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Venecia, 29 de octubre de 2021 – Ochenta obras de arte expuestas en ocho salas del Castello Visconteo de Novara cuentan el mito de Venecia y hacen que el visitante se rodee de la atmósfera mágica que solo hay en Venecia. Un recorrido expositivo que presenta las obras de algunos de los maestros más importantes que trabajaron en la ciudad en los primeros años de mil ochocientos afectando, con sus enseñanzas y sus obras de arte, el desarrollo de la pintura veneciana en la segunda mitad del siglo. A partir del 30 de octubre de 2021 hasta el 13 de marzo de 2022, Mets Percorsi d’arte, la Fondazione Castello y el Ayuntamiento de Novara celebrarán los 1600 años de Venecia a través de la exposición “Il mito di Venezia. Da Hayez alla Biennale”( El mito de Venecia. De Hayez a la Biennale), una selección de obras maestras – muchas provienen de colecciones privadas y por eso inéditas al público – de artistas italianos entre los más populares en la segunda mitad de mil ochocientos. Una ocasión para recorrer las fases mas importantes del arte en Venecia, desde el Romanticismo hasta el nacimiento, en 1893, de la Biennale de arte que, desde aquel momento, sigue proyectando la ciudad hacia un escenario internacional con una constante comparación entre los artistas italianos y los extranjeros.

En la exposición hay cinco importantes obras de Francesco Hayez (1791-1882) – entre estas la “Venere che scherza con due colombe”, “Ritratto di Gentildonna” y “Prete Orlando da Parma inviato di Arrigo IV di Germania e difeso da Gregorio VII contro il giusto sdegno del sinodo romano” – además de los autores, de Venecia y de otras ciudades, que más que otros contribuyeron a la transformación del género de la vista en el del paisaje: como Ippolito Caffi (1809-1866) con dos magníficas vistas de Venecia (“Festa notturna a San Pietro di Castello” e “Venezia Palazzo Ducale”) y también Giuseppe Canella (1788-1847), Federico Moja (1802-1885) e Domenico Bresolin (1813-1899), este último entre los primeros que se interesaron también a la fotografía y que ya en 1854 fue definido como uno de los socios de la Academia, o sea el “pintor de paisajes y fotógrafo”.

Titular de la cátedra de paisaje desde 1864, Bresolin fue el primero a llevar los jóvenes alumnos a pintar al aire libre, tanto en la laguna como en la tierra firme, así que pudiesen estudiar los efectos de la luz y hablar juntos de la manera en la que se representaba la realidad en un entorno nuevo, diferente del que conocían y que ya había sido pintado por otros en el pasado.

Además, como en una pequeña exposición monográfica, habrá doce obras de uno de los más importantes y amados paisajistas véneto: Guglielo Ciardi. Lienzos que – a partir de los años sesenta de mil ochocientos – prueban la evolución de su pintura hasta los primeros años noventa. Una sala se dedicará enteramente a Luigi Nono y permitirá centrarse en una de las obras más conocidas del pintor, o sea el “Refugium peccatorum”, además de sus estudios y otras obras muy importantes, como “Le due madri”.

No faltarán los lienzos que reflejan la renovación en la pintura veneciana, que se enfrenta directamente a la cultura figurativa de los muchos pintores extranjeros que participaban en las Biennali Internazionali de Arte. De hecho, también hay escenas de la vida cotidiana, los afectos y la familia, dedicada a la “pintura de la verdad”.

Venecia, 28 octubre 2021 – Veintiseis escritores dedsde catorce países diferentes, páginas de libros  hojeadas, autores comparándose, e intercambios de miradas y de palabras. Así es Incroci di Civiltà (Cruces de Civilizaciones), el Festival internacional de la literatura desarrollándose a partir del 3 hasta el 6 de noviembre en Venecia. El proyecto es ideado y organizado por la universidad Ca’ Foscari Venecia, que este año tiene lugar durante las celebraciones de los 1.600 años de la funcación de la ciudad.

“Incroci di Civiltà” vuelve después de un año de lejanía obligada del público y del contacto con la gente, con una edición “en presencia”, permitiendo de nuevo al público veneciano y a los estudiantes escuchar la voz de los autores, de verlos en vivo, y poder hablar con ellos durante el firma de libros. Esta es una vuelta marcando un nuevo comienzo para la organiación, llegada a su decimocuarta edición, a pesar de su naturaleza temporal y del esado de atención general impuesto por la pandemia.

Durante cuatro días, entonces, Venecia se convierte en un cruce de historias, opiniones, y culturas de todo el mundo: Alemania, Italia, India, Olanda, Francia, Estados Unidos, Serbia, Turquía, Cina, Afghanistan, República de Congo, Argentina, Haiti.

Entre los autores presentes, van a estar el escritor y académico congolés Wilfrid N'Sondé, los holandeses Jan Brokken e H.M. van den Brink, la canadesa de origen istria Caterina Edwards, la escritora y guionista china Geling Yan. Además del lugar dedicado a las páginas de los libros del argentino Rodrigo Fresan, de la estadounidense Heddi Goodrich, de Tiziano Scarpa, y de Vinicio Capossela, protagonista del gran final en el Auditorium Santa Margherita.

