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Venecia, 4 de enero de 2021 – Verlos es un evento muy raro, como cuenta la historia. En Venecia los Reyes Magos suelen ser representados con las estatuas que marcan las 12 en la Torre del Reloj de la Plaza de San Marcos: una lenta procesión que viene de Mil Quinientos y que se encaja en las celebraciones por los 1600 años del nacimiento de la ciudad.  Para admirar la obra de arte que anuncia la Epifanía, tenemos que ir a la Plaza de San Marcos dos veces al año: a las 12 del 6 de enero o en el día de la Ascensión. Solo hay que levantar los ojos hacia uno de los signos arquitectónicos más famosos de Venecia: la Torre con su gran reloj astronómico, una obra maestra de técnica e ingeniería que marca, desde hace casi quinientos años, la vida, la historia y el tiempo. 
Son estatuas mecánicas de madera: un ángel que suena la trompeta y los tres Reyes Magos que, arrastrados por un mecanismo de vía a lo largo de la plataforma semicircular situada por encima del dial, pasan en frente de la Virgen con el Nino y luego vuelven en la Torre a través del panel lateral de los minutos, que se encuentra en el otro lado del reloj. Las estatuas no son las originales que remontan al 1499, sino unas copias, realizadas en 1755 por Giobatta Alviero. 
En 1499, cuando fue realizada la Torre del Reloj, los tres Reyes Magos y el ángel con la trompeta, fueron creados para salir cada ora de la logia al segundo piso y desfilar en procesión ante la estatua de la Virgen con el Niño. Sin embargo, la delicada complejidad del mecanismo y el desgaste, llevaron a reducir la frecuencia de la procesión de los Magos. Una vez que fue creada la nueva máquina y el nuevo mecanismo para la procesión por Bartolomeo Ferracina, los Magos fueron accionados por un mecanismo nuevo y que hoy en día siguen existiendo y haciendo lo mismo. 

En la época de la República Serenissima, el periodo de tiempo entre la Navidad y la Epifanía nunca marcó el pasaje del Nuevo Año, que solía ser celebrado el primer día de marzo, según el antiguo calendario romano. De hecho, hasta 1797 en los territorios del Estado Veneto, la calculación del calendario se solía hacer “More Veneto” o sea, según el uso veneto y de los vénetos. Además, las datas se solían cortar con las iniciales “M.V.” En el día de la Epifanía, el Doge solìa asistir a la misa en San Marcos, mientras que, al exterior de la Basílica, los niños esperaban participar en la procesión hacia San Zaccaria, donde las monjas abrían las puertas de sus monasterios para regalar golosinas, mazapán y rosquillas. Esta es una tradición que nunca se ha perdido, sino que se ha transformado: en Mil Seiscientos y Mil Setecientos, donde las tiendas solían vender dulces, cestos de fruta, comida y juegos. Se dice que los patricios también amaban esta tradición: por ejemplo, la familia Labia del barrio de San Jeremía, fue la primera que tuvo la idea de regalar juguetes, dulces y fruta a los niños. Luego, también los Contarini, los Michiel, los Mocenigo, los Piovene y los Pisani seguiron este ejemplo, llevando adelante la tradición en la ciudad. 
La Epifanía en Venecia también tiene una “viejecita especial”: la Marantega, un nombre que proviene del latín Mater Antiqua y que sigue usándose hoy en día. Las Befane Maranteghe, el 6 de enero, bajan por el Canal Grande por la tradicional Regata, organizada por los Canottieri Bucintoro. Este año tendrá lugar la 43°edición. Un evento deportivo entre los más esperados en la ciudad y que cada vez tiene un público muy grande. En la competición habrá 5 miembros de la sociedad, vestidos con trajes típicos de Marantega, cada uno al borde de su barco con su escoba. 

