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Episodi di circa 3 minuti ciascuno che sono delle vere e proprie mini-fiction, il cui obiettivo è ricordare una storia che va oltre il mito fondativo e affonda le sue radici nei secoli e nel motto “Par tera e par mar”, che ricorda quanto la gloria di Venezia e di San Marco fosse fondata sui suoi domini di terra e di mare, ma anche sulla sua capacità di essere crocevia di culture. Protagonisti una sessantina di rievocatori in abito storico, con una voce narrante fuori campo che racconta la storia di Venezia in tutti i suoi aspetti. I video, in italiano con sottotitoli in inglese, trattano vari argomenti che ripercorrono la genesi della città, le sue complesse dinamiche ma anche gli aspetti sociali: come, ad esempio, i paleo veneti siano giunti dalla terraferma alla laguna, la Serenissima Repubblica dei viaggi e dei mercanti, le donne protagoniste della storia veneziana tra il medioevo e il Settecento, la magistratura veneziana, le cortigiane e i cicisbei, il carnevale di Venezia tra storia e mito, ma anche come Venezia ha combattuto la peste fino ad arrivare alla decadenza e alla fine della Repubblica.

“Il progetto nasce come spin-off di quanto realizzato in occasione del Carnevale di Venezia 2021, quando realizzammo delle pillole video dedicate a Venezia, già pensando a un eventuale utilizzo anche come promozione o celebrazione dei 1600 anni – spiega il responsabile del progetto, Massimo Andreoli – a quanto già girato allora, quindi, si sono aggiunti altri set, in modo da poter raccontare in modo esaustivo alcuni elementi per noi significativi della storia della nostra città. Ne abbiamo narrato così le origini, le principali caratteristiche politiche, sociali, culturali, per chiudere inevitabilmente con la caduta della Repubblica nel 1797”.

I cortometraggi sono stati girati a Venezia (Palazzo Ducale, Museo di Palazzo Mocenigo, Palazzo Pisani Moretta e Palazzo Barbarigo della Terrazza), a Mestre (Forte Gazzera) e Bolovone (Parco Valli del Menago).

Da questi 10 episodi ne è nato un mediometraggio, che sarà presentato mercoledì 15 dicembre alle 18 al ristorante Al Colombo a Venezia (ingresso su prenotazione, fino a esaurimento dei posti, scrivendo alla mail segreteria@cersonweb.org).

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Sulla facciata brillano i neon dell’artista Joseph Kosuth, che attraverso un gioco linguistico e visivo invita a riflettere sul ruolo dell'arte, creando una relazione passato e contemporaneità. Relazione che non si perde nemmeno nei restauri che portano la firma di grandi architetti contemporanei – come Carlo Scarpa, Maria Botta, Valeriano Pastor, Michele De Lucchi – e trasformano il palazzo in una scuola di architettura, perché in Querini niente risulta stonato, ma tutto appare in continuo dialogo con il passato e con il futuro, come se il tempo non potesse mai porre fine a un patrimonio che, al di là del suo valore economico, porta con sé un pensiero di condivisione di cui gli stessi veneziani si possono appropriare. La Querini conta infatti un gruppo di sostenitori importanti, tra i 200 e i 300, e oltre 100 volontari che regalano il loro tempo e la loro passione alla Fondazione permettendo di tenere aperte le mostre e il museo. E poi ci sono le donazioni e i lasciti che costituiscono una importante modalità di incremento del patrimonio, come i fondi fotografici di Graziano Arici e Luigi Ghirri e i più recenti donati da Mark Smith e Luigi Ferrigno.  

“Grazie all’amore che i veneziani hanno per questo luogo spesso decidono di affidare i loro beni alla Fondazione per sostenerne le attività e arricchirne le collezioni – afferma la direttrice Marigusta Lazzari – non ci sono solo grandi nomi tra questi lasciti, ma anche, ad esempio, c'è stato un impiegato della Fondazione che alla sua morte ha lasciato tutti i suoi beni a questo luogo”.

La Querini è un luogo di confronto, attento ai cambiamenti, che comunica ai veneziani, e soprattutto alle nuove generazioni, qual è il segno di Venezia nel mondo. Il tutto, perseguendo lo spirito del suo fondatore: aggiungere, non sostituire.

