News

Uniformes del pasado, historias y leyendas del comando de los Carabinieri de San Zaccaria que se abre al público para los 1600 años de Venecia

Venecia, 21 de septiembre de 2021- A un paso de Riva degli Schiavoni, por el lado de la iglesia de San Zaccaria, de la que toma su nombre, se encuentra un edificio que perteneció a la Orden Benedictina, y que se convirtió, en 1867, después de la anexión de Veneto al Reino de Italia, en la sede del Cuartel general provincial de los guardias civiles de Venecia (Carabinieri).  Nos encontramos en el sestiere de Castello, en un lugar de inigualable valor histórico y artístico, del que hay evidencia ya en el testamento de Doge Giustiniano Partecipazio de 829, que el sábado 25 de septiembre, se abrirá al público con motivo de 1600 años de Venecia, para dar a los ciudadanos la oportunidad de visitar un lugar de extraordinaria importancia para la historia de Venecia y para la Orden de la Guardia Civil. 

“Queriamos dar esta oportunidad a todos los venecianos”, afirma el Coronel Mosè De Luchi, Comandante del Cuartel general provincial de los Carabinieri  de Venecia, para mostrar un lugar de encanto único, que se remonta incluso antes del año mil, haciendo que los ciudadanos puedan comprender la historia del lugar sino también la importancia de ese trabajo, en una ciudad tan particular como Venecia”.

Al ingresar nos encontramos en el claustro que remonta al 1495, un lugar que todavía tiene las marcas de un pasado hecho de historias y leyendas que, los Carabinieri de San Zaccaria, decidieron de hacer descubrir al público en el año del 1600 aniversario desde la fundación de la ciudad. Justo aquí, en este claustro, se exhiben algunos de los uniformes históricos que van desde 1840 hasta hoy en día, y que recuerdan la historia de esta antigua y fundamental profesión que se encarga de la seguridad de la ciudad. Entre los uniformes también hay dos particularmente especiales, el usado en la película “Il Giorno della Civetta”, protagonizada por el popularísimo actor Franco Nero, y otro más deportivo, que perteneció al esquiador de los años ’70, Pietro Gros. 

“El puesto de mando de San Zaccaria tiene un vínculo estrecho con la historia de Venecia y el Doge”, continua el Coronel De Luchi- se dice, de hecho, que cada domingo o lunes de Pascua, el Jefe de Estado de la Serenissima iba aquí para asistir a la misa y, en este lugar, parece que recibió como don el “corno ducale”, de la abadesa del convento. Es un vínculo que hunde sus raíces en la concesión por la abadesa del suelo donde hoy se encuentra la Basilica de San Marco”. 

El antiguo convento benedectino de San Zaccaria, después de la llegada de Napoleon en 1810, fue suprimido, asi como muchas de las órdenes conventuales venecianas convirtiéndose, durante el periodo Austro-Hungaro, en sede de la contabilidad del Imperio y, más tarde, en sede de los guardias civiles y del Ejercito Real, hasta la Primera Guerra Mundial. 

Además de su larga tradición y belleza arquitectónica, el actual Cuartel general provincial de los guardias civiles de Venecia, encierra leyendas relacionadas con el fantasma de la abadesa,  quien aún hoy se dice pasear por la noche en el claustro del antiguo convento benedectino. El Coracero Biasin, además, dijo que precisamente en este lugar hubo un enfrentamiento entre las tropas alemanas y los Carabinieri, los cuales fueron capaces de asegurar el cuartel general. 

Las visitas guiadas son gratuitas y organizadas por los Carabinieri de Venecia, con el soporte de Touring Club. 

Para mayor información y reservar: provveeventi@carabinieri.it o 0412741513.

Uniformes del pasado, historias y leyendas del comando de los Carabinieri de San Zaccaria que se abre al público para los 1600 años de Venecia

Venecia, 21 de septiembre de 2021- A un paso de Riva degli Schiavoni, por el lado de la iglesia de San Zaccaria, de la que toma su nombre, se encuentra un edificio que perteneció a la Orden Benedictina, y que se convirtió, en 1867, después de la anexión de Veneto al Reino de Italia, en la sede del Cuartel general provincial de los guardias civiles de Venecia (Carabinieri).  Nos encontramos en el sestiere de Castello, en un lugar de inigualable valor histórico y artístico, del que hay evidencia ya en el testamento de Doge Giustiniano Partecipazio de 829, que el sábado 25 de septiembre, se abrirá al público con motivo de 1600 años de Venecia, para dar a los ciudadanos la oportunidad de visitar un lugar de extraordinaria importancia para la historia de Venecia y para la Orden de la Guardia Civil. 

“Queriamos dar esta oportunidad a todos los venecianos”, afirma el Coronel Mosè De Luchi, Comandante del Cuartel general provincial de los Carabinieri  de Venecia, para mostrar un lugar de encanto único, que se remonta incluso antes del año mil, haciendo que los ciudadanos puedan comprender la historia del lugar sino también la importancia de ese trabajo, en una ciudad tan particular como Venecia”.

Al ingresar nos encontramos en el claustro que remonta al 1495, un lugar que todavía tiene las marcas de un pasado hecho de historias y leyendas que, los Carabinieri de San Zaccaria, decidieron de hacer descubrir al público en el año del 1600 aniversario desde la fundación de la ciudad. Justo aquí, en este claustro, se exhiben algunos de los uniformes históricos que van desde 1840 hasta hoy en día, y que recuerdan la historia de esta antigua y fundamental profesión que se encarga de la seguridad de la ciudad. Entre los uniformes también hay dos particularmente especiales, el usado en la película “Il Giorno della Civetta”, protagonizada por el popularísimo actor Franco Nero, y otro más deportivo, que perteneció al esquiador de los años ’70, Pietro Gros. 

“El puesto de mando de San Zaccaria tiene un vínculo estrecho con la historia de Venecia y el Doge”, continua el Coronel De Luchi- se dice, de hecho, que cada domingo o lunes de Pascua, el Jefe de Estado de la Serenissima iba aquí para asistir a la misa y, en este lugar, parece que recibió como don el “corno ducale”, de la abadesa del convento. Es un vínculo que hunde sus raíces en la concesión por la abadesa del suelo donde hoy se encuentra la Basilica de San Marco”. 

El antiguo convento benedectino de San Zaccaria, después de la llegada de Napoleon en 1810, fue suprimido, asi como muchas de las órdenes conventuales venecianas convirtiéndose, durante el periodo Austro-Hungaro, en sede de la contabilidad del Imperio y, más tarde, en sede de los guardias civiles y del Ejercito Real, hasta la Primera Guerra Mundial. 

Además de su larga tradición y belleza arquitectónica, el actual Cuartel general provincial de los guardias civiles de Venecia, encierra leyendas relacionadas con el fantasma de la abadesa,  quien aún hoy se dice pasear por la noche en el claustro del antiguo convento benedectino. El Coracero Biasin, además, dijo que precisamente en este lugar hubo un enfrentamiento entre las tropas alemanas y los Carabinieri, los cuales fueron capaces de asegurar el cuartel general. 

Las visitas guiadas son gratuitas y organizadas por los Carabinieri de Venecia, con el soporte de Touring Club. 

Para mayor información y reservar: provveeventi@carabinieri.it o 0412741513.

El Vivaldi Festival celebra las Cuatros Estaciones del compositor en el aniversario de la fundación de Venecia

Venecia, 1 de octubre de 2021 – Continúan hasta el 21 de octubre los eventos del “Vivaldi Festival”, que nace este año junto al aniversario de la fundación de los 1600 años de Venecia para celebrar el compositor Antonio Vivaldi. Fundado por Enrico Castiglione, cineasta y director artístico de prestigio internacional, el “Vivaldi Festival” es un homenaje al “hijo” musical más famoso de la Serenissima y autor de las famosas Cuatros Estaciones, que durante muchos años se ocupò de la formación y de la educación de las jóvenes huérfanas del instituto Santa María de la Pietà, sobre todo a través la transmisión del conocimiento musical, y por las que escribió las páginasmás populares de su muy vasto patrimonio artístico. 

“Ningún gran compositor como Mozart, Verdi, Rossini y Puccini – declara Enrico Castiglione – necesita de un festival, aunque todos los grandes compositores tienen su propio festival en la ciudad en la que nacieron. Empezamos este año dedicando una atención especial al Vivaldi instrumental y al Vivaldi sagrado, para luego ampliar al próximo año la oferta del Vivaldi Festival también en relación a su teatro musical, muy poco conocido por el público. Como cineasta, el desafío será el de ofrecer obras de Vivaldi de manera muy fiel al texto original, con soluciones dramáticas y escenográficas no conformistas. De hecho, sin olvidar que Vivaldi fue un gran experimentador”. 

Según el programa, muchos son los conciertos de Vivaldi, algunos en los lugares donde trabajó y vivió el mismo gran compositor, como la iglesia de la Pietà, donde Vivaldi, justo en el brefotrofio, expresó su genio más creativo. Además, la iglesia de San Giovanni in Bragora, donde fue bautizado, la Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari, la Basílica de los Santos Giovanni e Paolo y algunas entre las más antiguas “scuole” de la ciudad, como la Scuola Grande di San Rocco y la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista.

El próximo evento se tendrá el domingo 3 de octubre a las 20.30 con el concierto “Vivaldi Amor Sacro” en la Basílica de los Santos Giovanni e Paolo, donde la Orchestra Oficina Musicum Venetiae, dirigida por Riccardo Favero, tocarà un programa dedicado a lo sagrado.

El 16 de octubre, siempre a las 20.30, se volverà al profano con una de las orquestas más famosa del mundo: I Solisti Veneti, que en la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista realizará algunos conciertos para orquesta y oboe de Vivaldi bajo la dirección de Giuliano Carella.

 El 17 de octubre, en el claustro de San Francesco della Vigna, cantará la soprano Silvia Della Benetta, acompañada por la Orchestra Le Putte di Vivaldi y dirigida por Stefano Sovrani. 

