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Venecia, 8 de julio de 2021 – Un lugar mágico, una joya para los expertos de arte, donde se puede admirar un inédito Jacopo Palma il Giovane. Un lugar donde antiguamente, en la época de las cruzadas, solían parar los peregrinos que volvían o iban hacia la Tierra Santa. Así también Venecia cuenta sus 1600 años de historia y esconde, en cada rincón, sus obras maestras que de hecho han superado la degradación del tiempo.

El Ospizio Zen y junto al Oratorio dei Crociferi, aunque al exterior parezca un edificio sin valor cuya fachada a choza se asoma al lado izquierdo del campo dei Gesuiti, al interior guarda una serie de pinturas del muy famoso artista del tardío Renacimiento Veneciano. En esta zona de la ciudad, que se puede definir como humedal, el orden religioso de los Crociferi construyó su propio hospital y una iglesia totalmente dedicada a la Virgen de la Asunción, luego derrumbada a causa de un incendio en 1214 y después reconstruida, con formas más amplias. Los Crociferi, en aquella época, solían desempeñar un papel esencial en la sociedad. Asistencia a los enfermos, obras de recuperación de la zona periférica donde se habían instalado y además alojamiento a los mercaderes, soldados y a los peregrinos que, durante las cruzadas, iban o volvían a la Tierra Santa.

“Toda esta zona fue donada al Orden de los Crociferi con tal de que fuese recuperada – explica Laura Marcomin, coordinadora del sector cultural y expositivo de la Fondazione Venezia Servizi alla Persona (Antica Scuola dei Battuti e Ire) que guarda este edificio -. Ellos construyeron este lugar con el fin de ofrecer alojamiento a los peregrinos que solían parar en Venecia en dirección a Jerusalén. Sin embargo, este edificio fue luego transformado en un lugar para acoger mujeres solas. Cuenta con dos plantas y una estructura típica de los hospicios de la época, un pasillo central y siete habitaciones que se asoman al pasillo; habitaciones que todavía tienen una pequeña cocina” .

En 1268, el Doge Renier Zen en su testamento, decidió dejar casi todo lo que poseía al orden de los Crociferi, incluidas las viñas que se encontraban en Istria y que debían garantizar el uso perpetuo en favor de los enfermos hospitalizados. Renier Zen vivía en el palacio adyacente llamado Palazzo Zen. Dicen que el Palazzo se encontraba tan cerca a lo de los Crociferi, que se construyó un pasaje interior entre el palacio y el Ospizio. A lo largo de 1400, a causa de una reducción de peregrinos, este lugar fue transformado y usado para ayudar a las mujeres (solían ser 12) solas y que necesitaban ayuda. En 1500, después de una disputa muy larga para desbloquear la herencia Zen - que de hecho nunca había sido cobrada totalmente - el conjunto de edificios tuvo una transformación artística única que transformó el Oratorio en un ejemplo único en el panorama de la cultura artística veneciana del siglo XVI. Estamos hablando de la serie de pinturas hechas entre 1583 y 1592 por Palma il Giovane, encargadas por el Doge Pasquale Cicogna. Estas pinturas se extienden en todas las paredes del Oratorio y en el techo de la pequeña sala, donde se solían representar los eventos más importantes de la historia de los Crociferi.

“Justo al lado de este Oposizio se encuentra una pequeña capilla, o sea un Oratorio que, en 1500, fue enriquecido gracias al trabajo de un importante artista veneciano: Jacopo Palma il Giovane. Aunque de estilo manierista y clásico, en esta serie de pinturas se puede ver como el estilo usado por el artista era el del retrato – sigue Marcomin -. Este es un lugar mágico y único, tanto para expertos y aficionados de arte como para los visitantes, que no esperan disfrutar de una serie de pinturas tan encantadoras. La serie está casi completamente conservada y los colores son muy vivos; de hecho, la única obra que no es original, porque fue robada – es el retablo”.

El Oratorio dei Crociferi ha vuelto a ser abierto al público en octubre de 1984, casi 20 años después de un cierre debido a los daños hechos por la inundación del 4 de noviembre de 1966, por lo cual fue necesario un muy largo y minucioso trabajo de recuperación.

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Venecia, 24 de agosto de 2021 – “Portogruaro no era la última entre aquellas pequeñas ciudades de la tierra firme en las que se utilizó el proyecto de la Serenissima Dominante, copiado e implementado de manera muy fiel. Las casas, muy amplias y con una triple ventana en el medio, se alineaban a ambos lados de los distritos. Por eso, solo faltaba el agua para completar la total semejanza de Portogruaro con Venecia.” Asì escribió en su célebre obra maestra literaria publicada en 1867 “Le confessioni di un italiano” Ippolito Nievo. La conexión entre Portogruaro y Venecia es historia. En 1420, la República de Venecia, después de la política de expansión aplicada en la tierra firme, se añadió la zona del Friuli y Portogruaro. La ciudad se mantuvo bajo la jurisdicción de la República de Venecia por tres siglos, gozando de privilegios económicos gracias a su muy buena posición geográfica y su condición de prosperidad, característica que se puede ver también en las arquitecturas de los siglos XV y XVI. De hecho, debido a estas arquitecturas Portogruaro parece una pequeña Venecia.