El primer encuentro se dedica a Nicole Krauss, escritora neoyorquina y trotamundos, inaugurando el Festival en la Scuola Grande di San Rocco el 3 de noviembre a las 18. A partir del 4 de noviembre, la manifestación llega al corazón con un calendario lleno de citas al interior de lugares exclusivos de la ciudad de Venecia.

Como de costumbre, también en esta edición los autores más conocidos y los escritores emergentes se juntan en un subseguirse de presentaciones, debates, y reflexiones donde la protagonista va a ser la literatura en todas las lenguas del mundo.

La edición de 2021 (realizada en colaboración con la Fundación de Venecia, Ayuntamiento de Venecia con la colaboración de Francesca Bortolotto Possati, Eni, Fondazione Musei Civici e Marsilio) coloca un ulterior encuentro importante: domingo, 7 de noviembre a las 11.30 en la Fondazione Giorgio Cini, Auditorium Lo Squero, se va a celebrar el Carnevale de Maurizio Scaparro (a cargo de Maria Ida Biggi y Piermario Vescovo, con la participación de Roberto Bianchin).

Todos los encuentros de Incroci tienen entrada libre con reserva previa obligatoria en la red en el sitio www.incrocidicivilta.org la que estará disponible a partir del 21 octubre. Para participar es necesario presentar la certificación verde Covid-19 (Green Pass) válida.

El calendario completo del Festival está disponible en el sitio Incroci di civiltà

Venecia, 20 de octubre 2021 – Despertador puesto al amanecer, granitos de harina en el aire, el perfume de mantequilla derretida, el calor de los hornos encendidos a la temperatura adecuada para crear una superficie crujiente y un interior suave, gracias a los movimientos de un experto que conoce perfectamente su profesión, a partir de un amasijo sin forma, hasta obtener la perfecta galleta a forma de ese.

Al entrar en la histórica pastelería de Carmelina Palmisano en Burano significa adentrarse en un mundo hecho de tradiciones muy antiguas, de pasión y, sobre todo, de vínculos familiares. Bien lo sabe Giorgio Senigallia, marido de Carmelina, propietario de la actividad, y pastelero desde la edad de diez años. Exactamente en este lugar, un chiquito al aprender una nueva profesión, se ha convertido en hombre, pastelero, marido, y experto de bussolai.

«Un tiempo era así, cuando terminabas la escuela ibas a trabajar para aprender la profesión – cuenta el pasteler Giorgio Sanigallia – Me ha enseñado todo Tommaso Palmisano, el que luego llegaría ser mi suegro. Lo primero, aprendí a ser panadero, luego pastelero y, hoy, a los ochenta y dos años, todavía me quedo aquí»

Hoy en día, la tradición de estas galletas de masa quebrada, tiene raíces en la historia de Venecia larga nada menos que 1600 años, y que también se ha extendido fuera del territorio de Burano alcanzando varios Países del mundo. Todo, sin embargo, empezó desde hace más de noventa años gracias a dos hermanos que amaban el perfume a pan y a galletas, amasar, y mirar a los ojos las personas encantarse al probar una creación suya.

Durante los primeros veinte años de ‘900, una familia originaria de la Basilicata se tralsladó antes a Caorle y luego a Burano. Diversidades culturales, costumbres diferentes, a partir del Sur de Italia hasta una ciudad formada por casas variopintas, rodeada de agua, y cruzada por pequeños canales. Las novedades a las que acostumbrarse eran muchas, pero el amor hacia el pan y los buenos dulces es algo universalmente capaz de conectar a las personas a través del aroma de vainilla o de la fragancia de una hogaza recién horneada. Fue así que dos hermanos con su ser meridional en la sangre y crecidos entre los pescadores de una isleta de la laguna veneciana, en 1926, decidieron fundar dos panaderías que, más tarde, llegaron a ser los talleres históricos de pastelería todavía existentes en la ciudad y promotores de la difusión de una tradición confitera, la de los bussolai, unos de los símbolos venecianos en el mundo.

Un tiempo eran los dulces típicos solamente de un periodo del año. Hoy, en cambio, las galletas se realizan día a día y están disponibles en los estantes de casi todas las tiendas venecianas y regionales. Los bussolai, que sean redondos o en forma de ese, que sean simples o rellenos, como actualmente se usa, gustan a todos y llevan el sabor de Venecia en cualquier lugar del mundo en que se proben.