La Scuola Grande di San Rocco, el 19 de octubre, acogerá el concierto de Uto Ughi dedicado a Vivaldi, y que ofrecerá su propia interpretación de las Cuatros Estaciones junto a otras páginas menos conocidas del Vivaldi instrumental. 

El 20 de octubre a las 20.30 habrá el concierto del Estro Armonico de Vivaldi en la Basilica dei Frari donde, en el antiguo claustro en estilo barroco, la Orchestra Canova serà ampliada y colocada entre los dos cantores opuestos en frente del altar mayor, creando aquel antiguo efecto estereofónico natural que ya se había experimentado en mil setecientos. El concierto fue dirigido por Enrico Saverio Pagano y grabado para la televisión. El 21 de octubre, siempre en la Basilica dei Frari, habrá el evento de la Orchestra Europa Galante dirigida por Fabio Biondi, evento en el que será entregado el premio Vivaldi d’Oro a Cecilia Bartoli. 

Para más informaciones: www.vivaldifestival.org

 

El color en la tejeduría veneciana: en San Rocco un homenaje al arte de los tintoreros

Venecia, 30 de septiembre de 2021- El antiguo arte de los tintoreros y tejedores tuvo su mayor desarrollo entre los siglos XV y XVI, y fue una pieza importante de la industria manufacturera veneciana. A ellos, en particular a la firma “Luigi Bevilacqua”, está dedicada la exposición “il colore nelle tessiture veneziane” (el color en la tejeduría veneciana), que tendrá lugar en la Scuola Grande di San Rocco en honor de las celebraciones para los 1600 años desde la fundación de Venecia. Del domingo 3 al sábado 16 de octubre, la Scuola Grande di San Rocco- denominada la “Cappella Sistina” de Jacopo Tintoretto, hijo de Giovanni Battista, tintorero de seda- se abre al público para contar una historia que tiene sus raíces ya en 1400. Importando sedas desde el Oriente, la industria manufacturera veneciana se hizo famosa en el tejido, una fabricación que hizo de Venecia, a lo largo de los siglos, un importante centro de producción de sedas y terciopelos, requeridos por las cortes europeas más prestigiosas. 

Entre los más famosos está precisamente el tejido fundado por Luigi Bevilacqua en 1875, que reutilizó maquinaria de chasis utilizada anteriormente por la “Scuola della Seta della Serenissima” (Escuela de Seda de la Serenissima). Parece que la familia Bevilacqua estuvo presente en el sector del arte textil desde 1400: prueba de ello es una documentación obtenida del archivo de la Serenissima. Aquí varios miembros de la familia Bevilacqua aparecen denominados como “marzer” (panero), “drapier”, “cimador” y, en 1657, también como “tintori” (tintoreros). 

Aún hoy, en la sede veneciana de la firma Bevilacqua se hace uno de los tejidos más preciados, y que exige un procesamiento muy complejo: el terciopelo “soprarizzo”. Un terciopelo particular, típicamente veneciano, hecho de dos tipos diferentes de pelo: el terciopelo rizado y el cortado. El nombre proviene del hecho de que el terciopelo cortado resulta ser más alto que el rizado: de aquí “soprariccio” (literalmente “sobre el rizado”). A partir del mismo hilo, los dos procesos se desarrollan de manera diferente: el terciopelo rizado refleja la luz y es más claro, el terciopelo cortado, absorbe la luz y, por eso, es más oscuro. Este precioso tejido es el resultado de un largo proceso, ya que la preparación sola de los telares puede llevar meses y los tejedores producen unos 30cm de tela por día. La exposición estará abierta de 10.30 a 12.30 y de 15.30 a 17.30. 

En esta ocasión, se celebrarán dos conferencias en la “Sala dell’Albergo” de la Scuola Grande di San Rocco, el lunes 11 de octubre a las 5.30 y el jueves 14 de octubre a las 5.30. En la primera Conferencia se recorrerán los siglos de historia de la Serenissina, persiguiendo nombres y lugares relacionados con los tejidos, su comercio, la religión, y la sociedad que giraba en torno a esta fragmentada realidad. Por otra parte, en el curso de la segunda se contará la historia del traje de seda y de su aparición en la literatura italiana.

 

En Venecia la sumiller de tè Gabriella Scarpa enseña una ceremonia hecha de gestos y de lentitud

Venecia, 29 de septiembre de 2021 – Hay países en los que el té marca los momentos del día, otros en los que es un símbolo de acogida, de compostura y de calma. Que sea con azúcar, con leche, con limón, negro o verde, con especias o con menta. Acompañado con postres o bocadillos, el té es parte de la vida cotidiana de pueblos enteros y es la bebida más extendida en el mundo después del agua. De hecho, no es ningún caso que en Venecia – que en sus 1600 años de historia fue, y sigue siendo, encrucijada entre Oriente y el Occidente – laAccademia del tè Ar-Tea Academy, creada por la sumiller de tè Gabriella Scarpa – Mamá inglesa y papá veneciano, apasionada por la cerámica al torno y en particular por la técnica japonesa raku, Gabriella se convirtió en sumiller de té en Londres y decidió abrir en Italia su Academia: aquí se abren las puertas de una cultura que tiene sus raíces en China, donde los monjes aprendieron sus mil beneficios y usaban esta planta como tónico capaz de mantenerlos despiertos y tranquilos durante las largas vigilias meditativas. 

Bajo la Serenísima, donde florecen las viñas, Gabriella nos enseña cómo escoger, preparar, servir y combinar todos los tés del mundo con la cordialidad de la gestualidad que los acompañan. La lentitud, la precisión y la elegancia de los gestos precisos. Ofrecer una taza de té – cuenta – es lo que hago con cada huésped. No es solo una taza de té sino un momento de atención, un regalo, algo valioso que se entrega con amor y por eso intento transmitir esta emoción a través la cultura de mi país”. Después de una taza de té hay rituales solemnes y codificados, hay culturas de todo el mundo. Hechos de gestos, de lentitud, de herramientas y de silencio. La ceremonia del té es una armonía entre hombre y naturaleza, que quiere activar todos los sentidos para saborear la bebida. Asì como para el vino hay una temperatura para servir, también por el té hay que escoger la temperatura de infusión, la porcelana adecuada y las pinzas para recoger las hojas. Porque nada se deja al azar. La magia del té, como la llama Gabriella, empieza cuando la hoja está mojada y entonces cuando vuelve a su forma original, cuando se pueden ver formas y colores diferentes: brotes, hojas planas y yemas.

“El té está perfecto aquí en Venecia, es un momento de descanso, de meditación, de intercambio cultural y de calor. En una ciudad como Venecia – sigue – el té tendría que desempeñar un papel central, en cambio casi se queda sin conocer. En una ciudad que tiene el sabor de Oriente, el té, junto a la tradición romántica de occidente, se une perfectamente. Mi Academia se encuentra en Venecia porque espero lograr ofrecer, a mi ciudad, algo de verdad muy precioso”. 

Si alguien piensa que para preparar un té sea suficiente poner una bolsita de té en agua ardiente, en cambio Gabriella nos enseña a recorrer una historia que se pierde en los siglos lejanos, además de enseñarnos cómoclasificar los seis tipos de té según su tabla de colores china, usada de manera universal para poder decidir los colores del té en función de su nivel de oxidación y por supuesto del proceso que se desarrolla para que las hojas de Camellia Sinensis se conviertan en té. Se pueden degustar tés blancos, amarillos, verdes, verde-azules, rojos y negros que representan las bases sobre las cuales se pueden crear los otros tés aromatizados, añadiendo otros ingredientes o perfumándolos con flores según la tradición China, por ejemplo. En sus clases se habla de oxidación, de fermentación, de agua y de suelo, comparando tés de la misma categoría, aunque de proveniencia diferente. Se enseña a preparar los tés con parámetros diferentes de infusión, y a servirlos con las herramientas correctas. Porque el sumiller del té, como el del vino, tiene que saber escoger a los tés y a las herramientas para las compañías por las cuales trabaja. Tienes que saber cómo conservar de manera correcta los tés preciosos, conocerlos de una manera profunda, saber contar sus historias, combinarlos, ofrecerlos y, en fin, prepararlos. Tienes que saber como crear una carta de té, las etiquetas para los paquetes y conocer tanto su calidad como su precio. Conocer las tradiciones de cada país y ser capaz de transmitirlas. 

“China nos puede enseñar mucho sobre este tema, y por eso yo intento llevar a esta cultura hasta Italia combinando la manera con la que los chinos consumen el té con la cultura italiana, o sea deteniéndose, haciendo las cosas entendiendo e intentando hacerlas bien – acaba -. Pararse e intentar entender lo que estamos haciendo, hacerlo bien y concedernos un poco de relajamiento, de tiempo para compartir, de belleza y de búsqueda, es lo que yo quiero llevar a Italia a través de la cultura del té”. 

Pramaggiore: una tradición vitivinícola milenaria

Venecia, 27 de septiembre 2021 – En el otoño que acaba de empezar sigue el viaje en el tiempo de los 1600 añosde Venecia, y se para en el antiguo viñedo de la Serenissima, en el corazón del área D.O.C. Lison-Pramaggiore. Tierra de vinos blancos y rojos, cuna del Pinot Grigio y del Refosco dal Peduncolo. Aquí, en el lugar donde se cruzan las tres provincias de Venecia, Treviso y Pordenone, la mirada se pierde entre los viñedos que pertenecían a los Dogos y que hoy en día siguen manteniendo esta muy antigua tradición, siendo una de las zonas másproductivas a nivel nacional. 

Un cubo, unas tijeras, unos guantes robustos y un gorro para protegerse del sol: pocas son las cosas que sirven para la vendimia a mano entre decenas de hectáreas de campos, donde surgen los viñedos de Pramaggiore en la zona del Lison. Otra cosa es la vendimia mecánica, donde los equipos modernos sustituyen el trabajo del hombre.