“La famiglia Querini Stampalia di Santa Maria Formosa era una delle 12 famiglie che hanno fondato Venezia, una delle più importanti della città, che ha sempre partecipato al governo di Venezia con importanti ruoli anche se non ha mai espresso un doge a causa della congiura di Bajamonte Tiepolo nel 1310 – spiega Lazzari – il palazzo così come lo vediamo oggi è frutto di un restauro in occasione del matrimonio di Francesco Querini e Paola Priuli nel 1528, quando si fece una ristrutturazione della sede, aggiungendo alcune case precedentemente edificate ed unendole al corpo principale”. Al piano terra, oggi, c’è un’area servizi, al primo piano la biblioteca, al secondo piano si può visitare la casa-museo con tutte le collezioni originali appartenenti alla famiglia e al terzo piano le collezioni della Cassa di Risparmio di Venezia affidate alla Fondazione, in deposito semi permanente, da Intesa Sanpaolo, che l’ha quindi restituita alla fruizione del pubblico. 

“Giovanni Querini nasce due anni dopo la caduta della Repubblica e vive in una Venezia ottocentesca poverissima, con grossissimi problemi sociali – continua la direttrice – è un uomo straordinario, di grandissima sensibilità, che ha una grande attenzione per il sociale. Eclettico, curioso, studia molte discipline, è laureato in legge ma fa l’imprenditore dei beni della sua famiglia. Compra in Francia delle macchine per la cura di particolari malattie e le dona all’Ospedale Civile di Venezia, è fautore del primo esperimento di luce elettrica pubblica a Venezia, fa delle operazioni per rendere il lavoro meno oneroso il lavoro nella filanda che possiede nel trevigiano. Giovanni non si sposa e non ha figli e sei mesi prima di morire decide di destinare tutti i suoi beni e averi alla città, istituendo la Fondazione, affinché fossero fruibili al maggior numero di persone possibili, perché pensava che il miglioramento della società stesse anche nella cultura, nell’informazione, nella formazione, attraverso lo studio. E lascia scritto che le stanze da lui abitate devono essere aperte agli studiosi e devono essere calde e confortevoli e che i servizi offerti dalla Fondazione non devono andare a sostituirsi ma ad aggiungersi a quelli presenti in città. Questa è la missione della Fondazione e lo spirito che ancora ci anima”.

E se nel corso dei decenni il patrimonio si è in parte eroso a causa delle difficoltà dei vari periodi storici, la Querini resta un gioiello unico nel suo genere, considerato una sorta di “museo d’ambiente” perché raro esempio di collezionismo di un’antica famiglia nobile veneziana, che dimostra tutta la sua ricchezza e capacità di precorrere i tempi, lasciando un segno indelebile in una Venezia che quest’anno registra un compleanno lungo 1600 anni.

Tutto quello che apparteneva e che usava la famiglia – specchiere, orologi, mobili, dipinti, ceramiche – è esposto al secondo piano e rappresenta un gusto e uno stile che si tramanda da una famiglia ai suoi discendenti.

La Fondazione registra una media di circa 50 mila visitatori all’anno, che possono cullarsi tra Tiepolo, Bellini, Palma il Vecchio e il Giovane, nonché una straordinaria collezione di 30 dipinti di Pietro Longhi che ritraggono la caccia all’anitra in laguna con la fionda e le palline di terracotta. 

E se Giovanni non ha avuto eredi di sangue in vita, si può oggi ben affermare che, in un secolo e mezzo di storia, ha avuto invece tanti “figli di cuore”. 

“Questo luogo ha sempre espresso una grande affinità con l’intenzione e i desideri di Giovanni – conclude la direttrice – che ha affidato alla Fondazione la continuità del suo pensiero e noi ci sentiamo responsabili di portare avanti questo suo trasporto con la comunità a cui facciamo riferimento”.

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“Essendo Cancro, Venezia è materna, accoglie tutte le persone e poi è piena di poesia e sa dare tante emozioni – racconta Nadia Paggiaro, socia ed ex consigliera del Cida (Centro italiano di discipline astrologiche) – mettendo la Luna vicino a Nettuno queste emozioni vengono amplificate, l’arte viene esaltata. E se confrontiamo il suo tema lunare, si vede che l’ascendente di Venezia va nel Leone: quindi l’anima di Venezia è il leone di San Marco”.