«La grande industria de los bussolai, tal y como se conoce hoy, nace después de la guerra, con la llegada del turismo – subraya Giorgio Senigallia – sin embargo, estos eran dulces que todas las familias de Burano preparaban una vez al año, durante los días antecedentes a las Pascuas, leugo, al tenerlos preparadas, estas galletas se llevaban a uno de las cuatro panaderías de la ciudad para cocerlas en los hornos que no se solía tener en casa y, finalmente, se guardaban hasta el domingo de Pascua»

Según la tradición, el bussolà tiene que ser redondo, solo seguidamente se introdujo la versión a ese, la más conocida hoy en día. Pueden tener dimensiones más grandes o más pequeñas, aunque todavía  la receta original de estas galletas es la misma de aquellos años. La base es simple, se empieza con una una masa quebrada muy grasa, con mucha mantequilla, hiemas de huevo, azúcar, harina, y un poco de aroma de vainilla.

En un kilo de harina hay 12 hiemas, 600 gramos de azúcar, 300 gramos de mantequilla. El compuesto se amasa sin agua y sin nada, en seco. Después, al tenerla bien amalgamada, enrollar pequeñas partes de la masa y, luego, unirlas para formar un círculo, en el caso en que se quiera hacer el bussolà redondo, o bien, deformarla hasta obtener la forma de ese según la otra variante de galleta.

«La producción de este dulce, hoy, se realiza tanto a máquina como a mano – comenta Giorgio Senigallia – Aquí en Burano seguimos haciendo todo a mano tal y como se hacía un tiempo y realizamos los bussolai con formas más grandes. Para satisfacer las exigencias de la gran distribución, sin embargo, necesitamos las máquinas, y es por esta razón que hemos creado un taller en Jesolo que se ocupa de esto y, allí, está mi hija llevando adelante el trabajo»

Empezando por ser una galleta de familias de pescadores, el bussolà se ha vuelto un dulce al alcance de todos, a partir de una tradición típicamente pascual, esta galleta de vainilla ha llegado a ser parte de un hábito codidiano manteniendo el mismo aroma de siempre y la misma fragante consistencia capaz de dejar en la boca el sabor de Burano y de su historia.

Venecia, 21 de octubre de 2021- Era el 14 de septiembre de 1423, el dia de la Santa Cruz, cuando los primeros barcos venecianos desembarcaron en Salónica. Ya que Bizancio era incapaz de defenderse, los tesalonicenses aceptaron voluntariamente la autoridad de la Serenísima, puesto que la amenaza otomana ya era más que visible. Sin embargo, las armas venecianas fueron insuficientes delante del sultán Murad II, quien, después de un épico asedio de tres días, ocupó la ciudad el 29 de marzo de 1430.

La presencia de lo venecianos se prolongó durante sólo siete años, pero, su impacto en el corazón de la Grecia septentrional, que es decir Salónica, fue significativo porque, incluso después de la conquista otomana, los contactos entre las dos ciudades fueron continuos e intensos, en términos económicos, educativos y sociales. Estos contactos constituyen el centro de la exposición “Salónica- Venecia. Huellas de personas, caminos de la historia” (Salonicco- Venezia. Tracce di persone, strade della storia), organizada por la municipalidad de Tesalónica y el “Instituto Ellenico di Studi Bizantini e Postbizantini” de Venecia, con motivo del 1600 aniversario del nacimiento de Venecia. Los individuos que viajaban entre las dos ciudades, durante cuatro siglos, trajeron consigo su patrimonio cultural, colaboraron, crearon familias mezcladas, y se expandieron hacia la costa adriática opuesta. Siguiendo las huellas de estas personas se traza el camino de la historia compartida entre Salónica y Venecia, se conocen la riqueza, la profundidad y los lazos que se han desarrollado entre las dos ciudades.

La documentación histórica se basa principalmente en material inédito del archivo del “Instituto Ellenico di Studi Bizantini e Postbizantini di Venezia” y del “Archivio di Stato di Venezia”. En la exhibición hay documentos que van a poner en evidencia la presencia de los tesalonicenses en Venecia (registros de nacimientos, matrimonio y muerte), pero también su participación en la comunidad griega. La exposición también presenta un gran número de documentos que atestiguan la intensa actividad comercial entre Salónica y Venecia, del siglo XVI al XIX. Salónica, una vez bajo la soberanía de Venecia, y después su siguiente desarrollo, se convirtió de hecho en uno de los principales interlocutores comerciales de la Serenissima. Muchos tesalonicenses, griegos y judios, se establecieron en Venecia para ampliar su actividades comerciales desarrollando una importante comunidad griega, que dejó testimonio y tesoros en la ciudad del Doge. A partir de los contactos comerciales, se presentan documentos relacionados a los órdenes de mercancías, a la distribución de materiales, rutas de navegación y, en general, la actividad de los tesalonicenses durante su viajes de Oeste a Este, y viceversa. En el centro de la exposición también hay el “Collegio Francini”, poderoso polo de atracción para los jóvenes tesalonicenses que estudiaron en Venecia. El material expuesto da testimonio de la presencia educativa e intelectual de la comunidad greco-ortodoxa en Venecia, a través de documentos procedentes de los archivos estudiantiles, como por ejemplo certificados de enfermedad y vacunas.

La exposición, que tiene lugar en el centro histórico de Salónica, estará abierta hasta el 31 de diciembre y luego se detendrá en Venecia.