En llanura, la zona DOC Lison-Pramaggiore se encuentra a unos kilómetros del litoral veneciano, entre los ríosTagliamento y Livenza. Desde siempre ha sido testigo del cultivo de la vid para garantizar la especificidad y la peculiaridad de los vinos del territorio. El clima en el área es templado, siendo esta zona muy cercana a la laguna y a la llanura, que de hecho favorece la orientación de los viñedos a los vientos que soplan en estos lugares. 

Los territorios del área están caracterizados por la presencia de minerales, sobre todo “caranto”, (carbonato de calcio) potasio, calcio y magnesio, que garantiza un equilibrio de sustancias orgánicas además de tener una muy buena capacidad de recoger y preservar el agua. Estos elementos contribuyen a dar vida a vinos con una estructura excelente, un buen equilibrio ácido, aromas intensos de fruta fresca y una personalidad muy marcada. La Denominación toma su nombre por el borgo romano de Lisón y del país de Pramaggiore y testimonia cómo, ya en la época de los romanos, la cultivación local de los viñedos estaba muy bien desarrollada.

La que acaba de terminar será una vendimia más allá de las expectativas. Aunque se hable de calidad en lugar de cantidad, la zona del Lison Pramaggiore parece ser protegida por algún espíritu de la República Serenissima porque, también este año, los granizos y el mal tiempo no han hecho mucho daño en estas zonas. Por eso, la zona del Lison Pramaggiore podrá contar con uva y vino bueno. 

A lo largo de la ruta vitivinícola se abren las puertas de la empresa "Le Carline", en la que se producen, desde hace más de 30 años, vinos biológicos en el respeto de la naturaleza y del territorio. El proceso de transformación de las uvas, de las hileras a la bodega, está caracterizado por la total ausencia de sulfitos o adyuvantes, según la muy antigua tradición enológica. 

“Nuestra empresa, desde su nacimiento, se encaja en un territorio pionero en el sector biológico. Es aquí que nació el primer distrito biológico véneto “Bio Venezia”, que hoy en día cuenta con más de 50 empresas con 1500 hectáreas de cultivaciones biológicas – explica Daniele Piccinin, dueño y enólogo de "Le Carline" – La tradición de los vinos de la familia Piccinin se reconoce tanto en Italia como al extranjero: del bronce ganado en 2015 al concurso Decanter a las medallas ganadas en 2020 al Concurso Mundial de Bruselas y al Premio Internacional de los vinos biologicos”. Desde los racimos que caen en los cubos y que luego se tiran en las cubas donde luego se empieza a exprimir la uva cuyo zumo acabará en silos de acero a 14 grados para empezar la fermentación, actividad que casi nunca para. Los vinos blancos ya están en la fase de fermentación mientras que los rojos, acaban de empezar”. 

La actividad vinícola en el contexto enológico D.O.C. Lison- Pramaggiore está hecha por muchas realidades autóctonas que generalmente se unen para producir vinos IGT, DOC y DOCG. Vi.Vo. Cantine, la sociedad agrícolacooperativa de Pramaggiore es un ejemplo. Fundada desde hace más de 60 años, hoy en día cuenta con casi 200 socios y cada año recoge más de 130 mil quintales de uva.

“Esta es una bodega cooperativa, donde los socios llevan su producto que luego será pesado, controlado y al final descargado – nos explica Samuele Busatto que es uno de los deus ex machina - . En este periodo, cada día, nos llegan de 4 a 5 quintales de uva blanca y roja, que sirven para producir vinos como el Prosecco, Pinot Grigio y Merlot. Empezamos a las 7 de la mañana y acabamos a las 18, con el último tractor que entra a descargar. Este es el verdadero corazón palpitante de la zona vitivinícola de Pramaggiore. La demanda de estos productos en los últimos años ha ido creciendo y esta etiqueta, histórica, que nos regala también el nombre de “Venecia”, es un orgullo que llevamos dentro”. 

En esta pequeña realidad de la zona de Venecia, calidad y tradición van de la mano y se transmiten de generación en generación. La Azienda Agricola Pivetta, desde el final de los años ‘60 produce con pasión vinos excelentes, entre estos: Refosco, Merlot y Cabernet son rojos, Pinot Grigio, Tai y Chardonnay son blancos. 

La elaboración artesanal, de la cosecha hasta la fermentación, requiere tiempos más largos y nos permite tener un producto de nicho, de más alta calidad – explican los hermanos Pivetta. Nosotros hablamos a nuestros viñedos, los escuchamos. Usamos métodos tradicionales que nos han enseñado nuestros padres y abuelos, apostamos por nosotros mismos y sobre todo por nuestros rojos doc. Esta es un área única en su género: los viñedos y sus raíces encuentran el agua casi sin ayuda por parte del hombre. Aunque no llueva, no se secan y además no necesitan que se le den agua de manera artificial”. 

El trabajo es mucho en el área del Lison-Pramaggiore. Para el vino embotellado hay que esperar un poco, aunque la magia de la vendimia es siempre la misma, como en la época de la República Serenissima.

 

Historia de una nueva vida: a través del vientre de una artista embarazada, Venecia se convierte en un símbolo de nacimiento

Venecia, 27 de septiembre de 2021- Un abrazo entre la pintura como forma de nacimiento de una nueva mirada sobre el mundo, y el embarazo como forma de nacimiento de un nuevo mundo, mucho más allá de la misma mirada. Solo podía ser Venecia la última etapa del proyecto “Pance” (vientres), realizado por la artista Manuela Traini, que quiso dedicar a los 1600 años de Venecia la pintura de un vientre especial: el suyo. Se llama “Venecia 1600. Historia de una nueva vida”, el proyecto a lo que dio la luz en los últimos días la artista originaria de la región de Marche, y que vive en Roma. Todo un día para elegir una vista que le permitiera “auto pintarse”, y el color azul como el chico que lleva en su vientre, Enea, que nacerá en unas semanas. 

Sobre su vientre hinchado, símbolo de una nueva vida, aparecen un canal, postes de madera, góndolas, y palacios que se reflejan en el agua. Un nuevo nacimiento que trae consigo el deseo de una ciudad que el artista quiso decididamente en conclusión de su proyecto y que, por casualidad, entra de lleno en el año en el que se celebra la mítica fundación de Venecia, el 25 de marzo de 421. Un nuevo nacimiento y, de hecho, un renacimiento, porque el cumpleaños de Venecia marca solo el principio de una nueva etapa para la ciudad, que debe ser todavía escrita. Así como la vida del pequeño Enea y de todos los niños que, incluso antes de nacer, tenían la impronta artística de Manuela. 

“Para mí las ciudades son dos, una es Roma y la otra es Venecia- explica- Venecia es el símbolo de la grandiosidad, solamente la palabra “única” puede representar a Venecia. Puedes ir a donde quieras, pero no hay Venecia en ninguno otro lugar del mundo. Quería concluir aquí un viaje mágico, que duró siete años, y en el que pinté 130 vientres. Quería dar un valor más profundo a este proyecto y las celebraciones de los 1600 años de Venecia fueron la oportunidad para dar un sentido profundo a lo que hice”. El vientre como símbolo de fertilidad, el nido que acoge una nueva vida y que proyecta Venecia hacia su renacimiento. 

“En Venecia me sentí como la Reina de los vientres- sonríe la artista, que siempre se basó en valores vinculados al concepto de arte corporal- la idea nació como una obra de teatro cuando mi hermana gemela Martina estaba embarazada: la suya fue la primera barriga que pinté y desde entonces he estado por toda Italia. Pintar el vientre de una mujer embarazada, además de un recuerdo que permanece, significa vivir juntos una experiencia muy especial”. 

Los vientres, por un día, se convirtieron en un recuerdo del arte que sobrevive a sí misma y que expresa toda la belleza de una mujer lista para dar a luz a su hijo. Los dibujos animados, héroes con superpoderes, pintores famosos, personajes célebres de Walt Disney o cine, cobraron vida sobre los vientres de las mujeres. Luego el maquillaje y la ropa hicieron el resto, como un recuerdo eterno de uno de los momentos más importantes en la vida de una mujer. La inspiración llegaba de una foto que la misma artista se hacía enviar. 

“En mi caso, lo difícil fue pintarme a mí misma, para eso elegí un paisaje que no tenía que ser preciso, perfecto, de estilo Van Gogh – comenta- y luego los trajes del atelier “Nicolao” crearon el telón de fondo. “Inclusa la decisión de ponerse los cuernos no fue casual, elegí algo de verdad real- concluye- hace mucho tiempo había pensado que si alguna vez tendrías un bebe, quería pintar mi vientre en Venecia, y hoy este sueño se ha hecho realidad”. 

Venecia 1600 se convierte en una tira cómica interactiva

Venecia, 3 de septiembre de 2021- Un proyecto diseñado por Venecia 1600, para contar, especialmente a los más jóvenes, la historia de la Serenissima, con una mirada hacia el futuro. Cada jueves en la página Instagram oficial de Venecia 1600 (@venezia1600_official) se publicará una tira cómica de tres viñetas, que dará la oportunidad a los seguidores de “votar”, a través de los “likes”, la continuación de la historia. Lo que saldrá será entonces creado de forma compartida y participativa, atrayendo a los lectores en las decisiones y puntos fundamentales de la historia. 

Venecia 1600 es experimentación e innovación, una actitud de apertura hacia la novedad y la creatividad que caracteriza a nuestra ciudad, permitiendo a Venecia ser “la ciudad más antigua del futuro”. Esta actitud siempre ha estado implicada con la cultura, el arte y la expresión, y por eso queremos seguir dando espacio a un proyecto que involucra el comic, vehículo de cultura y fenómeno social que durante décadas fue el medio para expresar obras del más alto nivel, mediante nuevas tecnologías, haciendo el “público” participe en una forma de creación compartida. Inspirándose en el mundo de los juegos de roles y la ficción interactiva, “Venezia 1600- la striscia di fumetti” (Venecia1600- la tira cómica) pide a sus lectores elegir cómo se desarrollaran los acontecimientos de los protagonistas en su viaje a través de la historia de la Serenissima. 

