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Venezia, 12 agosto 2021 - Nel centro storico di Mosca, da oltre vent’anni, il Festival d’Arte “Bosco dei Ciliegi” si decora con mostre e spettacoli di grandi maestri italiani nel campo dell’arte, del cinema, della musica e della moda. Ormai da tempo, infatti, una parte del Festival viene interamente riservata alla promozione di eventi, mostre e progetti dedicati allo sviluppo delle relazioni culturali tra i due Paesi e al rafforzamento del loro legame storico. A capo del progetto c’è Mikhail Kusnirovich, fondatore della società “Bosco dei Ciliegi” e azionista di maggioranza dei famosi Magazzini Gum di Mosca, nonché principale sponsor di svariate manifestazioni culturali italiane in Russia come, ad esempio, la “mostra russa di Giorgio De Chirico (1888-1978)”, ospitata dalla Galleria Tretyakov nel 2017. 

L’esposizione “Sotto la maschera di Venezia”, dedicata interamente alla città che quest’anno festeggia i 1600 anni dalla sua fondazione (421-2021), esplora e approfondisce la cultura veneziana del Settecento, epoca legata al Carnevale di Venezia nonché alla pittura, al teatro e alla letteratura dell’Illuminismo, rendendo evidente lo straordinario legame tra la Russia e la Repubblica Serenissima del XVIII secolo. 

All’interno del Complesso Espositivo di Palazzo Tsaritsyno, luogo unico nella capitale russa composto da un insieme di pittoreschi palazzi, ponti, padiglioni, laghetti e giardini, saranno presentati per la prima volta rari reperti provenienti dalle collezioni dei più antichi musei veneziani. Tra questi, oggetti d'arte provenienti dal Museo Correr, Museo Ca' Rezzonico, Museo del Vetro dell'Isola di Murano, Palazzo Mocenigo e Museo del Tessuto e Costume veneziano, così come testimonianze provenienti dal Museo Pushkin, dal Museo Storico Statale di Mosca e da altre collezioni nazionali.

La mostra, nel suo complesso, presenterà più di cento opere d’arte della Fondazione Musei Civici di Venezia. Dal 27 aprile, fino alla fine dell’estate, sarà quindi possibile toccare con mano la vita veneziana del XVIII secolo, immergendosi nell’era durante la quale il Carnevale veneziano raggiunse il suo massimo splendore, diventando un evento prestigioso e rinomato in tutta Europa. Questo fu infatti il secolo del famoso Giacomo Casanova, celebre personaggio veneziano noto al pubblico per aver sdoganato la Venezia libertina del ‘700, nella quale feste lussuose, sfarzo e ricchezza facevano da padroni. 

La mostra esibirà maschere di carnevale, costumi nobili, oggetti in vetro di Murano, decorazioni per ferri da gondola nonché stampe e dipinti di Pietro Longhi raffiguranti scene di vita quotidiana e persino kit da gioco provenienti da famosi casinò veneziani.

“Palazzo Tsaritsyno fu concepito come residenza delle vacanze, dove poter ascoltare musica ed assistere a scintillanti fuochi d'artificio e credo che tutto questo sia in sintonia con l'atmosfera del carnevale veneziano. Abbiamo sognato che la favola veneziana fosse raccontata nel nostro museo e questi sogni si sono avverati!" – ha affermato Elizaveta Fokina, direttrice generale del Museo Tsaritsyno, a proposito della decisione di tenere la mostra all’interno del Complesso Espositivo. 

“Il progetto regalerà ai moscoviti e agli ospiti della capitale un'immersione emotiva nell'atmosfera di questa straordinaria città, un'atmosfera di amore e libertà: una passeggiata immaginaria lungo le strade e i canali, un viaggio nel passato e la conoscenza della cultura veneziana del XVIII secolo- continua Edith Kusnirovich, direttore esecutivo del Festival- la mostra farà innamorare chi non è mai stato in questa città e farà scoprire una nuova Venezia a chi, come me, la conosce e la ammira già.” 

Venezia, 9 agosto 2021 – Qualcuno ricorda ancora la minaccia “se non fai il bravo ti mando a San Servolo”, ma oggi quell’espressione è fortunatamente scomparsa portandosi dietro tutto quello che quest’isola ha rappresentato nel corso dei secoli. San Servolo è il simbolo di come i soldi pubblici abbiano portato al riutilizzo insperato di un’intera isola che rischiava l’abbandono e la vendita a privati; San Servolo è l’isola dove le eccellenze delle istituzioni scolastiche trovano posto; San Servolo è l’isola della pace grazie al suo enorme parco e alla vista che si estende su Venezia, rendendola location perfetta per eventi di ogni tipo; San Servolo è anche l’isola dell’inquietudine, della sofferenza, delle decine di migliaia di cartelle cliniche che raccontano storie di esseri umani, di vite, di soggiorni brevi o lunghi, di una malattia che a volte era dovuta alla malnutrizione e altre volte non lasciava scampo. San Servolo è l’isola della follia, dove un tempo non così lontano sorgeva il manicomio monumentale della città, spazzato via dalla legge Basaglia del 1978, la riforma psichiatrica che ha portato alla chiusura di tutti i manicomi. 

L’isola, come spiega l’amministratore unico Andrea Berro, ha una ricettività di 175 camere con una capienza di circa 300 posti letto e qui vi si svolgono dai 120 ai 150 eventi all’anno: feste aziendali, matrimoni, mostre, convegni e altro. Ma a perenne testimonianza di ciò che è stato, si può anche visitare il Museo della follia, che registra circa 6mila visitatori ogni anno e il trend è in crescita.  