Venecia, 22 de diciembre 2021 – La Nochebuena era la única noche en que el Serenissimo dux se mostraba en público fuera del Palacio Ducal. Una salida en ocasión de la visita anual de la antigua isla de los cipreses San Jorge Mayor. El dux iba a ese lugar tras haber participado en las sagradas funciones en la Basílica de San Marcos: al terminar la misa, salía a la plaza, acompañado por un gran cortejo hasta el muelle, en un camino hecho de antorchas y candelabros, donde lo esperaban los “peatoni” dorados, embarcaciones venecianas tradicionales. La partida hacia la isla de San Jorge ocurría al repique de las campanas de San Marcos y al sonar de las trompetas de plata del dux; la peregrinación navideña se concluía delante de la puerta mayor de la iglesia, en que lo recibían el abad mitrado de San Jorge y todos los monjes. Aquí también el dux asistía a un servicio religioso de corta duración y, luego, se movía a una suntuosa sala del convento en que se organizaba un pequeño banquete a base de dulces preparados por los frailes: se trataba de los “zorzini” (de San Zorzi, Giorgio – Jorge), definidos "una maravegia golosa" (una maravilla golosa) por Gasparre Gozzi al tomar parte en el cortejo del dux Pietro Grimani. La vuelta al Palacio Ducal ocurría con la misma pompa y el mismo esplendor de las antorchas, mientras el pueblo – reunido en los barcos en el Muelle – gritaba el lema “Viva San Marco” y las campanas repicaban seguidamente.
Sin embargo, en  Venecia, la “Navidad” significa también algo más. Como cuenta  Alberto Toso Fei, escritor veneciano, durante la Navidad el largo Carnaval veneciano que, a partir de octubre, llegaba hasta el Miércoles de Ceniza, solo había una breve pausa; así como en la Navidad se interrumpían las “Guerre dei Pugni” (Guerras de los Puños), empezando en septiembre y viendo enfrentarse las dos facciones más antiguas y numerosas de la ciudad contrapuestas, los Nicolotti y los Castellani. Esos combates, que tradicionalmente solían hacerse sobre algunos puentes de la ciudad, fueron suprimidos para siempre después del 30 de septiembre 1705, cuando la lucha mano a mano acabó en puñaladas, causando numerosas víctimas. La leyenda cuenta que todo eso pasó durante la Nochebuena, en la que Giuliana di Collalto, fundadora del monasterio de los Santos Biagio y Cataldo en la Giudecca en 1222 (lugar exacto donde hoy en día está el Molino Stucky), obtuvo, gracias a sus oraciones, el descenso del cielo de un ángel en el medio del coro llevando entre las manos el Niño Jesus. El ángel, tras haber anunciado el nacimiento a las monjas, lo repuse  entre los brazos “dell’estatica Giuliana, che poté per qualche tempo sfogare gli affetti del suo cuore col divin pargoletto”. Según otra leyenda, en la Nochebuena, un gato negro marca pequeños círculos sobre el Ponte del Diavolo (Puente del Diablo), en Torcello: el gato representa el demonio que, anualmente, vuelve a esperar las almas de siete niños que nunca fueron bautizados y que una maga le tiene que traer a cambio de un favor remontándose a desde hace un siglo y medio, cuando juntó otra vez una chica veneciana a su amado oficial austriaco hizo matar por la familia de ella.

Venecia, 9 de diciembre de 2021 – Con sus 150 años, es una de las fundaciones más antiguas de Italia. Creada por la voluntad de un veneciano que, sin duda, fue un pionero de lo que hoy en día se conoce como el “estado de bienestar”. Es la Fondazione Querini Stampalia, un muy raro ejemplo de casa que se ha transformado en biblioteca y museo, gracias al testamento del conde Giovanni Querini Stampalia, Un patrimonio de historia y de cultura que sigue existiendo gracias a la dedicación de los que lo administran. Casas, tierras, objetos de arte, colecciones, decoraciones, monedas y grabados: Giovanni Querini es el último descendiente de la familia y, cuando murió en 1869, decidió dejar todos sus bienes a su ciudad y a los ciudadanos porque pudiesen tener un lugar en el que estudiar y hablar de ciencia y cultura.

En la fachada brillan los neones del artista Joseph Kosuth que con sus palabras y con las imágenes nos hace pensar sobre los elementos que comunican en la arquitectura, creando una relación entre pasado y presente. Relación que, a pesar de las obras de restauración hechas por arquitectos contemporáneos como Carlo Scarpa, Maria Botta, Valeriano Sartor, Michele De Lucchi, no se han perdido y de hecho, transforman el palacio en una escuela de arquitectura. En la Fondazione Querini nada está fuera de lugar; todo está en armonía, el pasado con el futuro, como si el tiempo no pudiese limitar el patrimonio que, a pesar de su valor económico, lleva consigo una idea de intercambio que los venecianos han aprendido. La Fondazione Querini cuenta con un grupo de importantes seguidores, entre los 200 y 300 y más de 100 voluntarios que regalan su tiempo y su pasión a la Fondazione, permitiendo mantener abiertas las exposiciones y el museo. Luego hay las donaciones, que permiten aumentar el patrimonio de la Fondazione; entre estas hay las obras fotográficas de Mark Smith, Luigi Ferrigno, Graziano Arici y Luigi Ghirri.

“Gracias al amor que los venecianos tienen por este lugar, a menudo deciden donar su proprio bienes a la Fondazione, para sostener las actividades y enriquecer las colecciones – subraya la directora direttrice Marigusta Lazzari – no solo hay nombres famosos entre estos, sino también hay empleados que decidieron dejar sus bienes a este lugar”.

La Querini es un lugar de encuentro, muy atento a los cambios, que sigue comunicando con los venecianos, sobre todo con las nuevas generaciones, explicando cuál fue el marco que dejó Venecia en el mundo. Todo esto, persiguiendo con el espíritu de su creador, según el cual hay que añadir y nunca reemplazar.

“La Familia Querini Stampalia de Santa Maria Formosa fue una de las 12 familias que fundaron Venecia, una de las más importantes de la ciudad y que siempre desempeñó un papel importante en el gobierno de Venecia, aunque sin tener ningún Dogo, debido a la conspiración de Bajamonte Tiepolo en el 1310 – explica Lazzari –. El palacio, así como lo vemos hoy en día es el resultado de una obra de restauración en ocasión de la boda de Francesco Querini y Paola Priuli en 1528, cuando se añadieron algunas casas al edificio principal. Hoy en día en la planta baja hay los servicios, en la primera planta la biblioteca y en la segunda se puede visitar la casa-museo con todas las colecciones originales que pertenecían a las familias. Al final, en la tercera planta, hay las colecciones de la Cassa di Risparmio di Venezia donadas a la Fondazione por el banco Intesa San Paolo.