Marin Sanudo, scrittore ed astrologo nato nel 1466, nei suoi diari la fa nascere il 25 marzo, giorno dell’Annunciazione, quando il sole splendeva nel punto più alto del cielo, alle 12, che è tradizionalmente considerata l’ora dei re. Nadia Paggiaro è partita proprio da qua per redigere il tema natale moderno di Venezia. Uno studio meticoloso durato anni e fatto di ricerche, durante il quale tutti i tasselli, come per magia, si sono uniti in un incastro perfetto che ha dato forma all’anima della città anifibia, scoprendo quel destino scritto già 1600 anni fa.

“Al tema antico di Marin Sanudo ho aggiunto i pianeti moderni, Urano, Nettuno e Plutone, i quali magicamente si sono congiunti ai punti più significativi del tema natale. Urano si è congiunto al Sole, Nettuno alla Luna e Plutone, terzo pianeta moderno, si è congiunto al nodo lunare, che è legato al compito e al destino della città – spiega – così, allo stesso modo in cui il Sole rappresenta l’energia vitale, Urano è espressione di unicità. Una congiunzione che determina la natura stessa della città definita unica al mondo”. Nettuno e Luna si uniscono per governare le maree e l’acqua, quell’acqua in cui la città è immersa e con la quale si sposta, si muove e cammina. Quella stessa acqua che l’ha decretata regina dei mari e potenza commerciale a livello mondiale.

“Luna e Nettuno sono anche pianeti di bellezza, creatività e intuizione, di cose belle che fanno bene all’anima, chi viene a Venezia, infatti, se ne innamora proprio per quello che di inconsueto può dare – continua Paggiaro – Plutone congiunto al nodo lunare rappresenta il compito della città e se Plutone è il pianeta del potere allora vuol dire che Venezia è nata per svolgere questo compito, è il suo destino. Plutone ha fatto sì che per più di mille anni Venezia fosse la regina del Mediterraneo e che conquistasse e fondasse un impero”.

Alzando gli occhi, la volta celeste si apre sopra la città oggi come 1600 anni fa, per ricordare ancora una volta la natura unica e irripetibile che essa porta con sé. E proprio in occasione delle celebrazioni per la nascita della città, Paggiaro ha redatto anche la rivoluzione solare, che serve a capire cosa riserva il futuro alla città. “L’anno è nato con un impegno malato. A causa della pandemia, infatti, la città ha sofferto per la perdita di lavoro e turismo. Le previsioni però sono buone e la rivoluzione solare per i 1600 anni di Venezia, con Saturno in prima casa all’ascendente, ci ricorda che è necessario l’impegno personale di ognuno di noi per far rinascere la città. Il Sole va nella terza casa, che è quella delle comunicazioni e dell’affluenza di persone, che in effetti è tornata. Essendo in terza casa, i mezzi di comunicazione sono importantissimi per il rilancio di Venezia e anche qui devo dire che ultimamente si parla molto della città”. Se il destino di Venezia era scritto nel cielo, questo era un connubio di bellezza ed eccezionalità impareggiabili di forza e poderosità, oggi come allora, che non teme il tempo, e neppure le stelle.

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“Abbiamo operato una selezione documentaria suddividendo, per aree tematiche, la documentazione esemplificativa – spiega Pelizza – abbiamo fatto una scelta di alcuni elementi che potessero dare un’idea dell’abbondanza, della ricchezza della documentazione veneziana a testimonianza della vita di Venezia nei secoli. Qualcosa che potesse illustrare la vita politica, sociale, delle attività artistiche e, visto il tempo che stiamo vivendo di pandemia, anche gli assetti sanitari e assistenziali”. Una mostra virtuale, su piattaforma web dedicata (che vede la mano di Salvatore Toscano per quanto riguarda la grafica e web design), sia a causa dei lavori di ristrutturazione in corso nella sede dell’Archivio, sia per le restrizioni sanitarie.