“San Servolo è tra le più belle isole minori e l’unico esempio di recupero da parte del pubblico: in origine era un monastero benedettino prima di monaci e poi di suore, poi è stata anche bonificata nel corso degli anni, dopo un millennio è diventata presidio ospedaliero militare e poi manicomio monumentale maschile della città fino al 1978 – spiega Berro – successivamente ha subito un periodo di abbandono fino alla fine degli anni 90, dopodiché la Città Metropolitana, allora Provincia di Venezia, ha fatto un importante intervento di restauro e ristrutturazione dell’isola con fondi pubblici statali per trasformarla in un centro congressuale. Inizialmente l’attività era rivolta soprattutto al mondo accademico e degli studenti, con l’insediamento di Venice International University, poi si è aperta ad altre realtà istituzionali e all’organizzazione di eventi”. 

San Servolo custodisce e testimonia – perché la memoria dei 1600 anni di Venezia va custodita, testimoniata e raccontata – ma guarda anche oltre. Nel luogo un tempo di emarginazione e segregazione oggi si libera il vociare dei bambini che qui svolgono i campi estivi, si raccolgono le olive, si uniscono in matrimonio gli innamorati, si festeggiano gli eventi aziendali, si inaugurano mostre, si vedono passare affaccendati studenti, studiosi, visitatori. E si guarda al futuro anche in tema di sostenibilità, con un progetto che prevede la realizzazione di una serie di interventi di ammodernamento delle strutture e delle funzioni dell’isola che verranno effettuati nell’ottica del design e soprattutto del rispetto ambientale. 

L’isola, dal 2004 gestita dalla società San Servolo – Servizi Metropolitani di Venezia, nel 1700 ospitava i numerosi feriti della Repubblica Serenissima che confluivano a Venezia dai luoghi degli scontri con i Turchi e venivano curati dai Padri di San Giovanni di Dio, oggi Fatebenefratelli. Come racconta Luigi Armiato, responsabile del Museo, tra le testimonianze rimaste vi è la farmacia settecentesca – un tempo spezieria –  con gli scaffali e gli oltre 200 vasi originali, tutti caratterizzati dalla presenza dell’effige del leone di San Marco, in giallo, dono della Repubblica Serenissima come segno di stima per la qualità delle medicine prodotte. Successivamente l’isola venne trasformata in un manicomio: nel 1725 venne inviato il primo “pazzo” per ordine del Consiglio dei Dieci e negli anni successivi approdarono solo nobili e benestanti, in grado di pagare la mesata. Per i folli poveri, invece, c’era la fusta, una nave fatiscente dove venivano ammassate centinaia di persone tra condannati, ammalati e pazzi poveri. Dopo il 1797, San Servolo si apre invece a tutte le classi sociali.   

Di grande interesse è la ricostruzione della sala anatomica (spostata vicino alla chiesa settecentesca rispetto al luogo originale che era all’estremità dell’isola), dove sono esposti tutti reperti originali, compresi i cervelli che sono conservati con il metodo della plastinazione. 

“Il museo custodisce almeno 70mila cartelle cliniche, dagli anni 40 dell’800 fino alla chiusura – spiega Armiato – ma abbiamo anche recuperato le cartelle cliniche di San Clemente, che era manicomio femminile, oltre a quelle di Marocco a Mogliano Veneto”. 

San Servolo racconta storie: quella dell’illustrissimo Lorenzo Stefani che, potendo pagare, fu ricoverato qui invece che venire abbandonato in “fusta”, nel carcere, dove finivano indistintamente malati di mente e condannati: aveva 32 anni, ne uscirà a 69; quella di Matteo Lovat da Casal di Zoldo, che una volta arrivato a Venezia si inflisse l’autocrocifissione in una calle e dopo un anno morì a San Servolo; quella del “giovane” Alessandro Bravin che venne rinchiuso a San Servolo per un anno intero “per castigo”.  E poi ci sono i volti, quelli che compongono l’ “album comparativo”: uomini e donne al loro ingresso e uscita dal manicomio. Com’erano prima e com’erano poi. E spesso, siccome la pellagra – una malattia da carenza alimentare – era la principale causa dello squilibrio mentale di molti ricoverati, solo il fatto di mangiare in maniera più regolare era sufficiente ca farli guarire. Ma nel museo si trovano anche le testimonianze delle terapie – dall’idroterapia all’elettroshock –, gli oggetti di contenzione, le testimonianze del lavoro a cui ciascuno dei pazienti, circa 700 ospiti fissi, doveva provvedere quotidianamente.  

“San Servolo è un modello vincente – conclude Berro – perché oltre alla testimonianza del passato manicomiale, abbiamo investito tanto nell’isola per fare dell’altro”.  

Venezia, 5 agosto 2021 - Il concetto di “quarantena”, il periodo di isolamento lungo quaranta giorni riservato a persone affette da malattie contagiose con il fine di bloccarne l’espansione è un’intuizione e un’avanguardia tutta veneziana risalente al XV secolo. Fu proprio in questi anni, infatti, che gli abitanti della città lagunare, dopo aver capito che solo l’isolamento poteva interrompere il diffondersi di determinati virus contagiosi, come quello della peste, istituirono un luogo, il cosiddetto “Lazzaretto Nuovo” a 3 km a Nord-Est di Venezia vicino alla bocca di porto del Lido, destinato ad accogliere per un tempo lungo quaranta giorni, persone e merci potenzialmente contagiate e contagiose provenienti da tutto il mondo. Era il 1468 e questa struttura ospitante si andava ad aggiungere a quella del primo Lazzaretto, definito appunto “vecchio” del 1423, che costituiva, invece, il primo ospedale pubblico per malattie contagiose della storia occidentale situato su un’isola in bacino San Marco. 