Entonces, para celebrar los 1600 años de Venecia, el Ayuntamiento de Portogruaro y la Ciudad Metropolitana de Venecia han organizado, el domingo 29 de agosto, la iniciativa “Vie d’acqua, vie d’amicizia - il rapporto della Città con la Serenissima tra musica, letteratura e paesaggio”. Una ruta de paseo por Portogruaro tras las pistas de Venecia, caminando a lo largo de las calles y debajo de los pórticos de la ciudad para ver las muchas semejanzas con la Serenissima. La ruta incluye la salida desde la plaza de la República, en frente del Palazzo Municipale - que se remonta al 1300 - y la visita del casco antiguo. Las visitas empezarán desde las 9.00 hasta las 10.30, y luego desde las 16.00 hasta las 17.30 (para reservar llamar el número 0421.248248 o usar el enlace www.tvo.srl). Desde las 10.00 hasta las 12.30 y desde las 15.30 hasta las 19.00 serà posible participar a la excursión con las caorline (típicos barcos usados en la ciudad de Venecia) a lo largo del río Lemene descubriendo la ciudad de Portogruaro desde el agua y buscando al Palazzo del Daziario y las granjas, lugares en los cuales se solìan guardar los productos que llegaban transportados por el río. Embarco y desembarco desde la Piazzetta della Pescheria.

En la Sala delle Colonne del Collegio Marconi, a las 18, tendrà lugar el encuentro “Storie da leggere, recitare e danzare: il nuovo teatro musicale di Igor Stravinskij” (entrada libre; orador, Guido Barbieri), mientras que al teatro municipal Luigi Russolo, a las 21, tendrà lugar un concierto de la Orchestra della Toscana (músicas de E. Wolf-Ferrari, W.A. Mozart, I. Stravinskij la entrada es de pago).

Para más informaciones: www.comune.portogruaro.ve.it, www.portogruaroeventi.it

Venecia, 13 de agosto de 2021 – Enorme, suntuosa y decorada con oro y claroscuro, se extiende en dos plantas y está completamente adornada por Jacopo Robusti, conocido como Tintoretto que, por este edificio, logró concluir una de las más grandes y fascinantes hazañas de la historia.

La Scuola Grande di San Rocco es una de las Scuole (o schole) de Venecia sobrevividas tanto a la época de Napoleón cuanto a la caída de la Repubblica Serenissima y sigue siendo una de las muy pocas que quedan en la ciudad. Esta era una de las fraternidades de laicos, establecida en la segunda mitad de 1200, cada una con su figura religiosa de referencia. Estas “schole” nacían con varios objetivos: proteger a los trabajadores, ayudar a las comunidades extranjeras en la ciudad (las antiguas embajadas) y además, ayudar a los pobres poniendo en práctica los principios de caridad y beneficencia, en los que se fundaba la ética cristiana. Estas eran verdaderas estructuras de bienestar y solían ser llamadas “Scuole Grandi”. A mediados de los años 1500, seis eran las “Scuole Grandi” en Venecia: San Teodoro de 1258, Santa Maria della Carità de 1260, San Marco e San Giovanni Evangelista de 1261, Santa Maria Misericordia de 1308, San Rocco, establecida en 1478 y, por último, la Scuola dei Carmini hecha al final de 1500. Hoy en día solo quedan cuatro (Carmini, San Rocco, San Teodoro, San Giovanni Evangelista). 

«Las personas venían aquí pidiendo ayuda. Habían las viudas en búsqueda de una casa, los huérfanos en búsqueda de un lugar en el que vivir y las chicas en búsqueda de el ajuar para casarse – explica la hermana de la Scuola, Pier Paola Setti –. Gracias a unos testimonios fotográficos se puede ver como, entre las dos guerras mundiales, siempre habían colas de personas afuera de la Scuola Grande di San Rocco que esperaban salir con bolsos de harina en la espalda para sobrevivir la carestía». 

Hechas por una organización la cual incluía unas reglas aprobadas por el Consejo de los Diez, llamado también Mariegola, a cargo de las Scuole Grandi había un Guardian Grande con quince consejeros, autoridad que luego serà acompañada por un conjunto de hermanos que tenían que controlar las actividades de la “Scuola”. Hoy en día, en la Scuola Grande di San Rocco hay unos 480 hermanos y entre ellos, destacan los que llegaron a ser papas: Pio X y Giovanni XXIII. Los dos, antes de ser elegidos como Papa, fueron Patriarcas de Venecia.

Un lugar de lujo, de culto y de beneficencia sin ánimo de lucro.

La Scuola Grande di San Rocco originariamente se encontraba en la iglesia de San Giuliano y luego, fue trasladada muy cerca de la Iglesia de Santa Maria Gloriosa dei Frari, donde sigue encontrándose todavía. La construcción de la Scuola tardò unos 30 años. La estructura, que antiguamente era vacía, fue posteriormente llenada - bajo la voluntad de los hermanos – con muebles de lujo hechos por varios artistas entre los más importantes del 1500 y 1600. Primero, Jacopo Robusti “Tintoretto”, pintor oficial de la Scuola, pintó entre 1564 y 1587 unos 60 lienzos. Tintoretto ganó la competición tras haber pintado y luego colocado en el techo de la Sala dell’Albergo, un lienzo en el que estaba representado San Rocco y que el regalò a la fraternidad como “homenaje a San Rocco”. Contribuyeron a las decoraciones de la estructura también: Antonio Zanchi, Pietro Negri e Francesco Pianta il Giovane. 