“Abbiamo realizzato più di 100 di schede, arrivando a toccare gli anni ‘60 del 1900: quindi proponiamo una panoramica di quasi mille anni di documentazione – continua Pelizza – ad esempio, abbiamo antichi registri di cancelleria riguardanti organismi tra i più importanti della Repubblica Serenissima, come un registro che contiene le promissioni ducali”. Nelle promissioni ducali erano precisati i limiti entro i quali la figura del doge doveva contenersi nell’agire. Come sappiamo, il doge non era un principe, un sovrano assoluto come in altre parti d’Europa: veniva eletto dagli altri nobili veneziani ed era vincolato alla promissione ducale, doveva rappresentare un’incarnazione quasi fisica della maestà della Repubblica. In questo registro di promissioni sono contenute diverse promissioni di dogi tra il tredicesimo e il quattordicesimo secolo, perché ad ogni doge veniva integrato, generalmente con ulteriori restrizioni, il testo della promissione del doge precedente. Quindi ogni doge aveva la propria promissione. La figura dogale era affiancata da quella dei suoi consiglieri: i consiglieri ducali, che, a loro volta, giuravano di rispettare le leggi dello Stato e di non fare nulla che potesse essere negativo per l’ordinamento vigente. E nella mostra virtuale si può trovare il capitolare dei consiglieri ducali, nel quale sono contenuti i testi dei giuramenti, secondo cui ciascun consigliere agirà a tutela di Venezia, del suo bene, senza alcun interesse personale.

E se a Venezia la figura apicale era quella del doge, in realtà la Repubblica era un vero e proprio organizzato governo con magistrature deputate a gestire i singoli settori dell’amministrazione. E così, nel sito dell’Archivio si può vedere un capitolare dei Provveditori alla
sanità, importantissimo organismo della Serenissima creato per affrontare le situazioni gravi, dalle pestilenze alla gestione ordinaria e al coordinamento della vita sanitaria a Venezia e in tutte le città del dominio della Serenissima, di terra e di mare. E ancora: il primo privilegio rilasciato per esercitare la stampa a Giovanni di Spira, del 1469.

“Nell’ambito della mostra abbiamo voluto proporre anche dei documenti che testimoniassero le tantissime attività che si svolgevano a Venezia ad opera dei veneziani e dei tanti che accorrevano in città a esercitare il proprio lavoro – spiega l’archivista – In questo registro pergamenaceo abbiamo testimoniata la presenza di due fratelli tedeschi stampatori, Giovanni e Vindelino da Spira e viene autorizzata la loro “ars imprimendi libros”: sono i primi a Venezia che ottengono questo privilegio nell’anno 1469. A Venezia l’arte della stampa è stata importantissima e Venezia si è configurata come uno dei centri editoriali più attivi e con la produzione tra le più ricche a livello europeo, almeno fino al 1700”. Un documento importante è anche quello sottoscritto dall’architetto Baldassarre Longhena che si rivolge al doge e ai senatori per proporre di edificare, dopo la peste del 1630, un edificio su pianta rotonda in quanto evocativo della corona del rosario. C’è poi una sezione dedicata alla monetazione, dove ad esempio compare un documento del decimo secolo sulle prime sedi in cui si batteva moneta, che era uno degli elementi fondamentali della sovranità pubblica, e quindi sulla costruzione della fabbrica della Zecca da parte di Jacopo Sansovino. E poi i testamenti di uomini e donne vissuti in varie epoche, figure meno note ma anche artisti come Antonio Canova, Rosalba Carriera, il poeta Giorgio Baffo. Si tratta di documenti curiosi perché elencano i beni posseduti e testimoniano anche lo stato finale dell’esistenza di una persona, chi gli stava accanto e come aveva condotto la propria esistenza.

Primo in Italia per dimensioni, l’Archivio di Stato di Venezia nasce nel 1815 e viene fondato come archivio generale delle provincie venete in epoca lombardo-veneta con lo scopo di conservare i documenti che si pensava fossero utili all’azione di governo, anche ai governi succeduti
alla Repubblica di Venezia. La preoccupazione maggiore era quella di conservare in una grande sede la documentazione prodotta dalla Serenissima. E così, negli spazi prima destinati all’enorme complesso dei frati conventuali minori, fra il 1815 e il 1821 sono stati trasferiti tutti i documenti che prima trovavano posto a Palazzo Ducale, nelle sedi degli uffici di Rialto, negli archivi notarili, e quelli provenienti dalle corporazioni religiose soppresse, dalle Scuole Grandi, dalle
confraternite delle arti e dei mestieri. La mostra è visitabile fino al 28 febbraio sul sito https://1600anni.archiviodistatovenezia.it.

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Le spoglie di San Nicola giunsero a Bari nel maggio del 1087, dopo essere state trafugate dalla Basilica di Myra, in Turchia. Tuttavia, quando i veneziani seppero che parte delle reliquie era rimasta in Turchia, guidati dal doge Vitale I Michiel, 33esimo doge della Serenissima, nel 1099 al ritorno da una crociata si diressero alla volta di Myra e, fingendosi pellegrini, violarono la tomba per impadronirsi delle ultime ossa del Santo, che la Serenissima collocò nella chiesa portuale di San Nicolò del Lido, già eretta in suo onore un secolo prima.