«Venezia, con un’intuizione all’avanguardia e in anticipo su tutti - commenta Giorgia Fazzini di Ekos Club e Archeoclub d'Italia Sede di Venezia -, andando anche contro le superstizioni dell’epoca, capisce che la peste è contagiosa e  per prima cosa crea il primo ospedale pubblico per malattie contagiose sull’isola del Lazzaretto Vecchio, poi, nel 1468, siccome capisce che prevenire è meglio che curare, soprattutto quando non sai come curare, inventa la prevenzione della peste con l’istituzione della quarantena da mettere in pratica sull’isola del Lazzaretto Nuovo».  

Il Lazzaretto Nuovo, un’isola di nove ettari dei quali 3500 mq edificati, era una vera e propria soglia tra la laguna e la città di Venezia nonché simbolo di un metodo preventivo avanguardistico nel trattamento delle malattie contagiose che dimostrava quanto i veneziani, già nel 1468, avessero una mentalità intuitiva e lungimirante in questo settore della medicina che ancora oggi viene approcciato con la stessa metodologia.

«È un’invenzione veneziana, quella della quarantena che diventa oggi, con il biennio pandemico del Coronavirus, estremamente attuale - continua Giorgia Fazzini - perché sia le diverse pratiche di network informativo e diplomatico internazionale, sia le pratiche quotidiane hanno un confronto molto preciso con ciò che Venezia ha capito e istituito nel XV secolo e ciò che nel mondo contemporaneo continuano ad applicare tutti i Paesi al mondo colpiti dal Sars-Cov-2. Il network dei lazzaretti fu un network non solo sanitario ma di intelligence internazionale». 

Quella del Lazzaretto nuovo, l’unica isola veneziana recuperata dall’abbandono e riportata alla collettività con un progetto non profit, è frequentata da decine di realtà locali e internazionali e migliaia di persone ogni anno attraverso visite guidate, workshop, mostre ed eventi, ma gli aspetti più importanti di questa isola sono tre e abbracciano tre diversi ambiti di studio da quello storico-archeologico a quello ambientale, fino a passare a quello legato al progetto di recupero dell’isola, promosso nel 1977 e giunto fino a oggi per rendere questo luogo una vera e propria piattaforma di lifelong learning. 

Dal punto di vista storico, l’isola del Lazzaretto Nuovo ha vissuto tutti i diversi usi che hanno caratterizzato le oltre sessanta isole della laguna di Venezia: quello agricolo quando questo luogo veniva utilizzato per coltivazioni e allevamenti, quello religioso a partire dalla fine dell’XI secolo quando l’isola divenne di proprietà dei monaci benedettini di San Giorgio Maggiore, l’uso sanitario durante la diffusione della peste nel XV secolo e, infine, un uso militare nel corso del ‘800 quando l’isola venne utilizzata come sistema difensivo lagunare.

Il periodo più importante per l’isola del Lazzaretto nuovo è, senza dubbio, quello della Repubblica Serenissima, che ha visto il suo uso applicato all’ambito sanitario quando diventa il lazzaretto di quarantena e per tre secoli è soglia di Venezia da oltrepassare per raggiungere il centro della città. Tutte le merci, le persone e le imbarcazioni che venivano da posti sospetti di peste, quindi, i diversi porti del Mediterraneo con cui Venezia collaborava in quanto cerniera tra Oriente e Occidente, dovevano passare per di qui per fare il periodo di isolamento di quaranta giorni prima di entrare a città. 

L’isola, inoltre, ha un significato importante anche dal punto di vista ambientale in quanto ospita il sentiero delle barene, la passeggiata naturalistica dell’ecomuseo che racconta questo particolarissimo ambiente dell’ecosistema lagunare. Quello delle barene è un ambiente a rischio estinzione, ne è scomparso, infatti, il 70% nel corso dell’ultimo secolo, ma fondamentale dal punto di vista ecologico, paesaggistico e di impatto sull’economia, sul territorio così come sull’identità di Venezia e dei suoi abitanti. Il percorso delle barene, ancora oggi attraversabile, ricalca il giro di ronda dei militari dell’isola del Lazzaretto Nuovo, estendendosi fuori dalla cinta muraria per circa un km. 

Oltre all’aspetto storico-archeologico e a quello ambientale, il Lazzaretto Nuovo ha anche la funzione di deposito per i beni archeologici della soprintendenza. La struttura ospita, infatti, gratuitamente tutti i reperti di migliaia di indagini archeologiche grazie all’accordo tra le associazioni Ekos Club, Archeoclub di Venezia e il Ministero della Cultura. 

«Ultima chicca dell’isola, poco conosciuta, - conclude Giorgia Fazzini - è quella di avere uno dei primi impianti di fitodepurazione d’Italia, una tecnologia che permette di depurare le acque di scarico a favore di un basso impatto ambientale». 

Il Lazzaretto Nuovo è un’isola che testimonia non solo la grande mente intuitiva dei veneziani ma anche la bellezza dell’ecosistema lagunare che ha reso Venezia unica al mondo e che, ancora oggi, possiamo ammirare in questo luogo che ne preserva, con cura, le sue origini.  

Per info e visite all’isola del Lazzaretto nuovo consultare il sito: https://lazzarettiveneziani.it/it.