“Giovanni Querini nació dos años después de la caída de la República y vivió en una Venecia muy pobre con problemas sociales muy serios – sigue la directora -. Era un hombre extraordinario, muy sensible y atento a la sociedad. Ecléctico y curioso, estudió muchas asignaturas y se licenció en derecho, aunque se dedicó a la administración de los bienes de su familia. Compró en Francia unas maquinas para curar enfermedades particulares y las donó al Ospedale Civile de Venecia. Fue promotor del primer experimento de luz eléctrica pública en Venecia e implementó unas operaciones para convertir el hilado en la zona de Treviso menos caro. Giovanni nunca se casó ni tuvo hijos y, seis meses antes de morir, decidió dejar todos sus bienes a la ciudad y a sus ciudadanos, creando la Fondazione y poniéndolos a disposición de las personas porque pensaba que la sociedad solo podía mejorar a través de la cultura, de la información y de la formación gracias al estudio. De hecho, dejó las habitaciones donde solía vivir abierta a los estudiosos, queriendo que fuesen acogedoras por ellos. Además, quería que los servicios de la Fondazione no sustituyesen los que la ciudad ya daba, sino se añadiesen. Esta era la misión de la Fondazione y la misma que sigue animándonos”.

Aunque década tras década el patrimonio se haya parcialmente destrozado a causa de los eventos históricos, la Querini sigue siendo una joya única, un museo, un raro ejemplo de coleccionismo de una muy antigua familia veneciana que demuestra la riqueza y la capacidad que tuvo de adelantarse a los tiempos, dejando una marca indeleble en una Venecia que este año registra un cumpleaños de 1600 años.

Todo lo que pertenecia a su familia - espejos, relojes, muebles, pinturas, cerámicas – se puede ver en la segunda planta del palacio y representa un estilo que se transmite de una familia a sus descendientes.

La Fondazione registra una media de casi 50 mil visitadores cada ano, que pueden pasear entre obras de arte de Tiepolo, Bellini, Palma il Vecchio y el Giovane, además de la colección de 30 lienzos de Pietro Longhi que representan la caza de los patos en la laguna.

Aunque Giovanni no haya tenido hijos de sangre, podemos decir que, en un siglo y medio de historia, muchos han sido los hijos de corazón.

“Este lugar refleja las intenciones y los deseos de Giovanni – concluye la directora – que dejó a la Fondazione el compromiso de seguir con su pensamiento, y por eso nosotros nos sentimos responsables de llevar adelante este pensamiento en la comunidad en la que vivimos”.

Venecia, 10 de diciembre 2021 – Contar la historia de Venecia y de sus 1600 años a través de una docuficción. La ciudad, al celebrar su mítica fundación en 421, este año el Cers (Consorzio Europeo Rievocazioni Storiche: Consorcio Europeo Recreaciones Históricas) presenta diez episodios divididos entre capítulos históricos y temáticos, llamados “Par Tera Par Mar: 1600 años de historias venecianas”. 
Episodios con una duración de más o menos 3 minutos cada uno. Se trata de mini-ficciónes propiamente dichas. Su objetivo es el de recordar una historia que va más allá del mito fundacional y que tiene sus raíces a lo largo de los siglos y en el lema “Par tera e par mar” (a través de la tierra y del mar), recordando la inmesidad de la gloria de Venecia y de San Marcos debida a sus dominaciones en la tierra y en el mar, pero también en su capacidad de ser encrucijada de culturas. Protagonistas de unos sesenta recreadores en contexto histórico, con una voz narradara superpuesta contándonos la historia de Venecia en todos sus aspectos. Los vídeos, en italiano con subtítulos en inglés, tratan varios tópicos recorriendo la génesis de la ciudad, sus complejas dinámicas y sus aspectos sociales también: por ejemplo, cómo los paleo vénetos llegaron de la tierra firme a la laguna, la Serenissima República de los viajes y de los mercantes, de las mujeres protagonistas de las historia veneciana entre el medioevo y el Setecientos, la magistratura veneciana, las cortesanas y de los chichisbeos, el carnaval de Venecia entre historia y mito, e incluso la Venecia ganadora contra la peste, hasta llegar a la decadencia y al fin de la República.
“El proyecto nace como spin-off realizado en ocasión del Carnaval de Venecia 2021. Al realizar unas vídeos-píldoras dedicadas a Venecia, estábamos pensando ya en un posible uso promocional o celebrativo por sus 1600 años – explica Massimo Andreoli, responsable del proyecto – al rodaje inicial, por tanto, se añadieron otros sets de filmación, así que se cuentan con todo detalle algunos elementos significativos para nosotros de la historia de nuestra ciudad. Contamos así sus orígenes, sus características políticas principales, sociales, culturales y, en conclusión, la inevitable caída de la República en 1797”.
Los cortometrajes fueron rodados en Venecia (Palazzo Ducale, Museo di Palazzo Mocenigo, Palazzo Pisani Moretta y Palazzo Barbarigo della Terrazza), en Mestre (Forte Gazzera) y en Bolovone (Parco Valli del Menago).
A partir de esos 10 episodios ,ha nacido un mediometraje que se va a presentar el miércoles 15 de diciembre a las 18 en el restaurante Al Colombo en Venecia (entrada con reserva previa, hasta agotar disponibilidad, escribiendo al correo segreteria@cersonweb.org).