Venecia, 15 de octubre de 2021- Paso rápido, manos listas para ponerse a trabajar, un reposapiés de madera, cortinas abiertas en la plaza de la ciudad, anteojos, herramientas de trabajo y años de experiencia en la mente, en los ojos y en las manos. Así es como las tradicionales encajeras de Burano se preparan para pasar otra tarde en compañía de hilo y aguja, sus pequeños cojines, el “morello” para bordar y papel de paja, listas para completar otra obra de arte y otra parte de la historia italiana. Charlan, unas con otras, frente a frente, hablan con cualquiera que se acerca curioso para descubrir los secretos de sus trabajo, discuten: “de las dos es ella la que habla mas”, “ella es la más talentosa”. Se conocen desde siempre pero aún hoy, incluso a los 80 años, cada vez que muestran a alguien sus bordados, tienen esa misma luz en los ojos que tenían cuando eran niñas y sus abuelas pusieron entre sus manos, por primera vez, una aguja y un hilo de algodón blanco.

El amor por su trabajo de las maestras del encaje de aguja de Burano se nota inmediatamente, es evidente en su movimientos, en su silencio, en la concentración, los ojos enrojecidos, por el hecho de que nunca apartan la vista, se nota por la habilidad de sus manos, que saben de memoria como crear, a partir de un dibujo sobre papel, una obra de arte precisa y indestructible. Se percibe por el hecho de que todavía están sentadas, como voluntarias, a su edad, dentro de la que una vez fue la floreciente “Scuola di Merletto di Burano” (Escuela de encaje de Burano), un museo hoy en día, para llevar adelante una tradición que, en el pasado fue gloriosa, pero actualmente corre el riesgo de desaparecer.

Seis de ellas se quedaron en Burano para conocer todos los secretos del encaje, dos de ellas son Mary Costantini y Romana Memo que, con motivo de las celebraciones por los 1600 años de Venecia, decidieron contarnos su trabajo como encajeras. Hoy, como entonces, están unidas por la misma pasión por un trabajo aparentemente solitario pero que requiere tiempo y espacios compartidos, y el amor por lo que hacen. El de los encajes es un trabajo individual pero se hace todas juntas, sentadas frente sus casas con vecinas, abuelas, madres, nietas, como se hacía en el pasado, entre amigas en la habitación, una al lado de la otra, hablando de recuerdos entre hilos de algodón blanco.

“Llevo haciendo esto hace mucho tiempo, desde que era una niña, tenía seis años- dice Mary Costantini, maestra de encaje de Burano- de niñas es un divertimento, pero el de encaje es un trabajo muy particular, te tiene que gustar. Mi mamá quería que aprendiera a hacer bordados, pero a mi no me gustaba ser costurera, ni bordar, realmente no tenía el gen, con el encaje pero es otra historia, puedo empezar a trabajar por la mañana y puedo estar aquí toda la noche sin darme cuenta. El encaje era mi destino, y puedo decir que el tiempo me dio razón”.

Las fases de creación de un encaje de Burano son siete. Siempre se empieza con un diseño, y luego hay la “orditura”, que es la superposición de dos capas de tela que se alternan con tres hojas de paja de papel, una hoja con el dibujo, y otra de papel encerado cosida a máquina a lo largo del contorno del dibujo. Después hay la primera fase de trabajo, la base, el “Ghipur”, luego está el “Punto Venezia” que consiste en cocer pequeñas secciones que conectan varios puntos del dibujo, seguido por el “punto Burano”, una red cosida con un hilo extremadamente fino, luego se hacen los relieves, y por fin, la fase final: el “punto cappa con picò”, que es el encaje festoneado.

En el pasado, cada encajera en la Escuela de Encaje de Burano se ocupaba de una sola parte de la obra. Por lo tanto, había siete especializaciones: las expertas en dibujo, las que se ocupaban del Ghipur, las que hacían solo el “Punto Venezia” y las que hacían exclusivamente el “Punto Burano”, así como las maestras en relieves. Aunque teóricamente todas sabían hacer todo, las que hacían cada día el mismo trabajo eran expertas porque adquieren velocidad y perfección, dos elementos fundamentales que han hecho esa obra textil, nacida en la pequeña isla de la Laguna de Venecia, unas de las artesanías italianas más apreciadas en el mundo.

“Todos parecen iguales – comenta Mary mientras cuenta la historia de la Escuela de Encaje donde estudiaron – pero cada puntada tiene su propia manera de tirar del hilo, de dejarlo mas suave. Una vez había mucho trabajo, y cada persona que estudiaba en la escuela se especializaba en una sola puntada. Siempre me ha gustado hacer la puntada más básica, la llamada “Ghipur”, eso fue mi trabajo. Hoy las hago todas, desde el principio hasta el final, pero los tiempos han cambiado”.