La parte artística está comisariada por Remer Comics, los organizadores de Venezia Comix e iniciativas culturales relacionadas con el mundo del cómic, y por los autores Fabrizio Capigatti y Diego Bonesso. El proyecto se divide en 4 lanzamientos mensuales durante 10 meses, y permite utilizar los canales sociales para involucrar a los fans de los cómics, grandes y pequeños, creando junto con ellos un camino que tiene como telón de fondo Venecia y su historia milenaria. Una forma diferente para conocer y aprender, a través de la participación directa y el uso de nuevas plataformas sociales. 

Instantáneas de Venecia: el arte de la fotografía para capturar la dimensión atemporal de Venecia

Venecia, 1 de septiembre de 2021 – Tres exposiciones para contar a través de las imágenes, en tres lugares diferentes la ciudad y la arquitectura de Venecia. En ocasión de los 1600 años de Venecia, la Fondazione Venezia – en colaboración con M9 Museo del ’900 y el Circolo Fotografico La Gondola – celebra la ciudad a través del evento “Istantanee di Venezia”, un proyecto cultural que ve la fotografía como protagonista de la expresividad de la dimensión más espectacular y atemporal de Venecia. Las tres exposiciones se encontrarán en la sede de la Fondazione di Venezia en Rio Novo, en la Casa dei Tre Oci en la isla de la Giudecca y al M9 – Museo del ’900 en Mestre. En cada uno de estos lugares las arquitecturas de Venecia tomarán forma a través de las fotografías elegidas entre las de la colección del archivo de la Fondazione, del Archivio Progetti dell’Università Iuav de Venecia y del Circolo Fotografico la Gondola.

M9 
3 de septiembre de 2021 – 9 de enero de 2022

La primera en ser inaugurada, el 3 de septiembre, será la exposición “Le sfide di Venezia. L’architettura e la città nel Novecento” en la sede del Museo del ‘900 en Mestre, exposición satélite de “Venetia 421-2021. Nascite e rinascite”, otra exposición que se encuentra en Palacio Ducal. Realizada en colaboración con la Fondazione Musei Civici y curada por Guido Vittorio Zucconi (arquitecto, histórico de la arquitectura y académico italiano, además de ser uno de los fundadores de la Associazione italiana di storia urbana) y el Archivio Progetti dell’Università Iuav de Venecia. La exposición recoge imágenes y documentos del Archivio Progetti y desarrolla los cambios arquitectónicos que tuvieron lugar en Venecia, en la laguna y en su territorio metropolitano a lo largo del siglo XX y XXI, en equilibrio entre vocación a la cultura y al turismo y creciente actividad en campo industrial y portuario.

La Venecia de mil novecientos se ha desarrollado más allá de sus límites tradicionales, que hoy en día también incluyen tanto la tierra firme como el istmo entre mar y laguna, y vive en equilibrio entre su vocación cultural, su vocación turística y su creciente actividad tanto industrial como portuaria. Protagonista de la exposición es la arquitectura que, a través de mil novecientos, tuvo que dar respuestas eficaces. Respuestas que tuvieron que mantener un equilibrio entre la imagen moderna y la imagen tradicional. Desde un carácter nuevo e innovador – rasgo que se puede ver en los puentes, garajes, estaciones y equipo para el turismo de playa – se llega hasta una búsqueda de mediación y comparaciones entre los dos polos, como en el caso de las construcciones residenciales. En este ámbito Venecia desarrolló un papel esencial, de protagonista, sobre todo en el ámbito nacional, dando su importante contribución. 

Abierta hasta el 9 de enero de 2022, la exposición se podrá visitar desde el miércoles hasta el viernes de las 14 a las 20, el sábado y el domingo de las 10 a las 20. 

CASA DEI TRE OCI 
16 de septiembre de 2021 – 1 de noviembre de 2021

En la Casa dei Tre Oci, desde el 16 de septiembre se podrà visitar la exposición “La Venezia umana – La Venezia disumana”, en la que el Circolo Fotografico La Gondola cuenta - a través de dos secciones que sólo parecen diferentes – la ciudad habitada y viva, descrita por las fotos de Sergio Del Pero juntas a las imágenes de una Venecia más deshumanizada, aunque no completamente ganada, que ha sido fotografiada por muchos otros fotógrafos. 

En la “Venezia umana” los contrastes de las imágenes de Sergio Del Pero cuentan una ciudad habitada, cuya presencia humana está descrita como una realidad viva y activa. En los rostros de sus ciudadanos, en las líneasde sus caras, se pueden leer las conexiones entre agua y tierra, sueños y esfuerzos, belleza y fragilidad. Las fotos de Del Pero describen la ciudad popular y auténtica, de 1958 a 1978, como espacio de representación entre los opuestos de la existencia: la muerte y la ritualidad que son propias del contexto de la laguna y la vida que late y que solo se ve y entiende en el trabajo, en los momentos de juego y en las sabanas puesta para secar en las calli, además de la lucha de clase. “La Venezia disumana” (a traves de las fotografias de Enrico Gigi Bacci, Lubomira Bajcarova, Antonio Baldi, Marino Bastianello,Luciano Bettini, Aldo Brandolisio, Ilaria Brandolisio, Nicola Bustreo, Paola Casanova, Carlo Chiapponi, Mariateresa Crisigiovanni, Ezio De Vecchi, Francesco Del Negro, Enrico Facchetti, Paolo Mingaroni, Marzio Minorello, Matteo Miotto, Sandro Righetto, Andrea Sambo, Massimo Stefanutti, Teresa Turacchio, Fabrizio Uliana, Izabella Vegh, Anna Zemella) se enfrentan a las decisiones que han cambiado a la ciudad de Venecia en estas ultimas decadas y al mismo tiempo muestran que hay una ciudad mas autentica que se mueve, que construye y que reinventa en la que podemos reavivar aquella misma realidad humana que se puede ver en las imagenes de Del Pero. La exposición, organizada por la Fondazione di Venezia y realizada en colaboración con Marsilio Arte, será abierta todos los días, martes excluido, de las 11 a las 19 hasta el 1 de noviembre. 

FONDAZIONE VENEZIA 
17 de septiembre de 2021 – 9 de enero de 2022

La última inauguración, programada para el 17 de septiembre, es la exposición llamada “Venezia, Gianni Berengo Gardin e Maurizio Galimberti. Due sguardi a confronto” que tiene lugar en la sede de la Fondazione di Venezia en Rio Novo. Curada por Denis Curtis (experto para los fondos fotográficos de la Fondazione di Venezia y director artístico de la Casa dei Tre Oci), la exposición establece un diálogo muy original entre las imágenes de dos de los fotógrafos italianos más importantes del siglo XX. Gianni Berengo Gardin se puede detectar en los iconos de su colección sobre la ciudad en la que movió sus primeros pasos antes de convertirse en un profesionista reconocido a nivel internacional. De hecho, su blanco y negro es un lenguaje muy expresivo.  “El color nos distrae” declaró el decano de la fotografía italiana y veneciano de adopción “el blanco y negro es diferente de la visión natural, que te obliga a mirar de manera mas profunda”. De Maurizio Galimberti hay fotografías polaroids. Por un lado, hay un mosaico gigante y por las otras fotografías modificadas. Galimberti parece estar en búsqueda de algunos secretos que han sido escondidos por siglos. Las miradas repetidas se inspiran a la escuela de la pop-art, mientras que la “deconstrucción” del conjunto nos lleva a una visión futurista. La mirada icónica de Berengo Gardin y las polaroides de Maurizio Galimberti dan vida a un camino nuevo que cada visitante puede empezar para descubrir ángulos visuales diferentes que, aunque sean complementarios,permiten entender a la ciudad más fascinante y frágil del mundo. Abierta al público hasta el 9 de enero de 2022, la exposición podrá ser visitada de lunes a viernes de las 10 a las 19. 

 

 

 

En Meolo, una exposición fotográfica para explicar la conexión histórica entre la ciudad y la Serenissima

Venecia, 16 de septiembre de 2021 – 60 fotos para contar la conexión entre Venecia y el Ayuntamiento de Meolo. Es de aquí que procede la idea de esta exposición fotográfica organizada en el interior del sugestivo marco de la villa veneta del siglo XV, Ca’ Cappello y realizada en ocasión del cumpleaños de Venecia. Será David Tsaga, artistas de orígenes georgianos, quien contará la historia de la conexión entre el Ayuntamiento de Meolo y la Serenissima a través de un conjunto de fotos inéditas centradas en solo dos sujetos: Meolo y Venecia. De hecho, estas imágenessubrayan la conexión histórica entre las dos ciudades como homenaje a Venecia por sus 1600 años de historia. 

Abierta el 17 de septiembre a las 18.30, la exposición fotográfica podrà ser visitada en una de las sedes de ayuntamiento más hermosas de toda la región Veneto en estos días: el sábado 18 - 25 de septiembre de 10.00 a 12.00 y de 16.00 a 20.30, el domingo 19-26 septiembre de 10.00 a 12.00 y de 16.00 a 20-30 y el miércoles 22 de septiembre de 09.00 a 12.00. 

Una vez acabada la exposición serà posible participar a las visitas guiadas en el Palacio Cappello para admirar los salones internos y los muy famosos frescos de esta Villa como la extraordinaria Rota Fortunae previa reserva al correo o biblioteca@comune.moeolo.ve.it llamando al numero 0421 61018. 

