orchestra Europa Galante diretta da Fabio Biondi e sarà consegnato a  Cecilia Bartoli il Premio Vivaldi d’Oro.

Per informazioni www.vivaldifestival.org. 

Venezia, 30 settembre 2021 – Nell’anno in cui ricorre l’anniversario della sua fondazione, 1600 anni fa, la notte veneziana torna a illuminarsi d’arte per un’esperienza inclusiva e immersiva che coinvolge istituzioni culturali pubbliche e private di Venezia con una maratona di eventi gratuiti in oltre 120 siti culturali. Musei aperti, installazioni, mostre, performance teatrali, laboratori, giochi a squadre, concerti diventano protagonisti di una manifestazione che, da dieci anni, permette ai cittadini di Venezia di toccare con mano, vivere e respirare, per una notte intera, l’arte nelle sue infinite espressioni. Ideata e coordinata dall’Università Ca’ Foscari Venezia, in collaborazione con il Comune di Venezia e il patrocinio della Regione Veneto, Art Night Venezia torna, in presenza, sabato 2 ottobre, in gemellaggio con la Nuit Blanche di Parigi, con numerosi appuntamenti, visite guidate, attività e spettacoli realizzati in omaggio alla città in occasione del suo 1600º anniversario (421-2021).

Si inizia alle 16.30 in Cortile Ca’ Foscari con i saluti istituzionali per poi entrare nel vivo delle celebrazioni per i 1600 anni di Venezia con la video installazione Venezia 3021, una simulazione virtuale di una Venezia del futuro nata da un’idea di Silvia Burini. Realizzato da Vitruvio Virtual Reality in computer grafica, il cortometraggio sarà fruibile fino alle 22.30 e riprodurrà, in versione digitale, dipinti, foto, incisioni e altri materiali artistici raccolti dal gruppo di ricerca Venice Imago Project. Ad accompagnare il progetto visivo ci sarà una pubblicazione, a tiratura limitata, che permetterà, attraverso un’applicazione, di rivivere e prolungare le emozioni dei dipinti di Bernardo. 

Dalle ore 17.00 alle 20.00 gli spazi espositivi di Ca’ Foscari danno vita a un gioco a squadre dedicato proprio al compleanno di Venezia: The Game of Venice 421-2021 e la sfida continua. I 1600 anni di storia della città lagunare sono riassunti, prendendo spunto dal libro Venezia in numeri, una storia millenaria di Alberto Toso Fei, per diventare parte di quiz e di sfide a colpi di aneddoti, tradizioni e personaggi famosi veneziani.

Un altro omaggio a Venezia è nel cortile della Niobe a Ca’ Foscari con “Through”, un’installazione site specific del Comitato per la Salvaguardia dell'Arte delle Perle di Vetro Veneziane dedicata all'Arte delle Perle e alla valorizzazione della comunità di perlai, perlaie, impiraresse e infilatori veneziani, parte del Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità. Progettata dall'Architetto Alessandra Gardin, l’installazione consiste in un portale i cui lati sono composti da 1600 perle di vetro e conterie, create, infilate e molate a Venezia e Murano, e realizzate artigianalmente nelle tonalità dell'acquamarina e dell'ametista riprendendo le sfumature dell’ambiente lagunare. 

Durante l’evento viene dato spazio anche al tema dell’imprenditorialità femminile con l’esposizione fotografica di Alessandra Chemollo, nel cortile di Ca’ Foscari, intitolata “Stupefazioni” e realizzata in collaborazione con LEI - Leadership, Energia, Imprenditorialità. Non mancano, inoltre, visite guidate, organizzate dal Ca’ Foscari Tour A(r)t Night, a piccoli gioielli dell’architettura veneziana come la sede di Ca’ Dolfin e la sua meravigliosa Aula Magna, alle 17.00, 18.00 e 19.00 previa prenotazione. 

La notte veneziana dell’arte continua nell’Auditorium S.Margherita con uno spettacolo teatrale, alle 20.30, Al Sogno! Dante sogna/Sogna Dante dedicato a Dante Alighieri e realizzato in occasione dei 700 anni dalla sua morte. Viene proiettato, a seguire, un video con illustrazioni di Alberto Martini ispirate a Dante, animate da Cameranebbia con un sottofondo di musica elettronica dal vivo realizzata dal compositore Federico Costanza con l’intervento dell’attrice Francesca Sarah Toich.

Anche la Città metropolitana aderisce all'iniziativa prolungando l'orario di apertura sia del Museo di Torcello, fino alle ore 19.30, che del Museo della Pazzia, che ha la sua sede nella stessa isola di San Servolo, con due visite guidate gratuite alle ore 17.00 e alle ore 18.00 prenotabili entro le ore 14.00 di venerdì 1° ottobre all'indirizzo: museomanicomio@servizimetropolitani.ve.it. Nella stessa isola sarà possibile visitare l'installazione "Senza Terra / Pomerio", evento collaterale della 17° Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia e la mostra "Acque e terre, dipinti e land – art" dell'artista Ettore De Conciliis. 

L’accesso a tutti siti di ArtNight è gratuito ma richiederà una prenotazione obbligatoria sul sito di Art Night Venezia e direttamente sull’APP MyPass Venezia. Sono, inoltre, obbligatori green pass e dispositivi di protezione individuale. 

Per maggiori informazioni consultare il sito di Art Night Venezia.