Todas las pinturas y las estatuas de la Scuola Grande di San Rocco fueron pensadas como lección para todos los que cruzaban el umbral del palacio. De hecho, al mirar las paredes y los techos, se podían vivir los momentos de vida más importante de Cristo y reconocer los ejemplos de vida dedicada a la caridad y a las buenas acciones. Cada planta presenta, a través de los lienzos, la vida de Jesús: su niñez, la pasión y su salvación. Este conjunto de lienzos quiere subrayar como solo gracias al bien se puede alcanzar la salvación.

«Esta es una fraternidad de devoción – sigue hermana Pier Paola Setti – y entre los santos, se escogió San Rocco porque era - y sigue siendo - el ejemplo de hombre que ha dedicado toda su vida a las buenas acciones y a la caridad. Era una asociación caritativa, aunque muy lujosa, siendo uno de los objetivos principales de la Scuola lo de acoger a los pobres en un entorno agradable; encontrarse en un entorno hermoso y acogedor ayudaba tanto los que pasaban pidiendo ayuda cuanto los que formaban parte de la fraternidad. Todos los bienes, parte de donaciones y auto imposición de los hermanos, solían ser usados para pagar a los pintores, escultores y conseguir bienes de necesidad para la gente que creía mucho en esta institución y en su sinceridad».

La Scuola Grande di San Rocco cuenta con una Sala Terrena, que acoge la escultura del santo al que está dedicada la Scuola y una serie de lienzos dedicados a la Virgen y a la niñez de Jesus. Luego, se llega a uno Scalone, escalera monumental que acoge, en una de las arcadas, la Annunciazione de Tiziano. En la parte superior del Scalone hay toda la historia de la salvación de Jesus, empezando por el pecado original y siguiendo a través de todos los pasos del Antiguo Testamento.

Aquí también se encuentra un altar, donde se guarda la reliquia del dedo de San Rocco. El altar está decorado con un toldo realizado con la capa del Doge - que decidió regalárselo a la Scuola- y enriquecido con tejidos decorados con oro, que remontan al 1700. En la misma planta hay la sala más importante del edificio: la Sala dell’Albergo. Completamente decorada con la historia de la vida de San Rocco y la pasión de Cristo con La Crocifissione de Tintoretto que – una de las obras más importantes del artista – representa la innovación de su estilo, el lienzo casi parece una imagen de crónica de la época. En esta sala, en el día de la fiesta de San Rocco, se reunían los hermanos y el Doge, en visita a la escuela.

Justo debajo de la pintura de Tintoretto, se esconde un pasaje secreto que lleva a una cámara acorazada subterránea donde, el contable de la Scuola Grande, tenía su oficina. En la oficina él guardaba en unos cofres con cerraduras especiales los registros financieros, además del dinero (monedas de oro) de la fraternidad . De hecho, para abrir las cerraduras de los cofres, se necesitaban cuatro hombres. Hoy en día, los cofres se encuentran junto a una colección de cerámicas muy valiosas y otros objetos antiguos. Siempre en la planta en la que se encuentra la Sala Capitolare, hay una pequeña escalera dedicada a la Cancelleria, donde solían reunirse los miembros del consejo para tomar decisiones. La Scuola Grande di San Rocco también cuenta con otra planta, en la que se encuentra la Sala del Tesoro, donde se guardan las sagrada reliquias y los tesoros de la Scuola que sobrevivieron a la época de Napoleon.

«La Scuola Grande di San Rocco es la única que sigue guardando todas sus obras originales – explica el secretario Alfredo Baroncini – y es tambien la unica que sobreviviò a la ley que decretò la eliminación de estos institutos, aprobada después de la caída de la Repubblica Serenissima y el comienzo del Reino de Italia. Sin duda, es un ejemplo de caridad y de la suntuosidad que tenía Venecia en 1500».

Por más informaciones y reservas visite la pagina: http://www.scuolagrandesanrocco.org/home/

Venecia, 24 de junio de 2021 – Es un dialecto, aunque por siglos fue una lengua en toda regla, capaz de difundir a la lengua italiana muchas palabras en uso hoy en día. Nos habla Lorenzo Tomasin, filólogo de origen veneciana y profesor de “Historia de la Lengua Italiana y Filología Románica” en la Universidad de Lausana, además de haber publicado numerosos volúmenes y artículos sobre la historia lingüística del Veneto y sus autores italianos. Tomasin fue profesor en la Universidad Cà Foscari de Venecia, en la Universidad Bocconi en Milán y en la Universidad de Ferrara. Fue becario de investigación en la Scuola Normale di Pisa y profesor invitado en la Universidad de California. En ocasión de las celebraciones de los 1600 años de Venecia, Tomasin nos cuenta el origen y la evolución del dialecto veneciano: de cuando los tráficos comerciales de la Serenissima fueron decisivos por su difusión hasta su enriquecimiento a través de la inclusión de palabras turcas, griegas y árabes.

¿Profesor, el veneciano es un dialecto o una lengua?