El encaje de Burano se hace tradicionalmente exclusivamente con hilo de algodón blanco. El algodon es el mejor material con el que hacer este trabajo, ya que es muy duradero y flexible al mismo tiempo, y la eleccion del color blanco, ademas del lado estetico, es hecha siempre por la misma razon: este color conserva la estructura solida del hilo, en comparacion con la de un hilo de color, y hace que el encaje de Burano, una vez completado, se convierta en un objecto duradero, que puede ser lavado sin arruinarse.

“La novedad de los ultimos anos en materia de encaje – dicen las maestras Mary y Romana- es que se ha introducido el hilo de color, incluso si esto tiende a quitarse y romperse. Nosotras trabajamos haciendo muchos nudos pequeños, la calidad del hijo para nosotras es muy importante. Desde nuestro punto de vista, casi nunca usamos hilo de color, incluso si desde hace tiempo se ha puesto de moda, pero las diferencias con el hilo de algodon blanco tradicional son muy notables”.

Aquellos que quieren ver como lo hacen, o pedirles una lección de “punto Venezia”, pueden encontrarlas en el primer piso del Museo del Merletto di Burano (Museo de Encaje de Burano), sentadas en la mismas mesas de madera que solían usar cuando eran niñas, en las primeras lecciones de la escuela profesional de encaje de aguja más famosa en el mundo. Vienen de dos en dos, por las tardes, se sientan, trabajan y están disponibles para cualquier interesado en dedicar un momento de su tiempo a la memoria de un trabajo de gran valor.

Minucias de los detalles, paciencia, precisión, una técnica antigua transmitida de mano que ha llegado, sin cambiar, hasta ahora: estos son los ingredientes del encaje de aguja de Burano, un producto que, una vez terminado, se vuelve indestructible. La ropa se degrada, así como las telas, el bordado se quita, los hilos coloridos se arruinan, pero el encaje de Burano permanece para siempre, y eso es el encanto de esta profesión, que corre el riesgo de desaparecer pero que es capaz de dejar, a traves de un objeto aparentemente frágil, pero en realidad fuerte, una marca en el tiempo y en la historia.

Venecia, 13 de julio de 2021 – La Fiesta del Redentore es una de las más sentidas por los venecianos que, este año, en ocasión de los 1600 años de la fundación de Venecia toma un valor aún más significativo para la ciudad. Las celebraciones empezarán el sábado 17 de julio de 2021 y recordaran el final de la terrible epidemia de peste que tuvo lugar en Venecia entre el 1575 y el 1577. Los venecianos lo llaman el “Redentore” y es parte de la cultura de los ciudadanos de la ciudad que, cada año, siguen renovando las tradiciones gastronómicas, el folklore y las celebraciones que han sido transmitidas por sus antepasados y que han transformado, a lo largo de los años, esta fiesta veneciana, conocida también a nivel internacional, en una de las atracciones turísticas más grandes de la ciudad.

Las orígenes de la Fiesta del Redentore

La Fiesta del Redentore se celebra cada sábado anterior al tercer domingo de Julio. 

Se trata de una celebración religiosa que fue establecida el 20 de julio de 1576 para recordar el final de la epidemia de peste que había destruido la ciudad entre los años ’75- ’77, llegando a ser la peor después de la epidemia de 1348. Esta enfermedad muy contagiosa llevó más de 50 mil personas a la muerte en aquellos años, o sea un tercio de la población de Venecia.  La primera piedra de esta iglesia, proyectada por Andrea Palladio, fue colocada el 3 de mayo de 1577. Desde aquel día hasta hoy, la iglesia del Redentore fue el símbolo de un momento muy importante para la ciudad de Venecia que, justo en el año en el que empezó a construirse la iglesia, se liberóde la epidemia que la había destruido casi completamente. 

En el día del primer Redentore, en 1577, para celebrar el fin de la epidemia, los venecianos construyeron un puente de barcos que permitió de alcanzar la isla de la Giudecca, donde se estaba construyendo la iglesia del Cristo Redentore y en la que hubo lugar la primera procesión religiosa que, hoy en día, sigue siendo parte de las celebraciones, 444 años después. El puente votivo, que en pasado fue construido con barcos puestos uno al lado del otro, hoy en día se realiza con piezas de madera que permiten cruzar el canal de la Giudecca andando, desde las Zattere (cerca de la iglesia de Spirito Santo) hasta alcanzar la entrada de la iglesia del Redentore en la otra orilla del canal. Este pasaje peatonal provisorio suele ser utilizado por muchos venecianos además que para los turistas que quieren alcanzar la isla de la Giudecca en los días de la fiesta del Redentore. El puentè será abierto al público el viernes 16 de julio por la noche. 

La fiesta del Redentore desde ayer hasta hoy: la evolución de las celebraciones en los últimos años

Eran muchos los días dedicados a las celebraciones del Redentore en 1800. El primer día, el sábado del Redentore, se solía ir con barcos decorados con flores, balones luminosos y foliolos en la isla de la Giudecca. Allì, a lo largo de las orillas, había pequeñas tiendas donde se vendían hinojos, moras, agua de melisa de los Padri Carmelitani Scalzi, lenguados en saor, patos y pollo. Luego, según la tradición, los venecianos tenían que seguiren barco hasta la isla del Lido para ver el amanecer. El domingo por la mañana solía ser dedicado a la procesión religiosa que empezaba desde la Basilica di San Marco, cruzaba el canal gracias al puente votivo hasta llegar a la iglesia del Redentore en la Giudecca. Por la noche, se podía ver el espectáculo de los fuegos artificiales. 