 

El espectáculo teatral de Marietta Barovier, en el Teatro Goldoni, concluye el festival The Venice Glass Week

Venecia, 14 de septiembre de 2021- En el hermoso entorno del Teatro Goldoni, por la noche del domingo 12 de septiembre, se presentó la representación teatral “La donna del fuoco”, basada sobre el personaje histórico de Marietta Barovier, pionera de las perlas venecianas. El espectáculo rinde homenaje al arte de la fabricación de vidrio en Venecia, en conclusión del festival The Venice Glass Week, que este año recurre durante las celebraciones oficiales de los 1600 años desde la fundación de la ciudad de Venecia. 

La representación es el resultado de un importante trabajo de investigación histórica y antropológica, llevado a cabo por la “Associazione Arte-mide” junto a estudiantes, investigadores, coleccionistas y fabricantes de vidrio, como parte del proyecto Interreg EU DIVA, en colaboración con otros muchos partícipes incluidos el Municipio de Venecia, Venezia 1600, el Consejo de Europa, Ca’ Foscari, USR, EU Direct, CPVV, con la participación de la Región del Veneto y la Fondazione Archivio Vittorio Cini. 

Este largo trabajo de investigación, ha conseguido dar una importancia evidente, en la obra, al personaje emblemático de Marietta Barovier, un personaje creativo y fascinante, una mujer independiente y una empresaria, que en el siglo XV fue entre los primeros en obtener la autorización de la Serenissima para abrir su propio horno. La de “La donna del fuoco” es la historia de una vidriera, artista, diseñadora, alquimista y química, que introdujo grandes avances en la historia del vidrio, con sus famosas perlas de vidrio “rosetta”, caracterizadas por su icónico cromatismo concéntrico de doce puntas azules, blancas y rojas, que a partir de 2020 fueron incluidas en el Patrimonio cultural y material de la UNESCO. Un reconocimiento importante para la ciudad de Venecia, lugar de producción cultural de un patrimonio que debe ser protegido, promovido y transmitido al público, como en este caso se convirtió la obra teatral. 

La dirección de Massimo Navone y la interpretación de Chiarastella Seravalle, actriz y autora del texto, acompañan al espectador en un viaje temporal en la Venecia del siglo XV, una atmósfera enriquecida por la música de Rachel Colombo, que con empatía incluye el publico en el descubrimiento de los aspectos más profundos del arte del vidrio y de esta mujer, ejemplo de emancipación y una inspiración en aquel momento así como para nuestra vida actual. 

De la representación teatral se obtuvó un largometraje, que lleva el mismo nombre, con la filmación de Ginko film en colaboración con Studio El Cocal. El trailer de la película se estrenó, en  preestreno nacional, a la 78° edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, mientras que la versión completa, subtitulada en cuatro idiomas, se presentará en el Dia Europea de las lenguas, el 26 de septiembre a las 6 de la tarde en YouCafoscari, el canal de YouTube de la Universidad veneciana. 

Virgilio Guidi, en Venecia la más grande antología sobre el Maestro de la luz para celebrar los 1600 años de la ciudad

Venecia, 15 de septiembre de 2021 – La primera gran antología nunca realizada en Venecia. Quella scia di luce lungo il Novecento. Omaggio a Virgilio Guidi" (Aquella estela de luz a lo largo del siglo XX. Homenaje a Virgilio Guidi), el muy famoso pintor que nació en Roma en 1891 y falleció en la ciudad de Venecia en 1984. La exposición será inaugurada el 17 de septiembre, en el año en el que se celebran los 1600 años de la ciudad de Venecia, y presentará el camino completo del Maestro, personaje que ha inspirado a generaciones de artistas venecianos y cuya creatividad ha atravesado casi todo el siglo pasado.

Las músicas de otro gran Maestro veneciano, el cantautor Pino Donaggio, excepcional intérprete de música contemporánea, acompañarán al público en este recorrido sin precedentes. Incluida en el programa oficial de Venezia 1600 y organizada para la Fondazione Bevilacqua La Masa, el Studio d’Arte GR en colaboración con la Galleria Giorgio Franchetti en Ca’ d’Oro, “Quella scia di luce lungo il Novecento. Omaggio a Virgilio Guidi", dibuja un viaje completo entre el comienzo y la conclusión de la incansable búsqueda del gran Maestro: se trata de la primera, gran antológica jamás realizada en Venecia, que cuenta con 220 obras, 30 de la cuales representan “Venecias” en préstamo de la colección veneciana Sonino. La exposición se propone mostrar la manera en la que Virgilio Guidi cambió completamente la visión del paisaje, inventando una síntesis perfecta y absoluta entre la idea de paisaje y Venecia misma. Además, la exposición quiere representar la manera en la que logró añadir en la pintura moderna la luz renacentista, que de hecho es una síntesis entre la luz ideal y la luz física. 

Las sedes expositivas donde es posible admirar las obras de Guidi, son: la Fondazione Bevilacqua La Masa en Plaza San Marcos, Palazzetto Tito y Ca’ D’OroEn la sede de la Plaza San Marcos de la Fondazione Bevilacqua La Masa, se exhiben ochenta obras que se remontan a los primeros años diez del siglo pasado. La exposición presenta en sus interiores figuras de los años veinte, siguiendo con paisajes romanos y paisajes del Brenta de 1927. Además, hay las Venecias del final de los años veinte y las “Figure” de los años treinta y cuarenta. La exposición sigue con documentar el mágico tiempo del Espacialismo Veneciano en la posguerra con todos sus ciclos como la “Figure”, los “Tumulti”, los “Cieli Antichi”, las “Marine Zenitali” y las “Baronesse”. En conclusión, hay también las últimas obras de los Bianco su Bianco al final de los años Setenta.

La sede de Palazzetto Tito acoge una selección de lienzos de los últimos 30 años de la producción de Guidi, juntos a una selección de la importante colección. Sonino sobre todo cuenta con obras que representan las “marine”, además de las hermosas figuras de mujeres, árboles, figuras agitadas y obras que pertenecen al periodo después de la segunda guerra mundial.  

La exposición sigue en la Galleria Giorgio Franchetti en Ca’ d’Oro: en la imponente segunda planta, de la que se ve la logia que se asoma al Gran Canal, se encuentran algunas naturalezas muertas de los años diez, “Carabinieri a caballo” del 1920, “Pittore all’aperto” de 1924, “L’Uomo che legge” de 1927 y algunos “Bacino di San Marco”, hechos al final de los años veinte. 

La exposición está curada por Stefano Cecchetto, Giovanni Granzotto y Dino Marangon, y podrá ser visitada hasta el 7 de enero de 2022. 

Por fin, en el año en el que Venecia celebra su cumpleaños, habrá una exposición sobre Virgilio Guidi, que sigue esperándose desde hace mucho tiempo. El “Maestro” de Venecia por excelencia, lo que ha representado la ciudad, lo que ha pintado y encarnado su dimensión tanto física cuanto ideal – comenta Granzotto – Guidi quizás ha representado Venecia como solo Tintoretto y los vedutistas lograron hacer. Empezò con la pintura en la que solìa usar la luz renacentista, aquella luz que se encuentra en el lienzo e irradia todo. De allí, encontró en la dimensión veneciana, la luz espacial. Con esta exposición, gracias a la participación de los críticos de arte, queremos dar una señal de la importancia del recorrido bajo un punto de vista pictórico y de la influencia que Guidi tuvo en las generaciones de maestros y pintores”.

 

Para más informaciones www.bevilacqualamasa.it.

 

 

Venezia nei campielli, un libro y una exposición para los 1600 años de Venecia  

Venecia, 14 de septiembre de 2021 – En la toponimia municipal de Venecia se informa de un grave error: en el sestiere de Castello, lo que hoy en día se conoce como Campo di Santa Giustina detto de Barbaria, tendrìa que llamarse Campiello, según la certificación de los registros napoleónicos y austriacos. Esta solo es una de las muchas curiosidades que se pueden leer en el libro Venezia nei campielli que, para celebrar a los 1600 años de la fundación de Venecia, también se convierte en exposición. Durante todo el mes de septiembre, el Ateneo Veneto hará de marco a un viaje muy especial entre los campielli venecianos, corazón de la ciudad: una exposición centrada en sitios específicos, hechas por 10 fotos elegidas entre las más importantes del libro (una para cada sestiere y una para cada isla), empresas en formato grande. 

El libro, escrito por Giorgio Crovato y Franco Mancuso, ha sido acompañado por las fotos de Franco Vianello Moro, y es una obra de catalogación y estudio de un matiz de Venecia que sigue siendo poco estudiada, aunque sea protagonista de la vida cotidiana: lo espacios públicos más pequeños. De hecho, en su toponimia, los campielli testimonian los paisajes históricos y urbanos de la ciudad, desvelando la presencia de antiguos oficios e instituciones, como en el caso del muy popular Campiello del Tintor. Además, ayudan a recordar personalidades importantes, el respecto de la fe religiosa, la atención y la hospitalidad de Venecia para las comunidades extranjeras. Entonces, el libro Venezia nei campielli es una guía muy especial de una Venecia “más pequeña”, que ayuda a quien lee a reconstruir la historia y las origines de los lugares, empezando primero por sus nombres. 

Empezando por la muy famosa guía de Giulio Lorenzetti y conectándose al Stradario Ufficiale del Comune di Venezia (Mapa oficial de las carreteras del Ayuntamiento de Venecia), con registros napoleónicos y austriacos, los autores han censado 217 campielli, teniendo en cuenta de las transformaciones urbanas y de edificación que estos lugares tuvieron a lo largo de los años incluyendo, además de Venecia, las islas de Murano, Burano, Pellestrina y Lido-Malamocco. 

Cada campiello ha sido fotografiado y estudiado. Para las imágenes, han sido elegidos 60 campiellos que, debido a sus características, son perfectos para ser fotografiados de manera panorámica. En cambio, los otros 157 campielli han sido representados con fotos individuales. 