Para los lingüistas todos los dialectos son lenguas. La diferencia entre un dialecto y una lengua, muy poco oficial en términos científicos, se basa en criterios sociales e históricos bastante controvertidos. Si queremos, podríamos asumir que hoy en día el veneciano se considera un dialecto – como todas las variedades que se suelen hablar en las ciudades italianas – aunque fue, por muchos siglos, una verdadera lengua. Por supuesto solía ser utilizada en todas comunicaciones, tanto escrita como oral y tenía una literatura muy rica.

¿Cómo se diferencia de los otros dialectos que se hablan en los territorios Vénetos?

Las diferencias existen en todos los niveles: de la fonética a la morfología, incluyendo el léxico. En los siglos, el veneciano – variedad más prestigiosa en el área que hoy en día conocemos como Véneto – tuvo una fuerte influencia en las lenguas que se hablaban en la tierra firme que, progresivamente, se acercaron a la que se hablaba en la ciudad, llamada Dominante. Hablar a la veneciana fue, por muchos siglos, casi una obligación en los entornos culturales ricos de la tierra firme. En el último siglo, la dinámica de las influencias y de las relaciones de fuerza cambió. Esto fue debido al descenso demográfico de la ciudad de Venecia y de la renovación de muchos dialectos de la tierra firme. Las diferencias siguen existiendo y en algunos casos, son muy relevantes: cualquiera persona en Venecia hoy en día puede, en unos segundos, reconocer si el hablante procede de la tierra firme gracias a su tono diferente. El hecho de que se hayan quedado estas diferencias es una de las pruebas de gran riqueza y de la plena vitalidad de los dialectos venecianos hoy en día. No en todas partes, ni siquiera en Italia, funciona así.

¿Cuánto influyó el veneciano en los otros dialectos?

El veneciano afectó los usos de los dialectos de la tierra firme hasta los detalles más pequeños. Por ejemplo, la pronunciación de la “l” en italiano es diferente de la pronunciación de la “l” en dialecto que se usa para pronunciar palabras como góndola o bala. Es aún más diferente en la pronunciación de palabras como “beo” (hermoso) o “cae” (calle): este uso, con toda seguridad, se desarrollò en consecuencia a la influencia de Venecia en la Tierra Firme, aunque se han mantenido las diferencias con respecto al uso que se hace en la ciudad. Más antigua, aunque su origen con toda seguridad procede de la ciudad de Venecia, es la forma “xé” usada con significado de es. Venecia desempeñó un papel esencial en la difusión de palabras - tanto en los otros dialectos cuanto en la lengua italiana – como: arsenale (arsenal), broglio (fraude), facchino (botones), fifa (miedo), gazzetta (diario o boletìn), lazzaretto (lazareto), pantalone (pantalon), pantegana (raton que vive en el agua, mucho más grande de los ratones normales), pistacchio (pistacho), pettegolezzo (rumor), zenzero (jengibre) y giocattolo (juguetes)…

¿Hay todavía países en los que, debido a las conquistas de la Serenissima, se sigue hablando el veneciano o por lo menos se entiende?

En la orilla oriental del mar Adriático, el veneciano – lengua hablada por siglos - todavía se entiende. Más raros son los casos de sobrevivencia de la lengua en las islas del mar Egeo y del Mediterráneo oriental, que por muchos siglos tuvieron una conexión muy estrecha con la República Sereníssima. Sin embargo, se puede afirmar que, en este caso, la memoria cultural – que sigue manteniendo vivas una muy estrecha relación - es mucho más importante que la memoria lingüística.

¿Cuánto se extendió con el desarrollo de los negocios?

Venecia, como escribió el gran histórico Frederic Lane, parecía a una multinacional, cuyo consejo de administración era el Senado (o sea, el Consiglio dei Pregadi) y cuyas sucursales eran distribuidas en el Mar Mediterráneo, en el Mar Muerto y en los Mares del Norte. Los negocios eran la raison d'être de la República y caracterizaban su estructura política, económica y social. Por eso, los tráficos comerciales fueron decisivos para la difusión del veneciano más allá de sus fronteras originales. A las palabras que ya hemos descrito antes, hay que añadir algunos términos específicos que describen las actividades económicas y financieras y que subrayan aún más el prestigio de que gozaba la ciudad de Venecia y los venecianos, sobre todo en relación con la competencia que tenían en al ámbito de los productos y de las monedas. De hecho, es ninguna casualidad que – después de la caída de la Serenísima – el camino que acabará con la construcción de la que hoy en día es conocida como la Universidad Cà Foscari de Venecia, empezó en 1800 con la creación de la Scuola Superiore di Commercio y en 1900 seguirá con la fundación de la Facultad de Lenguas, casi para subrayar la importancia de la conexión entre las lenguas internacionales y los negocios, que de hecho eran entre las característica principales de la ciudad.

¿Cómo ha evolucionado la lengua desde la época de la Serenissima hasta hoy?