Hoy en día, la fiesta del Redentore, se celebra casi de la misma manera y con las mismas tradiciones. Además del puente votivo, que se abre al público la noche del viernes antes del sábado del Redentore y de la procesión, la fiesta del Redentore se celebra por los venecianos en las orillas de la Giudecca con mesas muy largas donde amigos y familiares pueden disfrutar de la comida típica veneciana. Además, amigos y familiares pueden comer también en los barcos atracados en el canal de la Giudecca. Tradiciones que siguen manteniéndose también este año, aunque con algunas limitaciones tanto en la tierra como en el agua debido a la pandemia de Covid-19.

En la noche entre el sábado y el domingo, en la cuenca de San Marcos, hay el espectáculo de fuegos de artificio del Redentore, evento que atrae a un público de todo el mundo y que colora el cielo de la isla de Venecia garantizando aún más luz a su belleza. Este año, junto a las celebraciones de los 1600 años de Venecia, los fuegos artificiales tendrán un tema dedicado, no solo en los colores sino también en las imágenes que se diseñarán en el cielo. 

El domingo es el día dedicado a las regatas del Redentore, las competiciones de voga a la veneta en embarcaciones tradicionales venecianas, desde las góndolas a los pupparini, que tienen lugar por la tarde del domingo siguiente al día del Redentor en el Canal de la Giudecca con los campeones del remo en las diferentes categorías. 

Venecia, 11 de octubre de 2021 – “Tomar el pez y ponerlo a freír, luego tomar las cebollas y hervir un poco. Cortar y freir bien y luego añadir vinagre, agua, almendras, uva espina y un poco de miel. Hervir todo y añadir el pez”. Asì escribìa un cocinero anónimo en 1300 para contar la receta del “Cisame de pesse”, que hoy en día es lo que conocemos como el saor. El libro se titula “Anonimo veneziano”: descubierto por Ludovico Frati, conservador de los manuscritos de la biblioteca universitaria de Bolonia, fue publicado por primera vez en 1899. En total, hay másde 130 recetas que cuentan de una cocina medieval veneciana donde las especias son las que dominan.

Anna Santini y Andrea Michelon lo saben muy bien, chefs profesores del Istituto Venezia, que enseñan italiano a través de la cocina. Esta es una manera de transmitir una cocina tradicional que guarda, en cada ingrediente, una pieza de historia cotidiana escondiéndose, detrás de cada receta, un patrimonio de historia y arte cotidiano. De hecho, muchos estudiantes quieren buscar la esencia y originalidad de Venecia a lo largo de sus 1600 años de historia. 

Es asì que, en el mes de septiembre, los estudiantes pueden sentarse y imaginar estar comiendo con unos personajes famoso: el dogo Enrico Dandolo, la poetisa Veronica Franco, Giacomo Casanova y la veneciana de adopción Peggy Guggenheim. Se habla de Venecia, del entorno histórico, se cocinan platos que quizás comían ellos mismos y luego se cena juntos. 

De hecho, es en la época de Dandolo que se introduce el “Anonimo Veneziano”, entre los platos perfumados y que tienen sabor de Oriente y de tierras lejanas, de pollos, de caldos, de sabores, hierbas, jengibre, canela, almendras, leche de almendras, pez, miel y mucho más. 

Entre estos, Anna y Andrea a menudo eligen el saor más antiguo de la historia, o sea el cisame de pesse y el ambroyno de pollo, un plato que ya no existe en la cocina veneciana y que, antiguamente, se cocinaba con dátiles, ciruelas, almendras, zumo de uva verde, tocino y azafrán. Cocinar estos platos no es nada fácil, aunque el sabor se acerca al plato original. 

“El cisame de pesse es el primer testimonio de lo que hoy en día se conoce como saor. Se parecen los ingredientes de las recetas, solo que en aquella época se solían usar las almendras peladas en lugar de los piñones, la miel y las especias fuertes – cuentan – mientras que el ambroyno es una receta que quizás se ha perdido al final de 1500, cuando hubo la caída del mercado de las especias en Venecia. En todas las recetas hay muchas especias, a veces demasiadas y sin duda un exceso en el uso de almendras y leche de almendras. Sin embargo, la cocina veneciana original es una cocina “de fusión”, o sea una cocina que solía tomar materias primas locales y las mezclaba conforme las influencias árabes, otomanas, levantinas, hebreas, armenias, griegas. Aunque hoy en día no se hayan salvado los mismos platos que encontramos en los libros, por cierto, el concepto de fusión se ha mantenido y se ha transmitido hasta hoy”. 

