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Venise, 6 septembre 2021 - Une ouverture extraordinaire et un apéritif pour admirer les œuvres exposées, avec la musique live du duo Vendrasco-Tonolo. Le mercredi 8 septembre, à partir de 19 heures, la Fondazione Querini Stampalia organise une soirée exclusive de musique et d'art intitulée "Paesaggi di carta e di suoni" (en français : Paysages de papier et de sons), qui veut être un hommage à Venise et à son paysage, réel et transfiguré, raconté à travers les expositions actuelles. Le concert aura lieu dans l'auditorium et offrira de nouvelles suggestions musicales pour une interprétation sonore du paysage historique et contemporain de Venise. Manuscrits de la bibliothèque Querini Stampalia, chansons de bateaux du dix-huitième siècle, partitions faisant écho aux productions de la Biennale de musique, pièces inspirées de l'histoire musicale vénitienne, traceront une carte musicale de la ville. À partir de 20h00 (jusqu'à 22h00), il sera possible de profiter de l'atmosphère évocatrice du jardin de Carlo Scarpa en sirotant un apéritif, avant ou après avoir visité les expositions en cours : "Venezia panoramica. La scoperta dell'orizzonte infinito", organisée par Giandomenico Romanelli et Pascaline Vatin, et "Un'evidenza fantascientifica. Luigi Ghirri, Andrea Zanzotto, Giuseppe Caccavale", sous la direction de Chiara Bertola et Andrea Cortellessa. L'événement s'inscrit dans le cadre des initiatives visant à célébrer le 1600^ème anniversaire de la fondation de la ville de Venise. 

Le nombre de places est limité, le green pass est obligatoire et on doit réserver (manifestazioni@querinistampalia.org).

"Venezia panoramica" présente la plus grande vue de Venise jamais réalisée, celle peinte en 1887 par le peintre et décorateur vénitien Giovanni Biasin, exposée pour la première fois après une très récente restauration qui a permis de retrouver les splendides couleurs d'origine. C'est aussi l'occasion de reconstituer, à travers une soixantaine de gravures et de peintures, un fascinant voyage qui commence par de minuscules vignettes gravées sur bois au quinzième siècle, presque exclusivement centrées sur la place Saint-Marc, et qui s'élargit progressivement pour inclure des vues de plus en plus larges de la silhouette de Venise, jusqu'à embrasser tout l'horizon. 

Par contre, "Un’evidenza scientifica" est le troisième acte du programme lié au Fondo Luigi Ghirri, qui compare la photographie, la peinture et la poésie, ouvrant une nouvelle possibilité d'appréciation entre les langages de l'art. C’est un dialogue à trois : un artiste visuel comme Giuseppe Cacccavale et un grand poète comme Andrea Zanzotto confrontent les œuvres de Luigi Ghirri sur le grand thème du paysage. Les langages de la photographie, de la poésie et de la peinture s'unissent pour composer un paysage inédit, si méconnaissable et transfiguré qu'il semble le paysage d'un autre monde, un monde de science-fiction. 

Pour toute information, veuillez consulter le site www.querinistampalia.org.

Venise, 3 septembre 2021 - Le premier étage du Palazzo Grassi se transforme et célèbre l'anniversaire de Venise. Le dimanche 5 septembre, Palazzo Grassi inaugurera l'exposition "HyperVenezia", une manifestation dédiée à la ville de Venise à l'occasion du 1600^ème anniversaire de sa fondation, et présentera pour la première fois au public l'ambitieux "Venice Urban Photo Project", conçu et réalisé par Mario Peliti. Sous la direction de Matthieu Humery, conservateur auprès de la Pinault Collection, l'initiative s’articule en trois moments : une déambulation linéaire continue d'environ 400 photographies, qui suggère une véritable promenade à travers tous les sestieri de Venise ; une carte de la ville, composée d'une mosaïque d'environ 900 images géolocalisées, qui donne une vision à vol d’oiseau ; une installation vidéo de plus de 3 000 photographies accompagnées d'une composition musicale originale, créée pour l'occasion par le célèbre musicien et compositeur Nicolas Godin, membre du duo de musique électronique "Air". 

Lancé pour la première fois en film et depuis 2013 en format numérique, "Venice Urban Photo Project" récupère la rigueur méthodologique et formelle des grandes campagnes des maîtres des dix-neuvième et vingtième siècles - de Charles Marville à Eugène Atget, de Gabriele Basilico à John Davies - afin de restituer une perception de la ville de Venise qui, au début du nouveau millénaire, soit la plus complète possible. À partir de 2006, Peliti a commencé à mapper systématiquement Venise avec ses photographies, dans le but de rassembler les archives d'images de la ville les plus vastes et les plus organiques jamais réalisées, et de restituer une représentation sans précédent de l'ensemble du tissu urbain de Venise dans toute sa complexité et sa continuité. À ce jour, les archives photographiques contiennent plus de 12 000 images, tous prises en suivant le même protocole : en noir et blanc, dans les mêmes conditions de lumière, sans ombres et en l’absence de toute présence humaine. Ces aspects, en apparence secondaires, garantissent une unité temporelle à la perception de la ville. L’homogénéité de la lumière rend visibles tous les détails des façades, y compris les moins importants, et l’absence d’êtres humains contraint l’observateur à réfléchir sur le possible destin de Venise : une ville sans habitants. En même temps, le silence qui imprègne les milliers de photographies permet à Venise de révéler son articulation urbaine et architecturale. Outre son ampleur, la particularité de cette archive est constituée par l’homogénéité de la vision, par la cohérence qui caractérise la démarche et par l’approfondissement continu de la connaissance de la ville de la part de l’auteur.