Bajo el punto de vista de las estructuras y de la gramática en general, el veneciano es uno de los dialectos más fijos en toda Italia: su historia nunca tuvo profundos cambios debidos, por ejemplo, a grandes choques demográficos y acontecimientos históricos traumáticos, que en cambio caracterizaron otros dialectos italianos entre la Edad Media y la primera Edad Moderna. Con cierta prudencia y un cierto margen de incertidumbre, se puede decir que, si pudiéramos viajar en el tiempo y volver en la Venecia de Marco Polo, al hablar el veneciano que se habla hoy en día los venecianos del pasado podrían entendernos, y nosotros en cambio no tendríamos muchos problemas con entender el dialecto hablado en la Edad Media, no demasiado lejos de eso actual. La historia del veneciano es muy rica, habiendo sido usada de maneras diferentes en muchas épocas. Si pensamos a la literatura, a la vida civil, económica y social, el veneciano desempeñó un importante papel durante siglos. Esencial fue la contaminación que tuvo con otras lenguas. De hecho, en los siglos, el veneciano se enriqueció añadiendo palabras griegas (como “squero” o sea astillero), turcas ( como “caicio” o sea bote salvavidas), francesas (como “sortù” o sea un abrigo que se solìa usar en el pasado ), alemanas (“bezzi”, o sea el dinero) y árabes (“bagigi” palabras que hoy en día se usa en italiano también y que significa cacahuete). Estos son elementos que queremos recopilar en un diccionario histórico-etimológico del veneciano y del que ya se publicó un pequeño informe (publicado por la editorial veneciana Lienadacqua). Muy pronto saldrá también otro pequeño informe dedicado a las palabrotas, que generalmente son las primeras palabras que se suelen buscar al abrir un diccionario.

Un capullo de rosa a la mujer amada. Los orígenes de una tradición del pasado al presente.

Venecia, 25 de abril de 2021- El 25 de abril, día de San Marco, se conoce también como la fiesta del Bòcolo. De hecho, una antigua costumbre veneciana que se ha transmitido hasta hoy, quiere que en el día de la celebración de la muerte y del martirio del santo patrón de la ciudad, los hombres regalen una rosa roja (Bòcolo en veneciano) a la mujer amada.

En la cultura popular existe una estrecha relación entre la figura del santo, la de las mujeres y esta flor. Se dice, de hecho, que en Alejandría, en Egipto, de la sangre del evangelista que murió mártir florecieron rosas y que esta misma flor está relacionado a la representación de la figura femenina que, en la Venecia del siglo XVI, venía representada, cuando prometida (novizza en veneciano) con una rosa en la mano.

De hecho, existen dos leyendas sobre el posible origen de esta dulce tradición que sigue, incluso hoy, siendo parte de las costumbres de la Venecia contemporánea.

La leyenda sobre el amor entre Vulcana y Tancredi

La primera leyenda popular, de la que se originó la tradición del bòcolo, nos remite a la historia de un amor infeliz. Ella, Maria Partecipazio, hija de Orso, un aristocratico veneciano, y conocida como Vulcana por sus ojos negros y ardientes, el, un trovador llamado Tancredi. La tradición asociada a esta leyenda dice que el don de la rosa en el día de San Marco se remonta precisamente a este amor atribulado.

Con el fin de vencer los obstáculos que impedían el matrimonio entre los dos amantes, causados por la diferencia de clase, Vulcana encontró un truco y convenció a Tancredi de unirse a los ejércitos de Carlo Magno para combatir a los musulmanes en España, y así ganar títulos y gloria. El joven, enamorado, aceptó ir y se distinguió por su valor al punto que su fama llegó hasta Venecia, donde se casó con la hija de un aristócrata.

Sin embargo, un día durante una batalla, Tancredi fue herido de muerte y, cayendo en un rosal, lo tiñó del mismo color que su sangre. En sus últimos momentos, el joven entregó una rosa al caballero Orlando, el Paladín de Carlomagno (también recordado en el poema épico “La Chanson de Roland” como en muchas otras obras literarias) pidiéndole que la llevará a su amada Vulcana en Venecia, como demostración de su amor.

Orlando, fiel a la promesa hecha a su amigo, partió hacia Venecia y llegado a la ciudad en la víspera del día de San Marco, conoció a Vulcana y le entregó la rosa, dejando a la chica llena de dolor. La mañana siguiente, el 25 de abril, las criadas encontraron a Vulcana en su cama, muerta y con la flor manchada con la sangre de su amado apoyado sobre su corazón.

La noticia se extendió inmediatamente en la ciudad y, justo en memoria de la infeliz Vulcana y su trágica historia, los hombres de Venecia comenzaron a donar, cada año en el día de San Marco, un capullo de rosa roja a sus amadas como símbolo del amor.

La leyenda de Basilio y las rosas de la concordia

Otra leyenda, no tan popular, sobre la costumbre de donar una rosa roja a la mujer amada en el día de San Marcos, está relacionada con el robo del cuerpo de San Marcos para llevarlo desde Alejandría a Venecia. Las reliquias del Santo fueron transportadas en un barco, escondidas en la cesta que contenía fruta y cerdo, carne impura para los musulmanes, por dos comerciantes venecianos, Rustico Da Torcello y Bono (o Tribuno) De Malamocco, que llegaron con el cuerpo del santo a Venecia, el 31 de enero de 828.

Según la tradición, sin embargo, para ayudar a los dos había un siervo llamado Basilio que, con astucia, ayudó con el robo del cuerpo de San Marcos y como recompensa recibió, de sus amos, el rosal que creció cerca de la tumba del Evangelista en Alejandría.