Lo curioso es que a menudo las recetas del Anonimo están pensada para 12 personas, por que de hecho parece que se hace referencia al almuerzo de los glotones de Nicola Salimbeni, un cocinero que escribiò las recetas para los 12 glotones que dilapidaron sus dineros en muy ricos banquetes. Un libro de final 1200, que fue perdido, y que según algunos filólogos de hecho se retoma en algunas recetas del Anonimo Veneciano. Entre perfumes, sartenes, agua que hierve y cebolla que fríe, los estudiantes entran en contacto completo con Venecia.

“Llegan aquí porque buscan la autenticidad, no quieren las contaminaciones sino la receta verdadera, original – terminan Anna y Andrea – los alemanes son los que más de todos aman Venecia e Italia, la cultura, el arte y la cocina; luego, también los suizos, los austriacos y los holandeses tienen una pasión para Venecia. Los americanos aman a Italia, aunque muchos son los estereotipos que tienen y que hay que desbaratar, como por ejemplo el hecho de que nuestra cocina esté llena de ajo o que en la carbonara haya hongos”. 

Venecia, 6 de octubre de 2021 – Lo que aparentemente puede parecer caótico luego se revela como una composición muy inteligente. Un lienzo lleno de barcos, soldados y armas. La batalla que explota, los soldados que caen bajo los golpes de las espadas. Es el 7 de octubre de 1571, precisamente hace 450 años, y la que se está disputando es la mayor victoria naval para Venecia. Mañana, la ciudad celebrará esta fecha con muchas iniciativas, que se añaden a las celebraciones por el nacimiento de Venecia hace 1600 años. 

Para entender la importancia de este evento, solo hay que levantar los ojos hacia el lienzo Batalla de Lepanto, en la sala dello Scrutinio de Palacio Ducal en Venecia, corazón de la ciudad, sede de los dogos y de todo el sistema político de la Serenísima. Las paredes de la sala están en la primera planta – en la que se solían ejercer las operaciones de recuento electoral o deliberativo que asiduamente marcaban los ritmos de la política veneciana – cuentan las batallas ganadas desde el 809 hasta el 1656 además de la de Lepanto, que por cierto está representada en uno de los lienzos más grandes e importantes de todo el palacio. Esta es una obra de arte hecha por Andrea Vicentino, que firmó la obra sin poner alguna fecha. Por cierto, su Batalla de Lepanto ha sido realizada tras la destrucción del mismo lienzo hecho por Tintoretto, a causa del fuego en el Palacio en 1577. 

Las tropas aliadas destacan de las tropas otomanas por trajes y armas. Sus almirantes estaban en la popa del buque, muy tranquilos y aparentemente indiferentes. Sebastiano Venier, el protagonista veneciano del evento y el futuro dogo de la Serenísima está representado junto a su paje de armas, erguido y con cabeza descubierta a pesar del peligro, en el bote en primera fila. Don Giovanni de Austria, comandante español y hermanastro de Felipe II, está representado casi al margen derecho mientras que Marcantonio Colonna, el guerrero del Papa, está en la popa del barco papal, detrás de la bandera de la Liga, caracterizada por una imagen de Jesús en la cruz. A estos tres barcos que están en la derecha, hay otros tres a la izquierda, al mando del almirante turco Ali Pascha. La agitación de los capitanes otomanos revela la tensión del momento. El barco de Venier acaba de chocar con el barco turco, las tropas venecianas se lanzan al abordaje de los enemigos del mar, que ya está lleno de muertos y de náufragos con turbantes en la cabeza. El choque entre los dos barcos es tan violento que las patrullas turcas se arrojaron en al mar. En el borde inferior del marco hay escenas de guerra que incluyen al observador en una pelea dura y brutal que caracteriza la lucha cuerpo a cuerpo, el sufrimiento de los vencidos y también su coraje y su voluntad de seguir luchando. En la lucha se refleja el conflicto de las potencias mundiales de entonces.

Para realizar este lienzo, el pintor Andrea Vicentino leyó muchos libros y estudió las reproducciones gráficas del tiempo. Es lo que se ve en esta obra de arte que es exactamente lo que la historia contó. En 1570 Venecia dejó de ser la indiscutible dominadora del Mediterráneo y el imperio otomano puso los ojos en la isla de Chipre, desembarcando allí con sus fuerzas. La Serenísima hizo un llamamiento a Papa Pio V, que el ano después movilizó la Liga Santa, bajo las creencias cristianas. De hecho, solo la ciudad de Famagosta resistió a la presión de los turcos, animadas por el muy valiente Marcantonio Bragadin aunque, poco a poco, fue matado por los otomanosdespués haber sufrido muchas atrocidades. Tras la noticia, el 16 de septiembre de 1571 la flota cristiana salió de Messina. En el mar había cientos entres galeras y barcos grandes y pequeños con a bordo 30.000 soldados y 50.000 entre marineros y remeros. Es Venecia para suministrar la mayoría de los barcos de guerra con más de cien barcos. El seis de octubre el almirante turco sale de la bahía de Lepanto con la misma unidad asumiendo la disposición de medialuna. La Liga Santa despliega seis galeras venecianas, pesadas y sólidas unidades de cargas que en el Arsenal de Venecia se convirtieron en poderosas máquinas de guerra. Es el 7 de octubre cuando las dos flotas empiezan lentamente a avanzar la una hacia la otra: las galeras de la Liga Santa golpean de manera muy fuerte los turcos que pierden muchas unidades, aunque la batalla final tuvo lugar enseguida, después del contacto de los dos barcos y los abordajes. Los barcos enemigos fueron empujados hacia la orilla del mar donde encallaron o se hundieron, y los turcos se lanzaron al agua para escapar. A la agitación del despliegue otomano seguirá una carnicería. La victoria fue aplastante: 13 galeras capturadas, 90 hundidas o estrelladas a la orilla y 3800 prisioneros, aunque también las pérdidas de la Liga fueron muy altas: 7650 muertos y 7800 heridos. El enemigo fue derrotado muy duramente. Sin embargo, la Liga después de muy poco fue disuelta.