Venecia, 29 de Noviembre 2021 – No hay duda, las gafas fueron inventadas en Venecia. Un descubrimiento con orígenes muy lejanas, entre 1200 y 1300, que empieza desde Murano y Venecia hasta conquistar el mundo entero. Un raro objeto surgido como prótesis y, luego, siglo tras siglo, convertido en un must en todos los desfiles de moda. Como bien sabe Roberto Vascellari, trasladado del Cadore a la laguna en 1957, óptico por pasión heredada de su padre, presidente del comité científico del Museo de las gafas de Pieve di Cadore, y coleccionista apasionado capaz de adquirir las piezas más únicas y raras existientes.

Todo empieza el 23 de febrero de 1305 con un sermón de un sacerdote en Santa María Novella en Florencia, al decir haber hablado con el hombre que inventó las gafas. Sin embargo, el documento más antiguo pertenece a la República Serenissima, en concreto, al Estatuto de los Cristalleri que, en 1300, prohibe producir objetos de cristal (vidrio) y venderlos como cristal propiamente dicho. En este lugar, por primera vez, aparece la frase “roidi da ogli e lapides ad legendum”, que significa discos para los ojos y piedras para leer. Entonces, a pesar de los varios asuntos, las ciudades de Florencia y de Pisa intentaron ganar la invención. Las documentos históricos, en cambio, demuestran la pertenecia de las gafas a Venecia, sin duda alguna.

“Lapides ad legendum” son los primeros sistemas de ampliación, es decir, las que en veneciano eran las piere da lexer: bloques de cristal de roca que, al apyarlos sobre cualquier manuscrito, daban la posibilidad de ampliar lo que se estaba leyendo – Vascellari explica – entonces, quiénes trabajaban tenían que tener las manos libres: de aquí nacen las primeras lentes que, apoyadas delante de los ojos, se nota que permiten ver el objeto más amplio. El pasaje sucesivo consiste en tener una simple astita y una simple lente, a la que se añade otra. Finalmente, se juntan, se fijan y así nacen las gafas”. Una evolución que, en relidad, está lejos de ser sencilla y rápida, porque toma 400 años antes de que un óptico inglés, Edward Scarlett, en 1700, dé estabilidad a las gafas a través de la invención de las dos astitas laterales. En el medio de esos 4 segundos se encuentra el mundo: especialmente, se habla de la evolución de la forma de las gafas y de la calidad de las lentes hasta llegar al catalejo de Galileo Galilei, con el que se revolucionó la astronomía.

“La forma de las primeras gafas es realizada con dos astitas remachadas, hay un perno que se apoya sobre el tabique nasal, y se intenta manener este objeto con la mano, porque las gafas eran claramente inestables –sigue el óptico – desde entonces, la evolución nos llevó hasta las formas más raras y diferentes. Pues lo más importante fue el descubrimiento de la lente, por parte de nosotros los venecianos, que surge a causa de la dificultad de los présbitas al mirar de cerca. Los que tenían una actividad artesanal tenían crisis tras los 40 años, con la lente se revoluciona la vida de la gente”. En Murano, donde la Serenissima había deslocalizado todas las vetrerías para salvaguadar los secretos del arte, se producían las lentes que eran trabajadas por los ópticos venecianos. En el marzo de 1317, el hijo de un cirujano llamado Francesco, obtiene el permiso de producir “oglarios de vitrio”, gafas de cristal, y de venderlos en la ciudad. Se trata del primer documento acertando la activdad de un óptico en Venecia.

“Digamos que en 1700 es Francia la que las convienrte de prótesis en accesorio de moda – explica Vascellari – de hecho, las gafas se usaban en el teatro y en público. Por ejemplo, las impertinentes, las gafitas con astilla, hacían levantar el codo de manera sensual a las damas. Es algo que saca las gafas afuera del mundo de la prótesis, es decir, de la corrección visual, para ingresar al mundo del acesorio y de la ropa”.

Los venecianos no solo inventan las gafas, sino descubren primeros que la lente verde protege los ojos y la piel de los rayos ultravioletas con casi 120 años de antelación del descubrmiento de su nocividad. Son las gafas de sol, según las damas en las gondolas, convirtiéndose en cristales de gondola propiamente dichos, para no broncearse durante el trayecto en laguna. Se conocen como las “gafas de Goldoni” porque se producen en 1700, son unas gafas de sol estabilizadas con dos astillas laterales, lentes con alta protección, y bandas laterales reparando del aire, del viento, de las salpicaduras de agua, del deslumbramiento de la luz. El cristal casi siempre es verde, en opsición al cristal azul usado en las gafas producidas en el Norte de Europa.