Sin embargo, como ha subrayado Vianello Moro en la presentación del libro al Ateneo Veneto la semana pasada, hacer fotos a los campielli no ha sido tan fácil. Lugares como Campiello della Pietà en el sestiere de Castello o Campiello de la Madona en San Polo, son lugares muy pequeños y no tienen muchos encuadres. De hecho, es aquí donde podemos ver la importancia del trabajo de búsqueda: los que hoy en día parecen callejones sin salidas, gracias a los registros napoleónicos y austriacos se recuerdan como lugares más anchos y que, en algunos casos, incluso tenían orillas de agua, aunque luego fueron reestructurados. 

La exposición estará abierta al público hasta el 27 de septiembre, de lunes a viernes, de las 10 a las 13 y de las 15 a las 18. El jueves 6, 16 y 23 de septiembre de las 17 a las 18, habrán visitas guiadas con los autores del libro, con un número máximo de 10 personas. La reserva es obligatoria escribiendo un correo a info@ateneoveneto.org.

Las heroicidades del célebre condotiero Francesco Morosini como tema de un documental televisivo transmitido por el canal “Rai Cultura”

Venecia, 13 de septiembre de 2021- un documental de 54 minutos, producido por “Rai Cultura”, fue presentado ayer, en preestreno nacional, en el Arsenal de Venecia como tributo al célebre condotiero Francesco Morosini, para conmemorar una parte importante de la historia de la ciudad. Se titula “Francesco Morosini- il Peloponnesiaco” y será transmitido el lunes 13 de septiembre, a las 9.00 PM, por RAI Storia.  

La iniciativa forma parte de las celebraciones para conmemorar Morosini, que con este documental han llegado al final y que, habida cuenta de la importancia del personaje y de sus heroicidades cumplidas en la historia centenaria de la ciudad,  se incluyen en el programa de celebraciones para los 1600 años desde la fundación de Venecia. 

El 26 de febrero de 2019, el Palacio Ducal celebró el 400 aniversario desde el nacimiento de Francencesco Morosini, quizás el último de los grandes Comandantes venecianos, y también uno de los personajes más influyentes y significativos en la historia de la República y de su tradición marítima. Nacido en 1619, Morosini fue el Dogo numero 108 de la República de Venecia, desde el 3 de abril de 1688 hasta su muerte en 1694. Fue un gran estratega naval, nombrado cuatro veces “Capitán-General” de Venecia. Por sus hechos heroicos, la Marina nombró a él dos submarinos, un crucero y la Escuela Naval Militar en la isla de Sant’Elena. 

Las celebraciones por su aniversario, fruto del trabajo entre las principales instituciones culturales de Venecia y el Comando de la Marina junto con el de la Guardia di Finanza, se materializaron en un rico itinerario cultural hecho de exposiciones, conferencias, conciertos, ceremonias, y proyectos multimediales que, durante más de dos años, cruzaron el corazón de la ciudad, haciendo una parada en la tierra firme de Venecia (Marghera, Mestre, Este), gracias al apoyo de numerosas otras agencias. El objetivo fue celebrar este personaje y devolver la memoria de su historia, a través de la promoción de eventos culturales que atraigan la atención sobre la historia de la ciudad de Venecia, como cuna del arte, gran estrella del Mediterraneo, en terminos comerciales y culturales, y baluarte del cristianismo así como puente sobre el mundo helénico y oriental.

En esta ocasión, la asociación Venetian Heritage Onlus financió la restauración de la tumba de Francesco Morosini en la iglesia de Santo Stefano en Venecia, cuyos trabajos se resumen en un videoclip hecho especialmente como prueba de la participación colectiva dirigida a la protección y valorización del patrimonio cultural, artístico, e histórico de la ciudad. 

Para más información www.francescomorosini.it. 

 

 

Abre HyperVenezia: miles de fotos, un mapa de la ciudad y un video como homenaje en ocasión de los 1600 años de Venecia

 Venecia, 3 de septiembre de 2021 – La primera planta de Palazzo Grassi va a cambiar su forma y celebra el cumpleaños de Venecia. Abre el domingo 5 de septiembre en Palazzo Grassi, la exposición HyperVenezia”, un evento enteramente dedicado a la ciudad de Venecia en ocasión de los 1600 años de su fundación y que por primera vez, presenta al público el proyecto “Venice Urban Photo Project”, pensado y realizado por Mario Peliti. El curador es Matthieu Humery, conservador en la Colección Pinault, y esta iniciativa propone un camino que se desarrolla alrededor de tres instalaciones: una ruta de casi 400 fotos que cubren un itinerario a lo largo del los sestieri de Venecia, un mapa con los sitios específicos de la ciudad hecho por un mosaico de 900 imágenes que ofrecen una panorámica de la ciudad y una instalación con un video que recoge más de 3000 fotos acompañadas por una composición musical realizada por el muy famoso músico y compositor Nicolas Godin, miembro del dúo de música electrónica “Air”. 

“Venice Urban Photo Project”, hechos primero en película y luego, en 2013, en forma digital, es un proyecto que utiliza las metodologías formales de las campañas de los maestros de fotografía de Mil Ochocientos y de Mil Novecientos – como Charles Marville, Eugène Atget, Gabriele Basilico y John Davies – con el fin de devolver una percepción que fuese lo más completa posible de la ciudad asì como parece al comienzo del nuevo milenio. 

A partir de 2006, Peliti empezó a mapear regularmente la ciudad de Venecia con sus fotografías, con el fin de recoger un archivo con las imágenes de la ciudad que fuese lo más grande jamás realizado, devolviendo así una representación inédita de la compleja estructura urbana de Venecia. Hoy en día, el archivo cuenta con mas de 12.000 fotos, todos en blanco y negro, hechas en las mismas condiciones de luz, sin sombras y, sobre todo, sin personas. Estos aspectos, aunque parezcan secundarios, son esenciales para dar una continuidad temporal en relación a la percepción de la ciudad. La homogeneidad de la luz hace visibles todos los detalles de las fachadas, incluso los menos relevantes, y la falta de personas obliga al observador a reflexionar sobre el posible destino de la ciudad: una ciudad sin ciudadanos. Al mismo tiempo, el silencio es el gran protagonista de estas fotos que ofrecen a la ciudad la posibilidad de mostrarse en su estructura urbana y arquitectónica. La particularidad de este archivo está representada, además que por su magnitud, también para la coherencia de la manera en la que se aplican lasmodalidades de reanudación, además la perpetua profundización en relación al conocimiento de la ciudad por parte del autor.

Es por esta razón que “HyperVenezia” ofrece una experiencia visiva radical: la Venecia que conocemos desaparece y deja surgir otra Venecia, paralela, vacía y atemporal. Desde la Serenissima, presentada por su materialidad, se puede admirar algo raro y extraño que caracterizaría cada ciudad quedada sin ciudadanos. La conclusión de este ciclo fotográfico será en 2030. La exposición se podrá visitar hasta el 9 de enero de 2022. 

 

Para mas informaciones: www.palazzograssi.it

Un portal sobre las perlas de vidrio: “Through” celebra los 1600 años de Venecia

Venecia, 6 de septiembre de 2021- Un portal sobre el arte de las perlas de vidrio. Nace “Through”, una obra diseñada por la arquitecta Alessandra Gardin y en colaboración con la comunidad veneciana del arte de las perlas de vidrio, representada por el “Comitato per la Salvaguardia dell’Arte delle Perle di Vetro Veneziane”.

Establecido en Palazzo Pemma-Zambelli (sede del hotel Aquarius, campo San Giacomo de L’orio), “Through” celebra los 1600 años desde la fundación de Venecia a través de una de las habilidades más conocida de los artesanos venecianos, la de las perlas de vidrio, que el pasado mes de diciembre consiguió el prestigioso reconocimiento por la UNESCO.

Cada lado de la obra se compone de 1600 perlas de vidrio, y perlas de “conteria”, creadas, ensartadas y limpiadas en Venecia y Murano, hechas a mano en los tonos de aguamarina y amatista, retomando las tonalidades del entorno de la laguna.

La forma de la obra es la de una cortina que se puede cruzar y que, de forma simbólica, representa el camino sin fin del arte de la perla de vidrio, la transmisión de generación en generación, la conexión entre pasado, presente y futuro. La obra “Through” se instala en una de las puertas del patio del Palacio Pemma Zambelli y se inspira en algunos de los valores en los que se identifica la Comunidad del Arte de las perlas como, por ejemplo, la creatividad humana, la colaboración, y la transmisión de los conocimientos artesanales, el enriquecimiento y la reconstrucción de la herencia cultural, la integración, la sostenibilidad de acuerdo con el medioambiente y la naturaleza.

La obra de arte permanecerá expuesta hasta el 12 de septiembre de 2021.

Para mas informacion www.arteperlevetro.org

Paisajes de carta y sonidos: apertura extraordinaria de la exposición con concierto y aperitivo

Venecia, 6 de septiembre de 2021 – Una apertura extraordinaria con aperitivo, para admirar las obras de la exposición acompañada por las notas del dúo Vendrasco-Tonolo. Miércoles 8 de septiembre, desde las 19, en la Fondazione Querini Stampalia, habrà una noche especial entre música y arte, titulada “Paesaggi di carta e di suoni”, homenaje a la ciudad de Venecia y a su paisaje, tanto real como transfigurado, explicado en las exposiciones que tienen lugar en estos dias. El concierto tendrá lugar en un auditorio donde ideas inéditas en relación con la música serán enumeradas, con tal de desarrollar una declinación sonora del paisaje histórico y contemporáneo de Venecia. Manuscritos guardados en la Biblioteca Querini Stampalia, canciones de barco de mil setecientos, partituras que recuerdan las producciones de la Biennale Musica y canciones que se inspiran en la historia musical veneciana, serán usadas para establecer un mapa musical de la ciudad. Desde las 20 hasta las 22, serà posible gozar de una atmósfera encantadora en el jardín de Caro Scarpa, bebiendo un aperitivo antes o después de la exposición “Venezia panoramica. La scoperta dell’orizzonte infinito” curada por Giandomenico Romanelli y Pascaline Vatin, y de la exposición “Un’evidenza fantascientifica. Luigi Ghirri, Andrea Zanzotto, Giuseppe Caccavale” curada por Chiara Bertola y Andrea Cortellessa. Este evento forma parte de las iniciativas para celebrar los 1600 años de la ciudad de Venecia.