LINK VIDEO INTERVISTA: https://youtu.be/iaDLQ1v1cAo

Venezia, 3 agosto 2021 - Si affaccia sul canale che divide l’isola della Giudecca da Venezia e guarda dritto verso Punta della Dogana, è conosciuto con il termine con cui venivano appellate le ospiti che vi abitavano e serviva a dare assistenza a giovani veneziane di condizioni disagiate e a rischio prostituzione. Si tratta dell’istituto delle cosiddette “Zitelle”, una delle strutture ospedaliere della Venezia del XVI secolo che comprende al suo interno la Chiesa di Santa Maria della Presentazione presente ancora oggi sulla fondamenta dell’isola veneziana che ospitava questo “pio istituto”. La casa delle Zitelle (termine che in veneziano indicava le “giovani ragazze”) è nata con il nobile intento di dare una seconda possibilità alle povere e bellissime veneziane che, proprio per la loro avvenenza e le loro scarse risorse economiche, rischiavano di finire vittima del mercato della prostituzione.  Le “zitelle” che vivevano nel complesso assistenziale della Giudecca, costruito nel 1561 per volontà del patriarca Giovanni Trevisan, erano giovanissime, povere, bellissime e aspiranti nobildonne, fine ultimo che queste ragazze raggiungevano al termine della loro permanenza all’interno di questa struttura educativa.

A differenza di quanto accadeva con il complesso delle Penitenti di San Giobbe che fungeva, invece, da percorso riabilitativo per donne di tutte le età già cadute nel “peccato” della prostituzione, per entrare nel percorso delle “Zitelle” bisognava semplicemente essere belle, povere e di età compresa tra i 12 e i 18 anni. A fare la differenza tra le due strutture era anche lo standard di vita all’interno del complesso, alto nella struttura giudecchina che forgiava nobildonne pronte a diventare mogli di uomini importanti e, più basso, in quello di San Giobbe che dava una seconda chance alle meretrici “pentite”.

«Bisognava essere belle per entrare nel complesso delle Zitelle, le “brutte” non potevano accedere - commenta Agata Brusegan, curatrice di IPAV (Istituzioni pubbliche di assistenza veneziane) - e le ragazze venivano selezionate secondo uno statuto dai governatori dopo essere state segnalate dai parroci che individuavano le giovani a rischio prostituzione prendendole in tempo per dare loro un futuro migliore». 

Quello offerto dal complesso delle Zitelle era un percorso psicologico ed educativo per giovanissime veneziane che uscivano da questa struttura, fondata nel 1561 e di grande fasto nel ‘600, simili alle loro nobili governatrici, la cui prima fu Adriana Contarini che diete tutti i suoi averi in dote a queste giovani donne. Dal gradino più basso della società, quindi, si poteva arrivare a salire in alto diventando donne con buoni costumi, buone maniere e con la capacità di mettere in pratica l’arte del merletto e gli altri mestieri propri di una perfetta nobildonna da matrimonio. 

«Era un vivaio di giovani bellissime educate a un livello alto - continua Brusegan - quindi era un collegio che faceva uscire signorine per bene che, però erano nate molto male».  

La vita all’interno di questa istituzione cittadina prevedeva l’isolamento delle ragazze che, nel 1583, arrivarono a toccare il numero di duecento. Le giovani non potevano avere contatti con l’esterno se non per un giorno all’anno in cui era concesso loro di andare in gita in barca nelle isole veneziane o nel caso in cui venissero selezionate come papabili mogli da parte di uomini importanti. 

«L’isolamento delle ragazze causava ogni anno diversi casi di isteria o nevrosi - racconta ancora la Agata Brusegan - e la rivalità tra le giovani era molto alta in quanto tutte adolescenti, tutte bellissime e tutte alla ricerca del perfetto matrimonio». 

Nessuna delle ospiti del complesso delle zitelle restava a vita al suo interno, questa struttura, infatti, consisteva in una fase di passaggio dall’adolescenza problematica alla vita adulta vissuta non più da giovani povere a rischio prostituzione ma da ben educate, rispettabili e pur sempre bellissime nobili donne. 

Oggi il complesso delle Zitelle alla Giudecca è parte di quelli che vengono considerati i cinque gioielli nascosti di Venezia insieme all’oratorio dei Crociferi, la chiesa delle Penitenti, il complesso dell’Ospedaletto e la Scala Contarini del Bovolo.

LINK VIDEO INTERVISTA: https://youtu.be/3XlWOtqs-zQ

Venezia, 29 luglio 2021 – Per vedere una scala ellittica che sembra sfidare le leggi di gravità bisogna andare lì, all’Ospedale dei Derelitti, che i veneziani conoscono più semplicemente come l’”Ospedaletto”. È un complesso enorme, che comprende la chiesa, in Barbaria de le Tole, dove fino ad una decina d’anni fa trovava spazio una residenza per anziani, in continuità quindi con il modello di assistenza ai bisognosi che la Repubblica Serenissima perseguiva. Un compleanno lungo 1600 anni, quello che quest’anno festeggia Venezia, una città che è stata un modello di organizzazione moderno ed efficiente anche nell’assistenza ai poveri, ai bisognosi, agli orfani, alle vedove, attraverso la creazione di “Ospedaletti” o “Ospizi”.  

“Questo viene realizzato tra il 1527 e il 1528 per accogliere medicanti, infermi e orfani – spiega Agata Brusegan, curatrice del patrimonio artistico della Fondazione Venezia Servizi alla Persona che gestisce i cinque siti monumentali di proprietà dell’Ire (tra cui anche la Scala Contarini del Bovolo, le Penitenti, le Zitelle e l’oratorio dei Crociferi) – noi abbiamo ereditato tutto quello che possiamo definire il welfare, ossia il sistema della Serenissima di politica sociale che era fondamentale per assicurare un buon vivere per tutta la popolazione che viveva di fatto in un’isola”. 