“Alrededor de 1820 nace una diatriba entre verde y azul oscuro y se pensaba qe el azul era claramente superior porque se había notado que las plantas bajo el cristal azul crecían exuberantes – señala Vascellari – en cambio, es el cristal verde el capaz de filtrar las ondas ultravioletas, aquellos rayos luminosos que no logramos ver como peligrosos y que dañan a nivel cutáneo y visual. Estos rayos dañinos se descubrieron en 1810 y se declararon como peligrosos en 1880. Nuestros cristales venecianos de 1700 paraban totalmente todos los ultravioletas”.

Coleccionista apasionado, Vascellari consiguió adquirir uno de 5 “cristales de dama o de gondola” presentes en el mundo: con forma de espejo, de laca veneciana con pequeñas imagenes pegadas y un gancho para colgarlo en la gondola y cogerlo fácilmente. En el centro, se destaca un gran cristal de color verde permitiendo a las damas mantener el color de la piel blanco, es decir noble. Piezas únicas, adjudicadas por Vascellari en subastas, o al dar la vuelta por los anticuarios, en que aparecen las gafas pertenecidas incluso al dux, o a la familia del dux, Alvise Mocenigo cuarto, sobre el que estuche está fijado el cuerno del dux. Hasta los estuches producidos en Venecia eran verdaderas obras de arte propiamente dichas, de madera, barnizados o lacados, parecen libros de historia sobre que se cuentan episodios conectados a acontecimientos de la vida veneciana, o bien testimonios y relaciones de guerra.

“Empecé a trabajar en la tienda de mi padre en 1979 y, en vista de que me gustaban los muebles antiguos, llevaba tiempo dando vueltas por los mercadillos, hasta que un día me topé con unas gafas que nunca había consiedrado, a pesar de que yo era óptico – concluye Vascellari, que también escribió numerosos libros sobre la historia de las gafas y que ahora está a punto de acabar un libro específico sobre su evolución en Japón – un descubrimiento que me me encantó así de tanto que empecé a comprar muchos libros sobre el tema y a coleccionar muchos libros sobre el tema también. Coleccionar, para mí, se ha convertido en una adicción, una pasión que me entró dentro, especialmente al descubrir la historia que se queda por detrás de cada pieza recién comprada. Venecia guarda un mundo que contar”.

Venecia, 23 de noviembre 2021 – Un piano, una mente llena de creatividad, y dos manos deshaciendo una maraña de notas todavía quedándose en la imaginación. La Universidad Ca’ Foscari de Venecia decide rendir homenaje a Venecia por sus 1600 años de aniversario así, a través de la música con las capacidades interpretativas y de improvisación de Fabrizio Ottaviucci, gran exponiente del mundo del piano italiano. El compositor vuelve a Venecia como invitado de Musicafoscari, proyecto de la unversidad veneciana enteramente dedicado a la música, nacido en 2010 y dirgido por Daniele Goldoni.

El jueves 25 de noviembre a las 21.00, en el Auditorium Santa Margherita, Fabrizio Ottaviucci va a actuar en un concierto de piano con dos de las obras más representativas  de la producción de John Cage, piezas de Giacinto Scelsi, y una improvisación del mismo Ottaviucci. Este conjunto convierte el concierto en un espectáculo que va a transportar el público en una dimensión fluida y libre de todos los estilos y fronteras musicales.

Los días siguientes, el compositor e improvisador va a trabajar junto con los estudiantes-músicos dentro de los talleres permanentes de música del proyecto Musicafoscari, sobre los temas de la improvisación. Estas clases va a ser puestas en práctica por los chicos en una actuación final abierta al público, el sábado 27 de noviembre 2021 a las 18.30 en el Auditorium Santa Margherita.

El acceso al concierto del 25 de noviembre es libre con previa prenotación obligatoria. En cabio, para acceder a la actuación final del 27 de noviembre habrá que apuntarse.

Para acceder a ambos eventos será necesario tener la certificación verde (Green Pass) válida. Para más información entrar al sitio dedicado:  www.unive.it/pag/27326

Venecia, 17 de Noviembre 2021 – Despertador puesto a las 6.00 de la mañana, desayuno, izamiento de bandera y dirección hacia las aulas para las primeras clases del día. Estudio, entrenamiento, esfuerzo. Trabajo individual y trabajo en equipo. Ser alumno de la Escuela Naval Militar Francesco Morosini significa pertenecer a un pedazo de la historia moderna de Venecia que, este año, celebra su 1.600 años de su fundación. A partir de adolescentes hacia convertirse en cadetes, de chicos llevando un par de vaqueros a pequeños hombres y mujeres de huniforme. Hay que tener valor, determinación, y un gran sentido del deber para ser aprendiz del Morosini de Venecia y para continuar a renovar cada vez más, con constante compromiso y una  innata vocación hacia el mar, la historia de uno de los símbolos de la ciudad: el antiguo lema de Venecia reina de los mares.