Se requiere el Green Pass, las plazas seràn limitadas y solo están disponibles bajo reserva en la página: manifestazioni@querinistampalia.org.

“Venezia panorámica” presenta la vista más grande de Venecia que jamás ha sido realizada. Pintada en 1887 por el veneciano Giovanni Basin, esta vista se presenta por primera vez después de la muy reciente restauración, gracias a la cual se han recuperado los espectaculares colores originales. Esta es también la ocasión para reconstruir, a través de unos sesenta lienzos y grabados, aquel viaje fascinante que parte de las minúsculas viñetas xilográficas del siglo XV, centradas casi solamente en la Plaza de San Marcos, y se ensancha a medida que se van viendo cada vez más amplio, hasta abarcar todo el horizonte de la ciudad.

Una “prueba científica” es, en cambio, la tercera etapa del programa de búsqueda relacionado con el Fondo Luigi Ghirri, que compara fotografía, pintura y poesía abriendo una nueva ocasión para valorar estos tres lenguajes del arte. El diálogo, es entre tres actores: un artista como Giuseppe Caccavale y un gran poeta como Andrea Zanzotto, juntos se enfrentan a las obras de Luigi Ghirri y al tema del paisaje. Los lenguajes de la fotografía, de la poesía y de la pintura, aquí forman un paisaje único, tanto irreconocible y transfigurado que parece el paisaje de otro mundo, de hecho casi de ciencia ficción.

Vianello Gianfranco Crea, el “Rey del Remo” de Venecia nos cuenta la Regata Histórica

Venecia, 2 de septiembre de 2021- ¿Cómo se aprende a remar? Nadie te enseña, se sube en el barco y se va. Durante horas, horas, horas, y horas. Durante años y años. Mucho sudor, mucho trabajo y mucha concentración. Se rema con la cabeza, con los brazos, con la experiencia, con el corazón. Se rema porque se respeta y se ama Venecia, sus 1600 años de historia, y su laguna. Se rema porque es un instinto, como un fuego que nunca se apaga, incluso a los 75 años. 

Aún hoy sus ojos reflejan ese ardor, ese deseo de tomar el remo e ir a conquistar la primera posición. Para ser el “Rey del Remo”, el príncipe de Venecia. Vianello Gianfranco Crea sigue sin tocar un remo desde 1996, año en el que participó en su última Regata Histórica: una despedida que dura desde 25 años, porque también hay que saber cuando dejar. El que ganó todo, que recogió decenas de banderas, que entre 1977 y 1983, junto a Palmiro Fongher, hizo soñar a la ciudad alcanzando siete victorias consecutivas con su gondolino. El que aprendió a remar antes de aprender hablar, con ese amor transmitido durante varias generaciones. 

“Mi abuelo, todos los hermanos de mi abuelo, todos los hijos de los hermanos de mi abuelo y los hijos de mi abuelo, todos remaban- recuerda Crea- fuimos una dinastía. En aquella época, la Regata Histórica era prácticamente una cuestión de vida o muerte, por cierto de imagen. Las regatas fueron manifestaciones de la forma de vivir en Venecia y, tristemente, hoy en día la situación es muy diferente. Los tiempos han cambiado y la llegada del motor atrajo la atención de los jóvenes hacia otra forma de vivir en la laguna. Que lastima, porque el remo es un arte y forma parte de la antigua cultura veneciana”. 

Una manifestación que se ha desarrollado con el tiempo, y que sigue existiendo desde hace 1300. Aunque a lo largo de los años haya cambiado su nombre (Regata, Regata veneziana, Regata reale, Regata fascista, Regata Storica), el evento sigue siendo el más prestigioso de Venecia, que tiene lugar cada año el primer domingo de septiembre, en el Gran Canal. 

“El máximo prestigio para la Regata se alcanzó durante la década de los 30 y duró hasta los años '80. Durante este tiempo el evento se ha hecho popular y su gran desarrollo afectó a toda la población- dice- Si ganabas una Regata Histórica en los años 40, 50, 60 te trataban como un príncipe,  los premios eran deseados y todos intentaban dar lo mejor entrenando durante horas y horas de preparación técnico-cultural para “engañar” otros atletas. Pero la Historia nació hace 100 años, solo que antes era monopolio de los patricios venecianos y gondoleros luego, cuando se estableció la “cooperativa Manin”, que reunió a todos los gondoleros en “stazi”, en ese momento todo el mundo quería desarrollar la mejor técnica. La Regata se abrió a las islas, Pellestrina, Burano, Treporti, que han añadido su forma de remar y su diferente cultura”. 

Crea ganó trece veces la muy deseada bandera roja, que se entrega a la pareja que gana la primera posición. Ahora, pocos días antes de la competición, que tendrá lugar el domingo 5 de septiembre, Gianfranco Crea recuerda suglorioso pasado. 

“La edición más importante para mi fue el año en el que Palmino Fongher y yo fuimos coronados “Rey del Remo”, en 1981, según la antigua tradición de que aquellos que ganan cinco regatas históricas consecutivamente reciben la corona de laurel- nos explica- esa fue una gran satisfacción. En ese momento mis tíos, que ya estaban en su tercera edad, me dijeron que era “la guinda del pastel que faltaba en nuestra familia”. Un título que permanece, una cosa buena de mi vida”. 

Para ganar la Regata Histórica lo necesitas todo: técnica, potencia, y experiencia. “Siempre he dicho que el remo veneciano es algo cultural, no deportivo- dice el campeón- hay que remar durante 40 largos minutos y usar tu cabeza, para obtener el mínimo esfuerzo con el máximo rendimiento”. ¿Los rivales más fuertes? “Tenía respeto por todos, y me enfrentè con todos- recuerda- Sergio Tagliapietra, llamado “Ciaci”, dió su vida por las regatas, por el me quito el sombrero. Pero también “Stringheta” y los hermanos Fongher, lo han hecho genial.” 

Los barcos en la competición juegan un papel esencial y nos cuentan la esencia de Venecia. “Antes solo se retaban góndolas y gondolini, luego se introdujeron los otros barcos- explica- el gondolino es el barco más elegante y técnico, por lo tanto se reserva a los campeones que ya tienen experiencia, un barco solo por técnicos. El gondolinoes un barco que antiguamente los venecianos solían utilizar cuando salían a tomar aire, descansando en la laguna y todos los “squeri” estaban en una guerra para construir el gondolino más hermoso. A las mujeres están reservadas las mascarete, algo así como los sandolini, barcos ligeros que utilizaban los pescadores de Burano y Pellestrina para correr temprano en la mañana al mercado de Rialto. Luego hay las caorline, barcos utilizadas por los verduleros y los pescadores, que solía remar con 4 o 6 remos, y que se usaban para pescar, para llevar las verduras pero donde dentro se podía también dormir. Por fin tenemos los pupparini, con los que los patricios venecianos iban a cazar en las barene, como se puede ver en las pinturas de Carpaccio, por eso el barco es afilado, hermoso y difícil de construir y se hicieron exclusivamente el los squeri llamados “da sottil”  (sutiles). 

El nombre “Crea” està pero, durante mucho tiempo, también vinculado a su trabajo como “Maestro de Hacha” y a su astillero, que tiene su sede en la isla de Giudecca, donde cada día la búsqueda de la perfección y el amor por la laguna dan forma al diseño y a la realización de barcos típicos venecianos y a restaurar barcos antiguos. Aquí se crean las góndolas venecianas, símbolo de Venecia. “Somos tres los astilleros que,en todo el mundo, seguimos haciendo la góndola, el barco más difícil de hacer porque tiene tecnicas de construccion muy difíciles, porque es una unión entre el squerarolo y el gondoliere, hay que saber cuanto pesa, en qué canales puede irse, porque no todos son iguales- explica- en la góndola hay toda Venecia, y se incluyen seis profesiones que representan nuestra artesanía: los que crean remos, los herreros, talladores, tapiceros, carpinteros y, por fin, los que la hacen”. 

Alma libre y independiente, Crea de joven trabajó durante unos años como gondolero y dedicó 18 años de su vida pescando en la laguna, atraído por su entorno. 

“Hasta el ’65 la laguna estaba casi intacta, había miles de peces de todas las especies, pero cuando entendí que la contaminación no se iba a parar, y vì morir a los peces, entonces me asustè y entendí que no podría vivir de ese trabajo- recuerda- volví a la escuela y a principios de los años ’80 me convertí en maestro carpintero”. 

A los 75 años sigue trabajando todo el día con pasión, a pesar de que la demanda de construir barcos de madera en los últimos años se haya reducido drásticamente en favor de los barcos de plástico. 

“Mi amigo Ciaci decía que “el secreto de remar, es remar”. A los jóvenes digo que tienen que ir en el barco y remar, el barco te lleva pero tienes que remar durante horas y años- concluye- cuando era niño, me dijeron: “ya que tendrás que trabajar, lo mejor es elegir un trabajo que te gusta para que puedas pasarlo bien” y eso hice. Deseo lo mismo para los jóvenes”. 

 

Premio Campiello: en Venecia se elige la obra que va a ganar la 59 edición

Venecia, 1 de septiembre de 2021 – Sabado 4 de septiembre a las 20.30 en el Arsenal de Venecia tendrá lugar la ceremonia de entrega de premios de la 59esima edición del Premio literario Campiello. La ceremonia de entrega de premios serà visible en Rai 5 y en directo en Raiplay.

Los cinco finalistas que compiten por el premio son: “Il libro delle case” de Andrea Bajani (Feltrinelli), “L’acqua del lago non è mai dolce” de Giulia Caminito (Bompiani), “Se l’acqua ride” de Paolo Malaguti (Einaudi), “Sanguina ancora. L’incredibile vita di Fëdor M. Dostoevskij” de Paolo Nori (Mondadori), “La felicità degli altri” de Carmen Pellegrino (La nave di Teseo).