La prima istituzione risale al 975-978, voluta dal Doge Pietro Orseolo I ai piedi del campanile di San Marco, e nel 1500 si contano addirittura quattro Ospedali Grandi a Venezia: l’Ospedale dei Derelitti, gli Incurabili, la Pietà e i Mendicanti. Sono istituzioni che danno un ricovero alle persone, ma dentro le quali si impara un mestiere e che esaltano i talenti, come quello musicale con le “putte da coro”, le cui esibizioni sono ammirate in tutto il mondo. 

Gli ospedali, continua Brusegan, “fungevano da impresari teatrali” perché l’attività musicale era un vero e proprio business. 

“Le “putte da coro” si distinguevano dalle “putte de comun” che avevano altri compiti all’interno dell’istituzione, come fare il merletto piuttosto che fare le maestre: ognuno doveva fare un lavoro – continua – le ragazze venivano pagate con la “tasca”, ossia quel minimo di lavoro che doveva essere eseguito durante la giornata e alla fine serviva per la dote. Il futuro di queste ragazze era sposarsi, monacarsi o rimanere all’interno dell’istituzione”.

Ed è qui, nella cantoria della chiesa, che un giovanissimo Giambattista Tiepolo, mentre sta dipingendo uno dei pennacchi, si innamora della putta da coro Cecilia Guardi, sorella dei pittori Gianantonio e Francesco Guardi, che poi – non senza vicissitudini e scandali - diventerà sua moglie.

“In epoca medievale chi faceva beneficenza la faceva pro anima mea, per salvare se stesso. Questo cambia nel primo 1500 con la riforma cattolica: la beneficenza non è più per se stessi ma per un mondo migliore, che si concentra su giovani, orfani e gioventù diseredata e coincide con un laicismo contestuale, una specie di illuminismo ante litteram – spiega la curatrice – questi ospedali vengono quindi fondati e gestiti da privati cittadini, nobili benefattori, e chi trovava ricovero qui era infinitamente più fortunato di chi doveva vivere di stenti. L’attività musicale i maschi non la facevano: gli uomini uscivano con un lavoro, gli veniva pagato l’apprendistato ed avevano un filo diretto con l’Arsenale. Qui c’era anche una parte di pronto soccorso per quelli che si chiamavano i febbricitanti e una delle primissime sale anatomiche di Venezia. Questi ospedali erano cittadelle dove c’era un po’ di tutto: malati, giovani, putte di coro, merlettaie e questa promiscuità sparisce con le riforme  napoleoniche, quando la sanità viene staccata dal sociale, una divisione che ancora oggi rimane”.  

Ma il complesso è bello da visitare anche per la scala ellittica dell’architetto Giuseppe Sardi, per il cortile di Baldassarre Longhena e per l’unica sala della musica rimasta a Venezia. 

“È l’ultima costruita e l’unica rimasta a Venezia, una sala dall’acustica perfetta che viene riadattata nel 1776 al posto delle vecchie cucine e che viene costruita grazie a una specie di crowfunding a cui partecipano anche famose cantanti che erano state ospiti nell’Ospedaletto – conclude Brusegan - serviva come sala prove, come sala per concerti da camera ma anche come luogo di affari, come “salotto buono” per le relazioni all’esterno. Questa sala dura pochissimo, perché nel giro di dieci anni viene abbandonata dopo la caduta della Repubblica e l’Ospizio cambia la sua destinazione”.

Venezia, 27 luglio 2021 - Si trova nel sestiere di Cannaregio, nella zona di San Giobbe, il “pio luogo delle penitenti”, il posto che accoglieva, proteggeva e dava la possibilità alle giovani meretrici pentite di Venezia di intraprendere un percorso di redenzione per un reinserimento nella società da lavoratrici o da possibili mogli. Avevano tra i 12 e i 40 anni, non avevano figli e volevano trovare a tutti i costi il loro posto nel mondo dopo essersi dedicate a un mestiere, come quello della prostituzione, per uscire da una situazione di grande povertà che le contraddistingueva. Per dare una nuova possibilità a queste giovani donne nasceva, nel 1700 a Venezia, un istituto volto proprio a dare un sostegno psicologico e materiale a queste figure femminili allo sbando che, per sopravvivenza, avevano scelto di dedicarsi a un’attività non consona ai canoni della figura femminile dell’epoca per cui erano previste solo tre possibilità di futuro: essere moglie, essere suora o essere una domestica. 

Quello della prostituzione è un fenomeno che Venezia ha dovuto affrontare già a partire dal ‘300 cercando di creare dei luoghi per ovviare a questo problema. Sarà solo nel ‘500, però, che questi posti cominciarono a concretizzarsi grazie all’intervento di alcuni nobiluomini che crearono associazioni per fondare i cosiddetti “ospizi od ospedaletti”, pensati per accogliere queste prostitute vittima di uno stato di totale miseria. Ma gli ospedaletti non bastavano più e fu così che, nei primi anni del 700, una volta ripropostosi il problema, bisognò fondare un nuovo tipo di istituzione diversa dalle già esistenti “case di soccorso” e “convertite”, la prima inaccessibile a causa del suo costo e la seconda limitata all’accesso di sole donne disposte a convertirsi alla vita monacale.