Una vez de vuelta en su casa en Giudecca, Basilio inmediatamente decidió plantar sus rosas en el jardín, y estas crecieron lujosamente durante muchos años, incluso después de su muerte. Luego, cuando la propiedad pasó a sus hijos ellos dejaron las rosas donde estaban, para delimitar la frontera de la residencia. Las rosas, sin embargo, continuaron a crecer solo hasta que había buenas relaciones entre los descendientes de la familia de Basilio.

En el momento en que las relaciones entre los familiares criado empezaron a empeorar (se dice que tambien ocurrió un asesinato entre la familia), la planta dejó de florecer, aunque seguia creciendo.

Un 25 de abril de un año no especificado, sin embargo, una niña de la familia de los descendientes de Brasilio, que estaba en el jardín notó a un joven de la familia rival, al otro lado del rosal, que la miraba con atención. De ese encuentro brotó el amor entre los dos y las rosas, tomadas de la tumba del Evangelista, volvieron a florecer en el jardín de Basilio, generando innumerables capullos rojos. El joven, como símbolo del amor, cortó el capullo más hermoso, lo besó y lo entregó a la niña, haciendo volver la paz a la familia y, por lo tanto, regresando el rosal a la floración.

Desde entonces, los venecianos aún hoy, regalan un capullo a su amada el 25 de abril.

Venecia, 16 de julio de 2021- desde 1577, cada año, Venecia crea un camino sobre el agua, un pasaje temporal y evocador realizado para llegar andando al símbolo de su fiesta más popular: el Redentor. Esta conexión, que desde el siglo XVI permitió a los venecianos cruzar andando el Canal de la Giudecca para llegar, de peregrinación, a la Iglesia de Cristo Redentor, tenía y hoy en día sigue teniendo un significado muy importante, tanto desde el punto de vista religioso como social. Imagen y símbolo de la fiesta “más conocida”, el Puente Votivo acompaña desde hace siglos a las celebraciones del Redentor. A lo largo de los años, la estructura ha sufrido varias transformaciones sin nunca, pero, traicionar su función más importante, que es la de servir como vínculo “flotante” y simbólico entre dos partes de la ciudad devastadas, de la misma manera, por una epidemia que, con fuerza, intentaron destruir juntas.

La evolución del Puente Votivo: una tradición renovada desde hace más de 440 años

El primer Puente Votivo del Redentor se remonta a 1577. Aunque no fuese un puente real, sino más bien una sucesión de barcos colocados uno al lado de otro, permitía llegar al otro lado de la orilla de Fondamenta delle Zattere, con el fin de alcanzar el lugar donde, en ese mismo año, se construyó la que se convertiría en la Iglesia en honor de Cristo Redentor. El primer puente de barcos fue creado por los venecianos para celebrar, con una procesión hasta la isla de Giudecca, el final de una epidemia que perduró dos años, y esta tradición, después de 444 años, sigue siendo parte integral de las celebraciones del Redentor.

Con el tiempo, sin embargo, no fue el significado lo que cambió sino la estructura de este camino sobre el agua que pasó de estar formado por barcos a asumir la cara “militar” de lo que se conoce hoy como el puente Bailey, compuesto por varios módulos de acero y madera que permitieron un rápido montaje y desmontaje. El puente Bailey, de origen inglés, luego abandonado por los aliados después de la Segunda Guerra Mundial, fue adquirido por el Segundo Regimiento Genio Pontieri, que durante cincuenta años, en ocasión de la fiesta del Redentor lo montó en el canal de la Giudecca, como un ejercicio militar. Declarado como “residuo bélico” en 2002, esta tipología de puente fue sustituida por la estructura flotante que tenemos hoy. El nuevo Puente Votivo, se convirtió bajo la jurisdicción de la Compañía Ínsula, cuya propuesta de construir un puente a partir de material flexible, fue aceptada por la Administración Municipal el 1 de marzo de 2002, como alternativa innovadora y funcional al puente viejo.

Todavía hoy la sociedad veneciana se encarga de realizar el puente votivo tal como lo conocemos, una estructura que se monta justo antes del inicio de la celebración más querida por los venecianos, y se inaugura todos los viernes por la noche, antes el dia del Redentor, en memoria de ese camino simbólico en el agua que, después de 440 años, sigue teniendo la misma resonancia emocional de antaño.

El puente de los barcos: una tradición plenamente veneciana no solo durante el Redentor

La del puente de los barcos es una tradición veneciana y símbolo de un voto perpetuo. Este tipo de paso temporal sobre el agua fue, y sigue siendo, utilizado por los venecianos en varias ocasiones del calendario festivo de la ciudad. Además del día del Redentor, el puente votivo “flotante” se instala con motivo de la Fiesta de la Madonna de la Salud, cada 21 de noviembre, permitiendo a los fieles y a todos los ciudadanos cruzar, en peregrinación, el Gran Canal para llegar a la orilla opuesta, donde se encuentra la Iglesia erigida como voto a la Virgen Maria para la liberación de la ciudad de la peste. La Venice Marathon también, el evento deportivo que ve a los atletas competir en una carrera veneciana de 42km utiliza, desde hace algunos años, esta misma estructura flotante de 170 metros para permitir a los corredores cruzar el Gran Canal, hasta llegar a la Plaza de San Marco.