El “Campiello” es un premio literario patrocinado por Confindustria Veneto, que se otorga a obras literarias italianas y que fue establecido en 1962 por los Industriales del Véneto con el fin de crear un momento dedicado al espíritu empresarial véneto en el mundo de la cultura italiana. En su historia, el Premio Campiello ha comprobado su validez cultural señalando a la atención del público numerosos autores y novelas que han marcado la historia de la literatura italiana.

Hoy en día, en el año de las celebraciones por los 1600 años de Venecia, el Premio Campiello alcanza su 59 edición: su primera edición fue en 1963 y se celebró en la isla de San Giorgio. La novela que ganó el premio fue “La Tregua” de Primo Levi.

El primer escritor veneciano que ganó el Premio Campiello fue Alberto Ongaro con su novela “La Partita” en 1986 y, 35 años después, en 2011 fue otro escritor Veneciano, Andrea Molesini con su novela “Non tutti i bastardi sono di Vienna” quien ganò el premio.

En 1964 Giuseppe Berto, originario de Mogliano Veneto, ganó el premio con “Il Male Oscuro” y luego, en 1976 publicó la novela corta “Anonimo Veneziano”.

En los años siguientes, el premio se celebró en los lugares más importantes de la historia cultural de Venecia: desde el Teatro La Fenice hasta el Palacio Ducal, escenarios de una ciudad única y en los cuales todavía se encuentran los nombres más importantes de la cultura.

Hoy en día el premio, que se considera uno entre los más importantes de Italia y sobre todo uno entre los más importantes en el panorama editorial italiano, es la manera con la cual los Industriales del Veneto se proponen ofrecer su contribución a la promoción de la narrativa italiana, estimulando la pasión para leer con la idea de que un premio encuentre su máxima expresión en “crear nuevos lectores”.

Tras las ediciones, nunca ha cambiado la manera con la cual se decide quien va a ganar al premio. Esta decisión, es el resultado de un doble jurado: tanto técnico como popular. El primer jurado decide quiénes serán los cinco finalistas mientras que el segundo, que cambia cada año y cuenta con 300 lectores, va a decidir el ganador del premio. A este último jurado se le oculta el nombre de los autores hasta la noche de la celebración, con el fin de asegurar la total independencia del juicio.

Con los años, el Premio Campiello ha desarrollado muchas otras iniciativas culturales y literarias. Por eso, la actividad del Premio no acaba con la celebración final y tiene como objetivo la conservación de la función de servicio cultural permanente, durante todo el año.

Estos premios y actividades quieren ampliar la comunicación y atraer, en esta tan importante operación cultural, un público que sea lo más amplio posible. De hecho, tanto el Concorso Campiello Giovani como el Campiello Europa son dos ejemplos concretos de esta idea.

Dato curioso: el origen del nombre

Nacido en Venecia, el Premio necesitaba de un símbolo veneciano: los derechos de autor son de Edilio Rusconi, que en aquella época solo era un periodista y luego llegaría a ser un editor. Edilio Rusconi tomó parte en los primeros jurados y encontró en el campiello, el lugar en el que se desarrollaba la vida pública veneciana, un ejemplo para definir esta manifestación cultural. El nombre tenía que subrayar la participación de los 300 lectores para elegir al ganador, o sea el jurado popular, además de la conexión con la ciudad donde nació el Premio.

De hecho, el campiello, siempre ha sido un lugar de encuentro, de intercambio cultural y comercial en la tradición de la ciudad de Venecia.

El nombre “Campiello” recuerda también la idea del teatro Carlo Goldoni: la Venecia de mil setecientos de las calli y campielli, con su mundo abarrotado de gente de toda clase social, de hecho, muy bien representado por el autor. De esta manera, nombres y conexiones vuelven también en el Premio, que representa un pozo veneciano o sea la “vera da pozo” (brocal) de plata la cual, hoy en día, sigue encontrándose en muchos campielli, antiguamente esencial por el abastecimiento de agua potable. De hecho, el premio retoma la imagen del brocal de San Trovaso, en el sestiere de Dorsoduro en Venecia.

 

Regata Storica (Regata Histórica) 2021: este domingo tendrá lugar la competición de remo más antigua de la ciudad de Venecia

Venecia, 31 de agosto - Domingo, 5 de septiembre, regresa la Regata Histórica de Venecia, uno de los eventos más antiguos que tienen lugar en la ciudad y que este año toma una importancia especial en ocasión de las celebraciones de los 1600 años de Venecia. Una competición entre los pescadores de la laguna que tenía, de hecho, lugar diariamente cuando, después de una noche de trabajo, intentaban llegar primeros, con su barcos diseñados para la característica “voga alla veneta”, con los remeros que miraban hacia la proa, en el mercado de Rialto, con el objetivo de ganar los precios más altos para su pescado.

Noticias de regatas especialmente organizadas para celebrar fiestas religiosas o eventos importantes, se tienen a partir de la segunda mitad del siglo XIII.

La primera evidencia escrita de esta competicion entre barcos de remos, tipicos de la laguna de Venecia, se remonta al 1274, en la que se dice “Splendor magnificissime Urbis Venetorum, die 16 septembris...indicta regatta cum navigiis habentibus remos viginti". Entonces, ya en el siglo XIII la República Serenissima sostenia y promovia eventos deportivos de este tipo, en los que se celebraba el poder y las habilidades de los marineros venecianos.

Es en 1315 que el Senado tomó la decisión de regular el desarrollo de la competición, vinculando el aspecto deportivo y recreativo a la recurrencia de la “Festa delle Marie”, y así creando un espectáculo único que se convirtió en fuente de orgullo y prestigio para la ciudad, así como evidencia de la supremacía y prosperidad de una de las Repúblicas Marítimas más poderosa e influyente del Mediterraneo.

La notabilisima vista a “vuelo de pájaro” de la ciudad de Venecia, hecha por Jacopo de’ Barbieri en 1500, es el primer testimonio iconográfico de la competición, que luego tuvo lugar en el tramo de la laguna entre el Lido y la Plaza de San Marcos, a bordo de barcos con cuatro remeros.

A pesar de los complicados acontecimientos históricos que Venecia pasó después de la caída de la República veneciana en 1797- la ocupación francesa antes, la austriaca después, pasando por dos guerras mundiales- la Regata Histórica se ha quedado un encuentro a lo que los venecianos nunca han renunciado y que han deseado, y sabido, conservar entre entonces y ahora.

La que se considera como la primera regata “moderna”, sin embargo, se remonta a 1841, aunque disputada con números y colores de barcos diferentes de hoy. Los gastos del evento serán públicos y ya no privados. A partir de este año, de hecho, la competición tomará la forma que todavía tiene: organizada por la ciudad de Venecia, bajo la responsabilidad de las autoridades austriacas y gestionada como una competición celebrada a lo largo del Gran Canal, con el fin de “animar los gondoleros a mantener en honor su afamada habilidad”.

Durante todo el siglo XIX, y en el primer ventenio del siglo XX, la Regata en el Gran Canal sigue sin tener un ritmo fijo, y se organiza con motivo de eventos importantes para la ciudad. Como la de 1856, por ejemplo, organizada para celebrar la visita del emperador de Austria-Hungría Francisco Jose y su esposa Sissi, o la de 1866 para la anexión del Veneto al Reino de Italia. Y después la de 1892, con motivo de la primera edición de la Bienal de Venecia.

Fue en 1899, con motivo de la III Bienal Internacional de Arte, bajo propuesta del alcalde Filippo Grimani, que la Regata tomó la connotación de “Historia”.

Desde 1922, la Regata Histórica se celebra anualmente bajo la supervisión del municipio de Venecia: la única suspensión es la debida a la guerra, entre 1939 y 1946, aunque una edición se celebró en 1942, en medio del conflicto, con motivo de la película “Gran Canal”, con Cesco Baseggio, ambientada a finales del siglo XIX.

Además de la competición tradicional entre los “gondolini”, reservada a los hombres, a lo largo de los años, se han añadido, varias otras competiciones: la de los “Caorline” con seis remos (desde 1951), la de los “Giovanissimi” (Jovencísimos) (desde 1976), y la de las “Donne” (Mujeres) (desde 1977, aunque ya se habían disputados dos competiciones, en 1953 y 1954). En cada competición, después de las clasificatorias que tienen durante todo el año, nueve barcos compiten por las “banderas”: a los primeros clasificados pertenecen las rojas, a los segundos las blancas, a los terceros las verdes y a los cuartos las azules.

Los puntos fundamentales y las etapas clave de las competiciones de los varios tipos de barcos son: el “spagheto” (el cordón), puesto a la salida frente a los jardines de Sant’Elena, el “paleto”, un palo puesto en el centro del Gran Canal frente a la estación de tren de Santa Lucia, donde- asi quiere la tradición- se determinan los ganadores, la “machina”, una construcción flotante que se apoya su un barco atracado en el Canal, en frente de Ca’ Foscari, rico de tallas policromadas y doradas, que es el lugar donde se concluyen las competiciones y para la entrega de los premios, que consisten en dinero y banderas.

Característica del dia es la histórica procesión de inauguración, organizada después de la Segunda Guerra Mundial, para conmemorar la llegada de Caterina Cornaro a Venecia, Reina de Chipre, que voluntariamente renunció a su trono en favor de la República de Venecia en 1489, determinando su anexión oficial a la Serenissima. La procesión consiste en un desfile de docenas de barcos típicos del siglo XVI, de varios colores y con a bordo gondoleros en traje, que traen el Duce, la Dogaressa Caterina Cornaro, y todas las autoridades más altas de Venecia, una fiel recreación del glorioso pasado de una de las Repúblicas Marítimas más poderosas y influentes del Mediterraneo.