«Nel momento in cui il problema delle prostitute a Venezia si ripropone, nei primi anni del ‘700, - racconta Laura De Rossi, consulente e storica dell’arte di IPAV - saranno i parroci a gestire il controllo di questo problema igienico-sanitario e sociale con una struttura riabilitativa che fosse svincolata dall’esclusivo lato religioso e da quello economico. Dopo una supplica di questi al patriarca Giovanni Badoer, quest’ultimo prese in carico la questione diventando l’ispiratore della fondazione dell’istituzione delle “Penitenti”».

Fu così che, alcuni cittadini volontari, raggruppano il primo gruppo di prostitute pentite che dopo un primo periodo in corte Borella in Campo Santa Marina, vennero trasferite a San Giobbe, in una location periferica che consentiva l’isolamento di queste giovani donne che una volta entrate nell’istituzione delle “Penitenti” non potevano più avere contatti con l’esterno per un anno intero.

La parte organizzativa del “Pio Istituto delle Penitenti” venne affidata a un organo di governo composto da un cittadino, un nobile e un religioso che assumeva poi la carica di governatore a vita. Il primo governatore a vita delle penitenti fu l’abate Paolo Contarini, di cui troviamo ancora la lapide nella chiesa di Santa Maria delle Penitenti, parte ancora oggi dell’istituto, considerato uno dei cinque gioielli nascosti di Venezia insieme all’Oratorio dei Crociferi, la Chiesa delle Zitelle, il Complesso dell’Ospedaletto e la Scala Contarini del Bovolo. 

L’organizzazione della vita delle prostitute nell’Istituto delle Penitenti

Per poter entrare nell’Istituto delle Penitenti l’ex prostituta doveva essere raccomandata dal proprio parroco che si faceva carico di dichiarare il suo effettivo pentimento accertandosi, inoltre, che non fosse né malata di sifilide, né in uno stato di gravidanza. Nel momento in cui metteva piede in questo istituto, la ragazza veniva isolata dalle proprie compagne per la durata di un anno e doveva intraprendere un cammino spirituale senza avere contatti con le altre ospiti essendo seguita solo da una priora. In seguito, la giovane donna veniva reintrodotta nella comunità con lavori di tipo domestico come il cucito o i merletti e poteva, in alcuni casi, sperare anche in un matrimonio.

«La prima priora che seguì le penitenti di Venezia - continua Laura De Rossi - fu Elisabetta Rossi, una zitella che apparteneva a una delle poche nobili famiglie di Burano, che, insieme al fratello Francesco Rossi, un religioso molto legato al patriarca Badoer, fondò la prima scuola di merletto a Venezia introducendo questo mestiere, proprio dentro l’istituto delle penitenti che fu luogo di nascita di una delle artigianalità per cui Venezia, e in particolare Burano, è ancora oggi conosciuta in tutto il mondo».  

La struttura dell’Istituto delle Penitenti che troviamo ancora oggi a San Giobbe, venne edificata nel 1730. Si trattava di una struttura ben organizzata e nata dalla necessità di accogliere sempre più ospiti.  L’idea era quella di creare una piccola cittadella indipendente con una infermeria, una cucina, i lavatoi, una sorta di microcosmo indipendente che evitasse il contatto con l’esterno. A progettare questo edificio venne chiamato Giorgio Massari, un architetto molto conosciuto in città e ben inserito negli ordini religiosi locali, che decise di ripetere il modulo palladiano dell’istituto delle Zitelle con una chiesa incapsulata nelle ali laterali dell’edificio. La chiesa sarà terminata nel 1744-45 e consacrata una ventina di anni dopo quando i governatori prendono contezza di non riuscire a terminare la facciata per mancanza di denaro. Venne chiamato, invece, per l’arredo pittorico, Jacopo Marieschi che dipinse sul soffitto la Madonna in gloria con San Lorenzo Giustiniani, la Santissima Trinità e qualche anno dopo realizzerà la pala d’altare con San Lorenzo Giustiniani e altri santi le cui vicende biografiche avevano un’attinenza con le finalità che si raggiungevano all’interno di questo istituto e dovevano ispirare al buon esempio. 

L’ex istituto delle Penitenti è oggi una casa di riposo per anziani e la chiesa, chiusa al pubblico, è stata parte di un’installazione artistica per un evento collaterale in occasione della Biennale di Arte del 2019. 

 Venezia, 26 luglio 2021 – Un’apertura straordinaria con aperitivo, per ammirare le opere in mostra sulle note dal vivo del duo Vendrasco-Tonolo. Giovedì 29 luglio, dalle ore 19, alla Fondazione Querini Stampalia si svolgerà una serata esclusiva tra musica e arte, intitolata “Paesaggi di carta e di suoni”, un omaggio a Venezia e al paesaggio, reale e trasfigurato, raccontato dalle mostre in corso. 

Alle ore 19 si terrà il concerto in auditorium Tuono e Semituono a cura di Cecilia Vendrasco, flauto, ottavino, flauto basso e Pietro Tonolo, sax tenore, sax soprano, flauto contralto, flutax. Verranno proposte inedite suggestioni musicali per una declinazione sonora del paesaggio, storico e contemporaneo, di Venezia. Manoscritti della Biblioteca Querini Stampalia, canzoni da battello del Settecento, partiture che riecheggiano le produzioni della Biennale Musica, brani ispirati alla storia musicale veneziana, andranno a tracciare una mappa musicale della città. 

Dalle ore 20 (fino alle 22) sarà possibile godersi l’atmosfera suggestiva del giardino di Carlo Scarpa sorseggiando un aperitivo, prima o dopo aver visitato le mostre in corso: “Venezia panoramica. La scoperta dell’orizzonte infinito” a cura di Giandomenico Romanelli e Pascaline Vatin e “Un’evidenza fantascientifica. Luigi Ghirri, Andrea Zanzotto, Giuseppe Caccavale” a cura di Chiara Bertola e Andrea Cortellessa. 