Vescovo di Myra, predicatore della carità verso i poveri, San Nicola visse a cavallo tra il 200 e il 300 dopo Cristo e fu uno strenuo difensore della fede contro l’arianesimo. Le cronache riportano che fu imprigionato ed esiliato da Diocleziano e successivamente liberato, nel 313, dall’imperatore Costantino. A lui vengono attribuiti numerosi miracoli e prodigi in favore dei bambini e dei derelitti. Si narra, ad esempio, che regalò tre sfere d’oro a ragazze prive di dote per toglierle dalla strada e farle maritare, mentre a Murano la leggenda vuole che abbia salvato dei ragazzi che stavano per morire bruciati dal fuoco di un forno in una vetreria. Che siano leggende o fatti realmente accaduti, il suo culto è molto diffuso sia in Italia che all’estero. A Venezia San Nicolò è sempre stato parte integrante delle tradizioni popolari della Repubblica Serenissima, che quest’anno festeggia i suoi 1600 anni. Da secoli, il giorno della Sensa, l’Ascensione, il Doge getta l’anello a bordo del Bucintoro durante la cerimonia dello sposalizio del mare e, prima di rientrare, si ferma alla chiesa di San Nicolò del Lido per la Santa messa di ringraziamento. Non si sa, invece, con certezza, quando il Santo sia stato assunto a patrono dei vetrai, ma in un’antica mariegola del 1441 si menziona San Nicolò nei rituali della corporazione.  

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Tutto inizia da un sermone di un sacerdote che a Firenze, a Santa Maria Novella, il 23 febbraio del 1305 secondo il calendario fiorentino, disse di aver parlato con colui che per primo inventò gli occhiali. Ma il documento più antico è della Repubblica Serenissima, per la precisione lo Statuto dei Cristalleri, che nel 1300 vieta di produrre oggetti di vetro e venderli come cristallo. Qui, per la prima volta, compare la frase “roidi da ogli e lapides ad legendum”, ossia dischi da occhi e pietre per leggere. Insomma, anche se per varie vicende le città di Firenze e Pisa hanno tentato di aggiudicarsi l’invenzione, sono i documenti storici a decretare che l’occhiale nasce senza ombra di dubbio a Venezia. 

“Lapides ad legendum sono i primi sistemi di ingrandimento, cioè quelle che in veneziano erano le piere da lexer: blocchi di cristallo di rocca che, appoggiati su un qualsiasi manoscritto, davano la possibilità di ingrandire quello che si stava leggendo – spiega Vascellari – a questo punto, chi aveva bisogno di lavorare doveva avere le mani libere: da qui nascono le prime lenti che, appoggiate davanti all’occhio, ci si accorge che possono ingrandire l’oggetto. Il passaggio successivo è un semplice manichetto con una semplice lente; se ne aggiunge un secondo, lo si fissa e nasce l’occhiale”. Un’evoluzione che, in realtà, è tutt’altro che semplice e veloce, perché ci vorranno 400 anni prima che un ottico inglese, Edward Scarlett, nel 1700, dia stabilità all’occhiale con l’invenzione delle due aste laterali. In mezzo a questi 4 secoli c’è un mondo: soprattutto, c’è l’evoluzione della forma dell’occhiale e della qualità delle lenti fino ad arrivare al cannocchiale di Galileo Galilei, con il quale si rivoluzionò l’astronomia.

“La forma del primo occhiale sono due manici rivettati, c’è un perno che va appoggiato sul setto nasale e si cerca con una mano di tenere questo oggetto perché l’occhiale era ovviamente instabile – continua l’ottico – da lì poi l’evoluzione che ha visto la produzione delle forme più disparate. Ma la cosa importantissima è stata la scoperta della lente, che abbiamo fatto noi veneziani, e che nasce per la difficoltà dei presbiti di vedere da vicino. Quelli che avevano un’attività artigianale entravano in crisi dopo i 40 anni, con la lente si rivoluziona la vita delle persone”. A Murano, dove la Serenissima alla fine del 1200 aveva delocalizzato tutte le vetrerie per tutelare i segreti dell’arte, si producevano le lenti che poi venivano lavorate dagli ottici veneziani. Nel marzo del 1317 il figlio di un chirurgo, un tale Francesco, ottiene la concessione di produrre “oglarios de vitro”, occhiali di vetro, e di venderli in città. Si tratta del primo documento certo che attesta l’attività di un ottico a Venezia. 