Un triunfo de gran valor simbólico e impacto emocional. Pasarán muchos años antes de que la flota turca vuelva a enfrentarse a los enfrentamientos navales y la supremacía del Mediterráneo permanecerá en la Serenísima por un siglo más. Desde un punto de vista técnico, en cambio, la victoria de la flota cristiana confirma la última gran batalla de perfil medieval, combatida con las naves empujadas por los remeros.

Venecia, 5 de octubre de 2021- La “Dogana da Mar” (la oficina de aduanas para el comercio naval), una visión única de la ciudad de Venecia, un edificio ubicado entre el Gran Canal y el Canal de la Giudecca, la punta triangular que representa un tesoro de arte y arquitectura, que ha sido durante siglos el corazón de la vida económica de la República Serenissima. 

El video documental “Le dogane di Venezia”, está ahora disponible en línea. Un proyecto realizado por la Agenzia delle Dogane e dei Monopoli (Agencia de Aduanas), en colaboración con el Municipio de Venecia y la Región del Veneto, que nació del deseo de contar, en el año de las celebraciones para los 1600 años desde la fundación de la ciudad, una pieza significativa de su historia milenaria: la Dogana da Mar. 

Presentado durante el 78° Festival Internacional de Cine de Venecia, el documental tiene como objetivo resaltar la importancia histórica de las aduanas para el desarrollo socio-económico de Venecia. 

Inicialmente situada en el sestiere de Castello, la aduana se trasladó a principios del siglo XIV a la desembocadura del Gran Canal, en el centro de Bacino San Marco, así como central fue la importancia que tuvo en la vida económica de la ciudad. La puerta principal, un puesto de control desde el que las autoridades locales revisaban los productos que entraban y salían de Venecia. 

Su construcción se inició a través de la Iglesia votiva de la Salud, 1630, y acabó a finales del siglo, con la sustitución de la antigua torre rematada, a manos del arquitecto Giuseppe Benoni. 

En el ápice de la delgada punta triangular que divide el Gran Canal y el Canal de la Giudecca, la escultura de Bernardo Falconi se eleva coronando el edificio: una esfera de bronce dorado sostenida por dos atlantes, que representa el mundo, sobre la cual se encuentra la estatua llamada Occasio. La estatua representa la Fortuna, y gira para indicar la dirección del viento y también, simbólicamente, la variabilidad de la misma fortuna. 

La Dogana da Mar encierra la historia de Venecia y sus negocios, el centro crucial del intercambio entre Oriente y Occidente. El Bacino di San Marco, la pequeña ensenada de la laguna, una vez llena de barcos en su orilla, la acoge como una hija: cocche, galeoni, marciliane y burchi, cargados de vino, aceite, madera y grano, galee llenas de especias, sedas preciosas, y sal que llegaban al centro de Venecia y luego estaban asignadas entre los depósitos y las “case fondaco” (almacenes que pertenecían a las familias de comerciantes venecianos, utilizadas antes del pago). 

Grandes flujos de mercancías que llegaban a Venecia garantizando prosperidad a la ciudad. Un comercio que, desde la segunda mitad de la década de 1200, extendió su influencia hasta el Mediterraneo Oriental. Una actividad portuaria muy compleja que necesitaba un sistema de supervisión y control. 

Hoy, como parte de la Unión Europea, las aduanas se han convertido en una institución que se encarga de facilitar el comercio, proteger el territorio y el medio ambiente. El símbolo de Venecia, que con su comercio unía mundos distantes, a principios de 2000 se trasladó a Porto Marghera, y hoy alberga un museo de arte contemporáneo. Sigue siendo un lugar todavía vinculado a la historia de la ciudad y a su futuro, que se proyecta ahora como hace 1600 años, en el desarrollo del comercio internacional. 

El documental se encuentra disponible en YouTube al enlace https://www.youtube.com/watch?v=5c-g4C-eGq0 y en las páginas de redes sociales de la “Agenzia delle Dogane e dei Monopoli”.