Esta escuela siempre se ha dedicado a la formación de jóvenes chicos y chicas, de los 16 a los 18 años y, en el pasado, formaba parte del Arsenale de Venecia. Hasta los años ‘60 era colegio, en cambio, hoy en día se ha convertido en un gimnasio tratando de transferir un fuerte amor hacia la cultura clásica y científica a los alumnos, además de tranferir una actitud atlética y de consolidar la pasión hacia el mar. Este último, una vez llevada a cabo la escuela, les llevará a los estudiantes a ser los futuros representantes de este sector a nivel local y nancional.

Venecia lleva adelante, de ese modo, su esencia de ciudad nacida y crecida rodeada por el mar. De hecho, decidió compartir su historia, sus hazañas, su cotidianidad con este elemento natural imprevisible y mudable, aunque, muy encantador.

“Nuestro destino ha sido y siempre será sobre el mar” dice el antiguo lema de la Escuela Morosini de Venecia y, aún hoy, el instituto, como la ciudad misma, actúa como portavoz de un objetivo de intercambio, conexión, y amor hacia el mar.

Por esta razón, la escuela naval veneciana con sede en Sant’Elena elegió abrir sus puertas al público con un evento para la sensibilización de los ciudadanos y para contar, a través de una experiencia directa de sus propios estudiantes, aspectos inéditos de un programa escolar militar exclusivamente dedicado a la vida con y para el mar, desvelando la historia y las curiosidades de la importante y antigua estructura acogiendo este instituto veneciano.

Pasándose el testigo, como en una especie de relevo con una duración de más o menos 40 minutos, los chicos del Morosini van a mostrar su vida dentro de la escuela, en una breve gira por etapas, las obras de arte conservadas en el Instituto, e la historia del lugar acogiéndoles durante los últimos tres años de su formación escolar de secundo grado.

El domingo 20 de noviembre 2021, la Escuela Naval Militar Francesco Morosini va a organizar un día de “Puertas Abiertas” desde las 14.30 hasta las 17.30, dirigida a todos los que querrán descubrir el patrimonio histórico-artístico presente en el distrito de Sant’Elena.

Pequeños grupos de apasionados, aspirantes cadetes o simplemente curiosos podrán vivir una experiencia apasionante al descubrimiento de un lugar que no abre a menudo sus puertas al público. Se dará la bienvenida con los chicos contando pequeñas curiosidades de naturaleza histórico-artística sobre la escuela en que están transcurriendo sus últimos tres años de instituto ciéntifico y clásico tradicional, entre reglas, deporte, y estudio. A partir del león “marcinano” (de S. Marco evangelisa) vigilando la entrada del instituto, hasta el primer ladrillo de la escuela puesto en 1935, y tomado símbolicamente por el antiguo Arsenal de Venecia para subrayar la conexión entre la escuela y el Arsenal, desde las bombardas de la Primera Guerra Mundial hasta los dibujos de Hugo Pratt, desde las preciosísimas colecciones de minerales, hasta los cuadros de 1700 representando los triunfos de Francesco Morosini, pasando por los mosaicos representando el Imperio Romano y el Imperio Italiano durante su máxima expansión y, por último, el aula magna y la fascinante historia de la incorporación de las mujeres en el instituto que, hasta 2009, era únicamente para hombres.

La iniciativa nació en colaboración con el Comité para la volorización del patrimonio histórico-artístico de la Escuela Naval y se beneficia del patrocinio del Ayuntamiento de Venecia. E posible hacer las reservas escribiendo un correo a la dirección snmfmorosini@gmail.com. Para entrar en el Instituto hay que tener el green pass y durante toda la duración de la visita hay que llevar la mascarilla puesta.

Venecia, 3 de Noviembre 2021 – A pocos kilómetros de Venecia, a lo lago de la ribera del Brenta, surge el pequeño pueblo de Dolo. Se trata de una joya pertenciente a la tierra firme veneciana que tiene su relación con la Serenissima remontando a la antigüedad. Es posible visrumblarla a través de sus palacios, de las iglesias, y de las calles de la ciudad, todos elementos probando el dominio de una potencia que este año celebra 1.600 años de su nacimiento.

Solamete al pasear por las calles de Dolo, es posible notar todos eso. Por ejemplo, al levantar la mirada hacia la fachada de la Catedral de San Rocco se puede ver, entre el marmol blanco y las columnas de la iglesia, el rostro de San Giorgio Maggiore en Venecia y descubrir, ahí cerca, un campanario recordando el aspecto y los colores de “El Paron de Casa” (el dueño de casa, campanario) de Plaza San Marcos. Se puede reconocer Venecia a lo largo de las calles de Dolo, incluso escuchando el sonido del agua fluyendo a través de las palas del molino de la ciudad haciéndonos imaginar el mismo chapoteo de los canales venecianos al pasar de las gondolas. De la misma manera, solamente al posar los ojos en el histórico “Squero” de la ciudad, el único de toda la ribera del Brenta, lleva enseguida nuestra imaginación al trabajo de los carpinteros de ribera de la ciudad de la laguna.