“Diciamo che nel 1700 è la Francia, poi, a trasformarlo da protesi ad accessorio di moda – spiega Vascellari – infatti gli occhiali venivano utilizzati a teatro e in pubblico. Ad esempio, la lorgnette, l’occhialino con manichetto, faceva alzare il gomito in maniera sensuale alle dame. È qualcosa che porta l’occhiale al di fuori del mondo della protesi, ossia della correzione visiva, per entrare nel mondo dell’accessorio e dell’abbigliamento”.

Ma i veneziani non solo inventano l’occhiale, ma scoprono per primi che la lente verde protegge gli occhi e la pelle dai raggi ultravioletti in anticipo di quasi 120 anni sulla scoperta della loro dannosità. Sono gli occhiali da sole, che per le dame in gondola diventano dei veri e propri vetri da gondola per non abbronzarsi durante il tragitto in laguna. Conosciuti con il nome di “occhiali di Goldoni” perché sono prodotti nel 1700, sono degli occhiali da sole stabilizzati con due astine laterali, lenti ad alta protezione e delle bande laterali che riparavano dall’aria, dal vento, dagli schizzi d’acqua, dal riverbero della luce. Il vetro è quasi sempre verde, a differenza del vetro blu che veniva usato negli occhiali prodotti nell’Europa del Nord.

“Attorno al 1820 nasce una diatriba tra vetro verde e blu e si pensava che quello blu fosse nettamente superiore perché avevano constatato che le piante sotto il vetro azzurro crescevano rigogliosamente – annota Vascellari – in realtà è il vetro verde che taglia gli ultravioletti, quei raggi luminosi che noi non riusciamo a vedere e creano i danni a livello cutaneo e visivo e vengono scoperti solo nel 1810 e nel 1880 dichiarati come pericolosi. I nostri vetri veneziani del 1700 tagliavano completamente tutti gli ultravioletti”.

Collezionista appassionato, Vascellari è riuscito ad acquistare uno dei 5 “vetri da dama o da gondola” esistenti al mondo: a forma di specchio, in lacca veneziana con delle figurine incollate e un gancio per appenderlo in gondola e prenderlo agevolmente, dove al centro domina un grande vetro di color verde che permetteva alla dame di mantenere bianco, e quindi nobile, il colore della propria pelle. Pezzi unici, che Vascellari si aggiudica alle aste, oppure girando fra antiquari, fra cui compaiono gli occhiali appartenuti al doge, o alla famiglia del doge, Alvise Mocenigo quarto, sul cui astuccio è fissato a perenne memoria il corno dogale. Perfino gli astucci prodotti a Venezia erano delle vere e proprie opere d’arte, in legno, verniciati o laccati, sembrano dei libri di storia su cui si raccontano episodi legati a vicende di vita veneziana o testimonianze e resoconti di guerra. 

“Ho iniziato a lavorare in bottega da mio padre nel 1979 e siccome amavo i mobili antichi giravo per i mercatini, finché un giorno mi sono imbattuto in un occhiale che, malgrado facessi l’ottico, non avevo mai considerato – conclude Vascellari, che ha scritto anche numerosi libri sulla storia dell’occhiale e ne sta concludendo uno specifico sulla sua evoluzione in Giappone – una scoperta che mi colpì talmente tanto che iniziai ad acquistare molti libri sul tema e anche collezionare è diventato un tarlo, una passione che ti entra dentro, soprattutto per scoprire la storia che c’è dietro ad ogni singolo pezzo che si acquista. E Venezia ha tutto un mondo da raccontare”. 

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«Quello che conserviamo nello squero a Castello è l’unico Mussin originale rimasto in città - commenta Giorgio Suppiej, il Presidente dell’Associazione Arzanà per lo studio e la conservazione delle imbarcazioni veneziane che possiede, oggi, l’imbarcazione - Risale al 1977 ed è stato realizzato da Mario Botte, un bravissimo costruttore di barche, noto soprattutto per le linee dei suoi prodotti. Ne esiste una riproduzione fatta da Giupponi negli anni ’80 ma noi abbiamo in mano un pezzo unico, originale e testimonianza di una tradizione veneziana che vogliamo continuare a portare avanti e far conoscere»

Apripista nelle regate, e nello specifico in quella Storica, la gara a remi più importante nel calendario competitivo veneziano della voga alla veneta, il Mussin è un’imbarcazione che rientra nella tipologia della gondola da cui prende la forma ma non le dimensioni, il Mussin, infatti, è leggermente più piccolo, è più leggero, meno ornato della tradizionale gondola veneziana, senza ferri di prua e poppa e, soprattutto, è una barca velocissima perché vogata a quattro remi. Proprio la sua velocità, infatti, l’ha portato a essere utilizzato come battistrada nelle regate, dalla Vogalonga alla Regata Storica, per le imbarcazioni pronte a gareggiare.