La tradición de los puentes de barcos, utilizados para cruzar los canales de la ciudad, contemplaba, anteriormente, la simple colocación de los barcos uno al lado de otro que, a través de pasarelas, apoyadas sobre estos, sin parapetos, permitían a los ciudadanos llegar andando a lugares que, de otra manera, solo podría alcanzarse por mar. Lo que modificó la construcción de los puentes votivos fue precisamente la falta de protecciones y parapetos, que lo hacían peligroso para las personas, que corrían el riesgo de caer en el agua. En el siglo XIX, de hecho, un accidente causó muertos a consecuencia de la mala seguridad de la estructura de un puente votivo y del número excesivo de personas reunidas en él.

Otra ocasión en la que se creó el puente de barcos fue la Fiestas de los muertos, que se celebra cada 2 de noviembre, y que permite a los ciudadanos llegar, andando, al cementerio de la isla de San Michele desde Fondamente Nove, una tradición que la ciudad quería profundamente recuperar en 2019, pero que ha sido interrumpida el año pasado debido a la pandemia.

Venecia, 1 de julio de 2021- conoce la laguna y respétala para proteger su supervivencia. Hay tiempo hasta el 31 de octubre para visitar “Laguna InVita'', conocerla, respetarla, y protegerla. Vivirla”, una exposición artística-informativa sobre las especies tradicionales de peces locales que forma parte del programa oficial de las celebraciones por los 1600 años de Venecia. Comisariada por la Asociación Cultural Venecia InVita, gracias a la colaboración con el Comando Regional de la Guardia di Finanza, la exposición se encuentra en el espléndido marco de Palazzo Corner Mocenigo (Campo San Polo 2128/A), una de las residencias patricias más monumentales de la Venecia renacentista, sede del comando regional de la Guardia di Finanza, que recientemente se ha convertido en parte de las exposiciones museales del Veneto.

La protagonista es una selección de unos sesenta acuarelas, tamaño 30x42, del famoso artista Claudio Trevisan: ilustraciones sobre el tema de “peces y mariscos de la laguna”, con leyenda y nombre en italiano, así como su denominación científica y dialectal, que se convierten en un elemento esencial de la representación artística, como medio para promover la vida marina local y el mismo ecosistema que lo alberga, con la conciencia que su conocimiento profundo es esencial para la protección de la biodiversidad marina y, indirectamente, para la salud de la comunidad entera, porque nos nutrimos con ella. Los cuadros de Trevisan representan 76 especies diferentes que viven tanto en la laguna de Venecia como en el Alto Adriatico. Algunos de ellos se encuentran el las zonas rocosas de la Bocca di Porto de Venecia y en las “tegnue”, a la altura del Lido y Pellestrina. La mayoría de estos son comestibles y se encuentran fácilmente en las pescaderías, mientras que otras especies solo se pueden observar con buceo.

Nacido en Venecia y graduado en arquitectura, desde 2010 Trevisan se ha vuelto a pintar dedicándose al estudio de las diferentes técnicas y descubriendo la acuarela como la más agradable para él. Desde hace muchos años enseña técnicas de acuarela en el Centro Civico Manin en Mestre.

Para acompañar la exposición se presentarán las actividades del equipo indicado para la protección del ecosistema lagunar.

El acceso al edificio es libre y gratuito previa presentación del documento de identidad y de acuerdo con las indicaciones relativas al número y métodos vigentes con la actual emergencia sanitaria.

Más informaciones al www.lagunainvita.it.

Venecia, 3 de agosto de 2021 - Se asoma al canal que separa la isla Giudecca de Venecia y mira todo recto hacia Punta della Dogana. Se conoce con el término que se solía usar al hablar de las jóvenes doncellas pobres – que corrian el riesgo de acabar siendo prostitutas - y a estas, ofrecía alojamiento. Estamos hablando del instituto de las “Zitelle”, una de las estructuras hospitalarias de Venecia en el siglo XVI. El instituto cuenta con la Iglesia de Santa Maria della Presentazione, que hoy en día sigue encontrándose en la fondamente donde surgía el “pio istituto”. La casa de las “Zitelle” (término que proviene del dialecto veneciano y que se solía indicar las chicas jóvenes) nació con el fin de ayudar a las pobres y hermosas ciudadanas de Venecia las cuales, debido a su ser muy atractivas y pobres, corrían el riesgo de acabar siendo prostitutas. Las “zitelle” que vivían en el instituto – lo cual fue construido en 1561 por voluntad del patriarca Giovanni Trevisan – eran muy hermosas, jóvenes y pobres que aspiraban a ser nobles, aspiración que alcanzaban al final de sus estancias en la estructura. 

A diferencia de lo que ocurría en el conjunto de edificios de las Penitenti di San Giobbe que, en cambio, servía de camino de rehabilitación para mujeres de todas las edades y que ya habían caído en el "pecado" de la prostitución, para entrar en el recorrido de las "Zitelle" solo era necesario ser hermosas, pobres y tener entre los 12 y los 18 años. Las dos instituciones tenían unos niveles de vida muy diferentes: el nivel era muy alto en le institución de la isla de la Giudecca, lugar en el que se educaban las mujeres para convertirse en nobles, listas para casarse con hombres ricos, y mucho más bajo en la de San Giobbe, que solo le daba una segunda oportunidad a las prostitutas “arrepentidas”. 