El primer contacto entre Dolo y Venecia occurre en el siglo XVI, dos lugares poco distantes geográficamente, sin embargo, hasta aquel entonces, todavía lejos por lo que se refiere a sus recíprocas relaciones. Lo que empieza a crear una conexión entre la ciudad de la laguna y este pequeño pueblo véneto fue una decisión tomada en 1.500 por el gobierno veneciano. Ese año, de hecho, Venecia elige recualifcar parte de su tierra firme para convertirla en una etapa alternativa a los tráficos del Mediterráneo, que empezaron a reducirse tras el descubrimiento de América y el desarrollo del comercio al extranjero.

«Gracias a la venta repentina de terrenos de la tierra firme ha la nobeza veneciana – cuenta Elisabetta Vulcano, fundadora del Centro Studi Riviera del Brenta – que nace del crecimiento de la ganadería y de los cultivos de las tierras de las villas de la ribera de Brenta que, a distancia de siglos, se convertirán en ejemplos de esplendor y elegancia, además de sedes de las estancias de los nobles venecianos en tierra firme, transformando, de esa manera, un lugar descnocino dentro del “buen salón” de la rivera»

La relación entre Dolo y Venecia se establece a causa de otro elemento también: el río Brenta. Este curso de agua, considerado por los venecianos la continuación imaginaria del Canal Grande, fue recurso para la realización de un desarrollo comercial, económico, y mundano de la ciudad. El canal navegable del Brenta, todavía existiente en Dolo, dividía el pueblo en dos polos distintos. Por un lado el polo social delimitado por el Café Commercio, primer lugar público de la ciudad surgido al seguir el ejemplo de los típicos cafés venecianos; por otro lado, está el polo económico constituido por la presencia del molino monumental, centro nerurálgico de la actividad económica de la ciudad, y por la presencia de lo “squero” en el que se reparaban “burchi” y “burchielle” (tipologías de embarcación) e impermeabilizantes para los fondos de los barcos, y las históricas “chiuse” (diques) dedicadas al transporte de la mercancía y de la gente alrededor de la ciudad.

Estas últimas representan una gran revolución para la ribera del Brenta. Construidas según el proyecto de Leonardo Da Vinci, los óvalos cerrados de Leonardo estaban situados en cuatro lugares de la tierra firme veneciana: Dolo, Mira, Stra, y Moranzani. Estas aseguraban una correcta navegación desde y hacia la ciudad de la laguna, suavizando el dsnivel de 12 metros entre Padova y Venecia.

«En el pasado, sin embargo, pasar a través de un dique con un “burchiello”, por cierto, no era un proceso rápido como se podría imaginar hoy en día – explica Elisabetta Vulcano – los quién pasaban, de hecho, tenían que esperar horas entre los diques antes de poder seguir la navegación por el río y, por eso, alrededor de esos sistemas hidráulicos, surgieron pequeñas plazas comerciales en las que los comerciantes esperaban jugando a los dados, comprando unas mercancías en los puestos preparados a lo largo de la orilla, o bien, bebiendo un “puncio della barcarola” en el Café Commercio, como testifican algunas obras de Giambattista Cimaroli y Francesco Costa»

En cada esquina de Dolo, a partir del más desconocido, como la calle de los Calafati, hasta lo más  imponente y majestuoso, como el lugar acogiendo el pequeño “Paron de Casa”, encontramos otra vez la historia, la cultura y el saber veneciano que, en poco tiempo, logró convertir un pequeño país de la ribera del Brenta en uno de los centros culturales, sociales y económicos más importantes de la época de la Serenissima.

5 de noviembre 2021 – Bonitas, llamativas, deseadas, sofisticadas, alrededor del cuello de las mujeres en el mercado y de los hombres como indicado de censo o de casta, presentes el los santuarios vudú y en los entierros, usadas en ceremonias tribuales, de iniciación y religiosas, coleccionadas y catalogadas. Se trata de las perlas de cristal, objeto de intercambio y de culto desde hace milenios, hoy en día, preciosos collares llevados puestos en cada ocasión. Intercambiadas con oro, marfil, esclavos. Y con un puñado de perlas, en 1626, parece que el olandés Peter Minuit compró a los indianos la que hoy se conoce como la isla de Mahhattan. Una historia perdiéndose en las brumas del tiempo, la de las perlas. Augusto Panini es considerado el máximo experto de este sector, reconstituió esta tradición por sus propias curiosidad y pasión. La colección está compuesta por la mayor parte de “trade beads”, perlas comerciales, preciosos testigos de contacos mercantiles, religiosos, y culturales de África Occidental con Egipto, Siria, Persia, India, Olanda, Inglaterr, Francia y, también, Venecia a partir del siglo VIII hasta el XX.

“De cierto momento de mi carrera de empresario textil, a finales de los años 70, estaba en Nigeria y Benin para vender pañuelos de poliéster para las comunidades afro-islámicas – cuenta – Un comercio dificil expandiéndose y teniendo grandes potencialidades.  Enseguida, me quedé encantado al ver el ambiente de esos lugares que estaban obteniendo poco a poco su independencia y apenas reconquistándose su propia identidad post-colonial. Nigeria, en aquel tiempo, era riquísima gracias a la extracción extraterrtorial de petróleo, aunque el pequeño estado del Benin solo podía contar con el comercio: país encantador y conectado con las tradiciones tribuales, el vudu era y aún es la religión oficial del estado; los pequeños pueblos  del norte vivían realidades medievales en las que la alternacia de las estaciones regularizaba el flujo de los pastores y de los pescadores nómadas, y donde los soberanos locales gestionaban pequeños reinos independientes. Ese mundo me echizó. Descubrí hasta que desde hace más de diez siglos comerciaba con la costa del Mediterráneo y con el Medioriente y que, entre la mercancía mayormente importada, estaban las perlas de crstal. Esas perlas hasta el siglo XV se producían en Egipto y en el cercano Oriente y, luego, en Venecia”.