Oggetto di diverse raffigurazioni dei vedutisti veneziani da Canaletto a Marieschi, questo piccolo patrimonio culturale veneziano, realizzato in legno con i fianchi in compensato, era stato commissionato dall’Associazione remiera I Veci del Canal Salso, che l’ha poi donata all’Arzanà. Oggi, l’Associazione in Calle Pignater, in collaborazione con la Scuola dei Carpentieri e Calafati di Venezia ha l’obiettivo di far restaurare l’ultimo Mussin rimasto in città e farlo tornare a salpare le acque dei canali veneziani.

«Il nostro sogno è quello di rimettere in acqua il nostro Mussin del ‘700 - sottolinea Giorgio Suppiej - vogliamo restaurarlo e farlo tornare a vivere i canali della nostra città così come faceva in passato perché queste tipologie di barche che rappresentano la nostra storia, la nostra civiltà non devono sparire ma continuare ad avere una funzione anche nel nostro presente. Il nostro obiettivo più grande è che il Mussin possa tornare a fare da apripista alla Regata Storica 2022 ma per farlo abbiamo bisogno dell’aiuto dei veneziani ed è per questo che chiediamo loro un piccolo supporto economico»

Il Mussin è un esempio ancora vivo di una storia importante per la città di Venezia, che porta sulle sue spalle 1600 anni di vita sull’acqua. Questa storia, così come il valore di una tradizione di imbarcazioni a remi, nate ognuna con una funzionalità specifica, vuole essere non solo ricordata ma riportata in vita nella Venezia di oggi.

«Venezia è una città di palazzi, arredi sontuosi, quadri ma anche di vita sull’acqua e i veneziani con le loro barche ci vivevano e continuano a viverci - commenta ancora Suppiej - È nel DNA di questa città la conservazione del patrimonio di barche tradizionali. Se perdiamo questo abbiamo perso una sapienza antica e un valore vitale per la città»

Per maggiori informazioni e per supportare il progetto di restauro del Mussin, consultare il sito: http://www.smscc.it/?fbclid=IwAR0olcad06Cnvr5lXYWoJTpGvsLCbS8JtWlo1CjxxlMOIivPvJRsXzKnXik

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Venerdì 26 novembre alle 17.30 nella Sala dei Ritratti di Palazzo dei Priori a Fermo, ci sarà “L’Aquila e il Leone. I rapporti politico - commerciali tra Fermo e Venezia”, un dibattito con esperti del mondo della storia, dell’arte e dell’economia, dedicato alla riscoperta degli antichi legami artistici, politici e commerciali tra queste due città italiane, organizzato dal Comune di Fermo con il patrocinio del Comitato #Venezia1600 e la collaborazione del Conservatorio di Musica "G.B.Pergolesi" di Fermo e del Conservatorio "Benedetto Marcello" di Venezia.

A intervenire saranno:

• il prof. Marco Moroni, già docente di storia economica presso la Facoltà di Economia dell’Università Politecnica delle Marche che parlerà di Fermo e Venezia nell’Adriatico del tardo Medioevo e della prima Età Moderna, 
• il prof. Paolo Peretti, docente di storia della musica al Conservatorio di Fermo che parlerà degli organi veneziani sui colli fermani nel '700, 
• il dott. Saturnino Di Ruscio, Dirigente del Comune di Fermo che tratterà delle relazioni commerciali tra Fermo e Venezia tra XIII e XV secolo 
• il dott. Walter Scotucci che parlerà di arte veneta dispersa da Fermo e dal suo territorio.

Per info e per partecipare al convegno contattare l’Ufficio Musei di Fermo al numero 0734. 224455 o all’indirizzo email ramona.ferri@comune.fermo.it.

Per accedere agli eventi sono necessari mascherina e green pass.

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