«Las mujeres tenían que ser muy hermosas para entrar en el instituto de las “Zitelle”, en cambio las feas no podían acceder – explica Agata Brusegan, curadora de IPAV (Istituzioni pubbliche di assistenza veneziane – una asociación pública que ofrece asistencia a las personas además de promover las actividades culturales para la ciudad de Venecia) –. Las chicas solían ser seleccionadas según un conjunto de reglas hechas para los gobernadores, después de haber sido indicadas para los curas, que las individuaban y les aseguraban un futuro mejor». 

El instituto de las “Zitelle” ofrecía un camino psicológico y educativo a las doncellas venecianas que salían de esta estructura – fundada en 1561 que en 1600 se transformó en una institución de lujo  – casi como las nobles gobernadoras que las guiaban en la educación. De hecho, Adriana Contarini, la primera gobernadora de este instituto, donó todas sus pertenencias en dote a estas jóvenes mujeres. Entonces, desde el punto más bajo de la escalera social, se podía subir hasta llegar a ser mujeres con buenas costumbres, buenas maneras y que podían poner en práctica el arte del encaje además de desempeñar el papel de perfecta mujer de la nobleza, lista para casarse. 

«Era un lugar donde se reunían mujeres jóvenes, hermosas y muy bien instruidas – sigue Brusegan. Entonces, este era un instituto del que salían mujeres muy bien educadas, a pesar de sus pasados».

La vida en esta institución estaba caracterizada por el aislamiento de las chicas que, en 1583 alcanzaron un total de doscientas alojadas en la estructura. Las doncellas no podían tener algún contacto con el exterior, a excepción de una excursión cada año por barco a las islas de Venecia o en el caso de que fueran elegidas como posibles mujeres para los hombres más ricos.

«El aislamiento de las chicas era causa de histeria y neurosis – sigue contando Agata Brusegan – y la rivalidad entre ellas era muy alta, sobre todo debido al hecho de que todas eran hermosas adolescentes en búsqueda de un casamiento perfecto».

Ninguna de las chicas solian quedarse de por vida en la institucion de las “zitelle”, siendo esta una etapa de la adolescencia por la que solo tenían que pasar y que las preparaba a la edad adulta, que ellas habrían vivido como unas mujeres hermosas, nobles, bien istruidas y respectadas, sin el riesgo de caer en el mundo de la prostitución. 

Hoy en día, el conjunto de edificios de las “Zitelle” en la isla de la Giudecca se considera como una de las cinco joyas escondidas de Venecia junto a: el Oratorio dei Crociferi, la Chiesa delle Penitenti, el Complesso dell’Ospedaletto y la Scala Contarini del Bovolo. 

Con este enlace se puede ver la entrevista a Agata Brusegan, curadora de IPAV (Istituzioni pubbliche di assistenza veneziane) : https://we.tl/t-rECLYLZlQb

Venecia, 11 de agosto de 2021 – Aperturas extraordinarias nocturnas de la Basilica de San Giovanni e Paolo y de la Scuola Grande di San Marco para celebrar los 1600 años de Venecia y volver a crear la antigua conexión entre los religiosos y las fraternidades laicas de las escuelas. El sábado 14 y el domingo 15 de agosto, la Basilica de San Giovanni e Paolo y el Museo de la Scuola Grande di San Marco abrirán sus puertas al público, ofreciendo visitas especiales y rutas temáticas con el fin de celebrar el cumpleaños de la ciudad de Venecia.

Con ocasión de la fiesta religiosa de la “Assunta”, la Basilica de San Giovanni e Paolo y la Fraternidad de la Scuola Grande di San Marco celebrán este importante evento con dos días de aperturas extraordinarias nocturnas. A través de esta iniciativa, se quiere hacer vivir al público toda la magia de este lugar, que los venecianos conocen como “Campo delle Maravegie”  en el que se concentran muchas maravillas, como: la escultura ecuestre en bronce hecha por el artista Andrea Verrocchio que remonta al 1400, y que representa el muy famoso guerrero de la Serenissima del siglo XV, Bartolomeo Colleoni; la Basilica de Santi Giovanni e Paolo, conocida como Pantheon para su magnitud y el gran número de Dogi enterrados y, además, la Scuola Grande di San Marco, con su fachada renacentista y con sus tesoros guardados en el interior. Dos noches bajo la luna para profundizar y descubrir – gracias a los guías voluntarios – la relación entre los dominicanos y la fraternidad más rica y grande de Venecia: la Scuola Grande di San Marco. El tour guiado empezarà de la Basilica de San Giovanni e Paolo y seguirà con la Scuola di San Marco. La primera ronda empezará a las 20, mientras que la segunda a las 21.

Si necesitáis más informaciones podeis escribir a: visite@santigiovanniepaolo.it. 

Las iniciativas de los monjes dominicanos seguirán también en los próximos meses: el sábado 11 de septiembre y el sábado 9 de octubre a las 15, días en los que habrán otras dos visitas guiadas a la Scuola y a la Basilica. La reserva es obligatoria.