De esa manera, Panini empezó a recoger las perlas de cristal por los mercados y por los pueblos, para comenzar un meticuloso trabajo de catalogación al intentar atribuir una proveniencia y una historia perteneciente a ellas. A través de las investigaciones en areas saharianas y sub saharianas, a menudo, encontraba perlas de piedra y concha resalientes al periodo del Sahara úmedo, entre 8.000 y 2.500 a.C.. El uso de objetos esféricos pinchados para ensartar en ellos hilos de rafia entralazados o de piel remite, port tanto, al neolítico.

“Alrededor del milenio III a.C., en Egipto, fusiones incompletas de arenas silíceas mezcladas con minerales coloridos servían para producir pequeñas perlas coloridas o a cubrir perlas de esteatita sin color para darles brillo y color – explica – los fenicios, ciertamente, fueron lo primeros grandes mrcantes de jarritos, como de lacrimatorios y de frascos de perfumes, y de perlas de cristal a lo largo de todo el periplo de Medrierráneo, seguidos por los romanos los que dieron a conocer las perlas de cristal que se producían en Alejandrís de Egipto y en Tiro hasta llegar a todas las provincias del imperio, desde Britania hasta Dacia”.

Los califatos árabes también fueron grandes productores de perlas desde el siglo VIII hasta el XV, de hecho, las exportaron a África Occidental, además de a Sahara en los imperios de Mali, con las que pagaban oro, marfil, madera preciada y esclavos. También las difundieron hasta en Persia y Afghanistan a lo largo de la Ruta de la seda, comprando mercancías preciadas como el ámbar báltica, artefactos de latón, tejios preciosos, y las perlas de cristal revelándose enseguida my apreciadas desde hace los primeros años de instauración dentro del nuevo mundo. Hernan Cortés llevó en homenaje a la corte de Montezuma un collar de perlas de cristal Rosetta, la que va a aperecer un siglo después en la lista de los bienes cedidos por el gobernador holandés Peter Minuit a los indianos Lenape tras la adquisición de Manhattan, a cambio de 60 florines holandeses. A continuación, los comerciantes de piel de castor empiezan a considerar muy ventajoso el hecho de pagar los pieles rojas de Norteamérica con perlas de cristal de Venecia usadas para adornar sus sombreros y pectorales que, hasta entonces, se bordaban con bolitas de conchas blancas y grises. Este acontecimieno cambió drásticamente las costumbres de los indianos de América que, gracias a los colores llamativos de los abalorios venecianos, llegaron a ser polícromas, tal y como ocurró en Kenia y en Sudáfrica ante los Samburu, los Masai, y los Zulu.

Perlas que se usan como pantallas, con mosaico, sopladas, sumergidas, con forma de ojos, de espiral, de bandera, de peine, monocromas, plumadas, de lunares, sinusoidales, enlucidas, con figuras, con murrinas, o bien, con los célebres abalorios, con las margaritas o las mil flores: un universo de colores y técnicas concentrado en pocos milímetros constituyendo un objetito tanto decorativo como bonito con el que Venecia ha conquistado el mundo, a lo largo de sus 1.600 años de historia. La República de la Serenissima, sobre todo Murano, beneficiaron al menos de trescientos años de próspero comercio transoceánico en que las perlas de cristal encuentran compradores en las Américas, en África, en Medio Oriente, y en India. “Gracias a la fantasía y a la capacidad de los maestros vidrieros venecianos que fueron capaces de interpretar las necesidades de etnias diferentes, reproduciendo los arquetipos antiguos pedidos, pero especialmente proponiendo exitosamente modelos venecianos únicos. Fue el momento en que las perlas de cristal de Murano llegaron a ser las más sofisticadas y preciosas, llevadas puestas, atesoradas, y transmitidas de generacióm en generación – subraya Panini – En Ghana todavía es posible participar en eventos formales en las embajadas o en sedes institucionales notables de alto rango en los cuales llevar colgadas del cuello antiguos collares de cristal veneciano como marca distintiva del propio linaje”.

Hasta el siglo pasado, Murano contaba fábricas de perlas de cristal con más de miles de dependientes con una entrada de al menos diez mil de mujeres encargadas de decorar y de infiltrar las perlas y los abalorios. Hoy en día, la producción ha disminuido considerablemente; de todos modos, todavía la perla de valor se propone come elemento decorativo para los bolsos, los zapatos, y accesorios para el pelo. Muchos son los diseñadores de nivel mundial que, a menudo, adoptan las perlas para realizar collares de oro preciosas, así que se devuelva al cristal su valor de material precioso, como siempre ha sido a lo largo de los siglos pasados.