“Venezia panoramica” presenta la più grande veduta di Venezia mai realizzata, quella dipinta nel 1887 dal pittore e decoratore veneziano Giovanni Biasin, che viene esposta per la prima volta dopo il recentissimo restauro conservativo che ne ha recuperato gli splendidi colori originali. È anche l’occasione per ricostruire, attraverso una sessantina tra incisioni e dipinti, quel viaggio avvincente che parte dalle minuscole vignette xilografiche quattrocentesche, concentrate quasi soltanto su Piazza San Marco, e si allarga man mano a scorci sempre più vasti dello skyline di Venezia, fino ad abbracciarne l’intero orizzonte. 

“Un’evidenza scientifica” è invece il terzo atto del programma di ricerca legato al Fondo Luigi Ghirri, che mette a confronto fotografia, pittura e poesia aprendo una nuova occasione di valorizzazione tra i linguaggi dell’arte. Il dialogo è a tre: un artista visivo come Giuseppe Cacccavale e un grande poeta come Andrea Zanzotto si confrontano con le opere di Luigi Ghirri sul grande tema del paesaggio. I linguaggi della fotografia, della poesia e della pittura vengono qui a comporre un paesaggio inedito tanto irriconoscibile e trasfigurato da sembrare il paesaggio di un altro mondo, fantascientifico appunto. 

Per informazioni sulla serata “Paesaggi di carta e suoni” scrivere a manifestazioni@querinistampalia.org (posti limitati su prenotazione, costo 20 euro a persona).

Venezia, 23 luglio 2021 - Promuovere il viaggio e avvicinare i giovani a realtà culturali, dalle più famose a quelle più di nicchia, attraverso un punto di vista contemporaneo che parte dalla musica. Questa è la mission di Wanderlust, il progetto ideato da Tudor Laurini, in arte Klaus, giovane dj con 1 milione e 47mila di iscritti sulla sua piattaforma video e oltre 970mila "seguaci" su Instagram. 
In occasione dei 1600 anni della Città Wanderlust celebra la storia di Venezia con un dj-set che unisce musica e arte nella suggestiva cornice di Punta della Dogana, che verrà pubblicato domenica 25 luglio alle 18 sulla piattaforma Youtube di Wanderlust, Klaus e sui canali social di Venezia1600. 

Il progetto, realizzato in collaborazione con il Comune Venezia e Vela spa nell'ambito delle celebrazioni per i 1600 anni della fondazione della Città, coordinate dal comitato ufficiale presieduto dal sindaco Luigi Brugnaro vuole celebrare, dunque, una storia composta da un'eredità incomparabile, scoperte culturali e desiderio di viaggiare attraverso un live ambientato nella Serenissima. 

"Venezia è sempre stata una fucina di creatività e mutua contaminazione, lasciando da parte pregiudizi e restrizioni, a favore della pura bellezza e della conoscenza consapevole – spiega Klaus - Per guidare i nostri "wanderer" verso un futuro più riflessivo e responsabile, abbiamo ripreso in mano un oggetto che è parte della storia della Repubblica Marinara per eccellenza, il "Carnet de Voyage", lo strumento perfetto per narrare una storia con un punto di vista personale: nel 18° secolo fu cruciale per chi intraprendeva il "Grand Tour" per esibire cosa aveva visto e vissuto durante quell'esperienza grazie ad una collezione di disegni, note e illustrazioni. Noi vogliamo

incoraggiare le persone a fare lo stesso, anche nella vita di tutti i giorni, perché la percezione può ispirare le future generazioni. Come location abbiamo deciso di utilizzare Punta della Dogana, per la quale ringraziamo Palazzo Grassi Pinault collection: inizio e fine del Canal Grande, ha sempre rappresentato il punto di arrivo o di partenza di milioni e milioni di persone che transitano a Venezia. In cima a questo edificio si trova una statua d'oro rotante che raffigura Occasio, la dea romana della fortuna, che ha il dovere da sempre di mostrare la direzione del vento ai viaggiatori."

Biografia di Klaus

Tudor Laurini, in arte Klaus, nasce il 10 Maggio 1997, sotto il segno del Toro. Coraggioso e intuitivo per natura, inizia la sua carriera come content creator nel 2013 raccontando viaggi intrapresi, emozioni vissute e persone incontrate. Da quel momento in poi Tudor non ha mai smesso di mettersi alla prova, sperimentando, testando e dando vita a progetti versatili e coinvolgenti. Da sempre attratto dalla musica, nel 2020, dopo qualche anno in tour per l'Europa e l'Italia come DJ, decide di fondare la propria label, Wanderlust, che coniuga settori diversi attraverso un dialogo costante tra tradizione e innovazione. 

Venezia, 23 luglio 2021 – Logge, affreschi, dipinti, stucchi, cortili, saloni monumentali e la terrazza più alta di Venezia da cui si gode di una impareggiabile vista su Venezia, a 360 gradi. Essere allievi del Conservatorio Benedetto Marcello è davvero un privilegio, sia per la qualità dell’insegnamento sia per il patrimonio artistico e storico in cui gli allievi sono immersi. Il Conservatorio è una delle istituzioni più famose al mondo, amate dagli italiani e dagli stranieri, che affonda le sue radici in uno dei palazzi più belli di Venezia, palazzo Pisani in campo Santo Stefano, dove tutto ciò che si guarda è uno splendore per gli occhi. 

E domani si celebra un importante anniversario: quello della nascita e morte del compositore Benedetto Marcello, nato il 24 luglio del 1686 e morto nello stesso giorno a soli 53 anni.  Proprio in occasione di questa ricorrenza, da domani al Conservatorio si darà il via a una rassegna di sei appuntamenti musicali intitolati “Il Marcello suona”.   

Benedetto era un rampollo dei patrizi Marcello, aveva studiato da avvocato e dal 1707 era anche entrato a far parte del Maggior Consiglio della Serenissima.  

“Benedetto Marcello è stato sicuramente un compositore molto importante nella sua epoca, anche se lui dalla famiglia era stato avviato agli studi giuridici – racconta il direttore del Conservatorio, il professor Roberto Gottipavero - è stato magistrato ed ha svolto incarichi per la Repubblica veneta, però la passione musicale, e soprattutto una sorta di rivalità con il fratello Alessandro, ad un certo punto lo ha convinto ad investire tutte le sue energie nello studio della musica. È famoso per 50 salmi che ha musicato per voci e basso continuo, un’opera molto importante che è stata studiata da tutti i musicisti che sono seguiti dopo di lui e che hanno in qualche maniera dato valore alla sua opera compositiva. Ragione per cui, nel 1800 era molto stimato da Verdi e da Rossini ma anche da Antonio Buzzolla, maestro di cappella alla Basilica di San Marco, che era tra i promotori della nascita dell’allora liceo “società e scuola musicale Benedetto Marcello” e pare che l’intitolazione a Benedetto Marcello sia da attribuire proprio a una sua spinta”. 

La storia del liceo, poi liceo musicale pareggiato e infine Regio Conservatorio nasce alla fine del 1800: una scuola di cui Venezia, che quest’anno celebra i 1600 anni dalla sua fondazione, sentiva fortemente il bisogno perché altre importanti città come Milano, Napoli e Bologna, avevano già istituito dei licei musicali. Ci sono voluti anni di discussioni e di ricerca di finanziamenti per fondare il primo liceo, nel 1867, che in seguito, nel 1940 sotto la guida del direttore Gian Francesco Malipiero, è diventato Regio Conservatorio così come lo conosciamo adesso. Oggi il Conservatorio è una istituzione di alta formazione artistica, musicale e coreutica e rilascia diplomi accademici di primo e secondo livello equiparati alle lauree di primo e secondo livello oltre a corsi master, propedeutici al triennio e corsi base con una media di circa 400 studenti per anno e 86 docenti. 

“La prima sede, dal 1867 al 1880, era fisicamente a palazzo Da Ponte, da cui si accede da campo San Maurizio – ricorda il direttore – poi con l’esigenza di spazi da settembre del 1880 fino al 1897 il liceo si trasferisce alle sale apollinee del Teatro alla Fenice. Infine, sempre per rispondere alla richiesta di maggiori e adeguati spazi si è identificato in palazzo Pisani la sede ideale per il Conservatorio, soprattutto perché aveva una grande sala concerti. Palazzo Pisani è il palazzo più grande di Venezia, secondo solo a Palazzo Ducale per metratura: un palazzo che consta di circa 200 stanze, la maggior parte delle quali adibite ad aule ed uffici, che ha la caratteristica di avere la terrazza più alta di Venezia, dalla quale si può godere di un panorama su tutta la città. È un palazzo che dà anche agli studenti una atmosfera particolare, tra dipinti e stucchi, dove si respira un’aria unica. Molti, anche stranieri, dicono che il Conservatorio Benedetto Marcello è la scuola più bella del mondo e qui io non posso che essere d’accordo”. 

Ma il Conservatorio custodisce anche una biblioteca di oltre 50mila volumi, oltre a un museo dove sono esposti alcuni curiosi cimeli: come, ad esempio, il leggio, la bacchetta e il basco di Wagner.  

“Fin dalla sua fondazione il Conservatorio si è dotato di una biblioteca che è a servizio di docenti e studenti, ma anche degli esterni – racconta responsabile della biblioteca, il professor Paolo Da Col – le raccolte del Conservatorio di Venezia comprendono diversi lasciti e fondi antichi piuttosto importanti che sono anche una sorta di affresco, di sintesi della vita musicale del 700 veneziano, che sappiamo essere stato molto importante nel panorama italiano. Ad esempio, abbiamo il fondo Giustinian o Giustiniani della famiglia Giustinian delle Zattere, quello di Torrefranca e quello del Museo Correr che è in comodato”. Ci sono stampe, arie operistiche, partiture teatrali e alcune perle rare come i manoscritti autografi di Franz Liszt, di Benedetto Marcello e l’unico manoscritto autografo di Vivaldi conservato a Venezia. 

“L’acqua Granda del novembre 2019 è un evento tragico che ha visto il concorso di molti volontari, studenti, docenti ed esterni che hanno voluto aiutare a salvare questi libri dall’acqua, accelerando il processo di recapito degli stessi presso i luoghi dove poi sono stati restaurati – conclude Da Col - devo dire che questo concorso fraterno c’è stato anche successivamente, grazie alla Biblioteca Marciana e ai restauratori della Biblioteca Nazionale di Firenze che ci hanno aiutato a salvare manoscritti e stampe che in effetti sono tutti leggibili e oggi è in atto il restauro di alcuni pezzi rari e più deteriorati. Inoltre, c’è anche un accordo con Ca’ Foscari per un restauro digitale di parte di alcuni di questi e quindi contiamo di porre in salvo tutto questo patrimonio che è così prezioso”.  

LINK VIDEO INTERVISTA: https://youtu.be/PlBTHbhX1UQ