Pour cette raison, "HyperVenezia" offre une expérience visuelle radicale : la Venise que nous connaissons disparaît et laisse émerger une Venise parallèle, vide et intemporelle. De la Sérénissime, présentée dans sa pure matérialité, émane cette inquiétante étrangeté qui caractérise toutes les villes laissées sans habitants. La conclusion du repérage photographique est prévue pour 2030. L'exposition sera ouverte jusqu'au 9 janvier 2022. 

Pour toute information : www.palazzograssi.it

Venise, 14 septembre 2021 - Un portail pour l'art des perles de verre. C’est "Through", une œuvre conçue par l'architecte Alessandra Gardin et en collaboration avec la Comunità veneziana dell’arte della perla di vetro (en français : Communauté vénitienne de l'art des perles de verre) représentée par le Comitato per la Salvaguardia dell’Arte delle Perle di Vetro Veneziane (Comité de sauvegarde de l'art des perles de verre vénitien). Installé au Palazzo Pemma-Zambelli (siège de l'hôtel Aquarius, Campo San Giacomo de l'Orio), "Through" célèbre le 1600^ème anniversaire de la fondation de Venise à travers l'un de ses plus célèbres métiers, les perles de verre, qui a reçu en décembre dernier la prestigieuse reconnaissance de l'UNESCO.

Chaque face de l'œuvre est composée de 1600 perles de verre et perles de conteria, créées, enfilées et polies à Venise et à Murano, et faites à la main dans des tons d'aigue-marine et d'améthyste, en hommage aux teintes de l'environnement lagunaire.

La forme est celle d'un rideau que l'on peut traverser et qui, symboliquement, représente le voyage infini de l'art de la perle de verre, la transmission de génération en génération, le lien entre le passé, le présent et le futur. L'œuvre chorale "Through" est installée sur l'un des portails de la cour du Palazzo Pemma-Zambelli et s'inspire de certaines des valeurs auxquelles la Comunità dell'Arte delle Perle s'identifie, comme la créativité humaine, la collaboration, la transmission du savoir-faire, l'enrichissement et la recréation constante du patrimoine culturel, l'inclusion, la durabilité en harmonie avec l'environnement et la nature. 

L'œuvre sera exposée jusqu'au 12 septembre 2021. 

Pour toute information : www.arteperlevetro.org

Venise, 2 septembre 2021 - Comment apprend-on à ramer ? On ne l’enseigne pas, on monte juste dans l’embarcation et on part. Pour des heures, des heures, et encore des heures. Pour des années et des années. C'est beaucoup de sueur, beaucoup d'efforts, beaucoup de concentration : on rame avec la tête, avec les bras, avec l’expérience, avec le cœur. On rame parce qu’on respecte et aime Venise, ses 1600 ans d'histoire et sa lagune. On rame parce qu’on le sent au fond de soi-même, comme un feu qui ne s'éteint jamais, même à 75 ans. Aujourd'hui, ses yeux reflètent cette ardeur, cette fureur de prendre la rame et d'aller conquérir la première place. Pour être le "Roi de la rame", le Prince de Venise. Vianello Gianfranco Crea n'a pas touché une rame depuis 1996, depuis sa dernière Regata Storica : un adieu de 25 ans, car il faut savoir s'arrêter. L'homme qui a tout gagné, qui a collectionné des dizaines de drapeaux, qui entre 1977 et 1983, avec Palmiro Fongher, a fait rêver la ville en accumulant sept victoires consécutives avec son gondolino. Celui qui a appris à ramer peut-être avant de savoir parler, avec cet amour transmis par des générations entières.

"Mon grand-père, tous les frères de mon grand-père, tous les fils des frères de mon grand-père, tous les fils de mon grand-père, tous ont ramé", se souvient Crea, "nous étions une dynastie. À l'époque, la Regata Storica était presque une question de vie ou de mort, certainement une question d'image. Les régates étaient la manifestation du mode de vie à Venise, mais malheureusement ce n'est plus le cas. Les temps ont changé et l'avènement du moteur a détourné les intérêts des jeunes vers une autre façon de vivre la lagune. C'est dommage car ramer est un art et fait partie de la culture millénaire vénitienne".

Un événement qui a évolué au fil du temps, mais qui existe depuis le quatorzième siècle. Bien qu'elle ait changé de nom plusieurs fois (Régate, Régate vénitienne, Régate royale, Régate fasciste, Régate historique), elle reste de loin l'événement le plus prestigieux de Venise, se déroulant chaque année le premier dimanche de septembre sur le Grand Canal.

"Le boom de la Regata s'est produit autour des années 1930 et a duré jusqu'aux années 1980, car l'événement est devenu populaire et s'est énormément développé, impliquant toute la population", dit-il, "Si vous gagniez une Regata Storica dans les années 1940, 1950 et 1960, vous étiez traité comme un prince, les prix étaient convoités et tout le monde essayait de donner le meilleur de lui-même, en passant des heures sur sa préparation technique et culturelle pour "tromper" les autres. Par contre, la Storica est née il y a des centaines d'années, mais au début c'était un monopole des patriciens et des gondoliers vénitiens ; puis quand la coopérative Manin a été fondée et a rassemblé tous les gondoliers dans des stazi (des jetées où les gondoliers amarrent leurs gondole) alors il y a eu une course pour développer la meilleure technique. La Regata s'est ouverte aux îles, à Pellestrina, Burano et Treporti, qui ont ajouté leur propre façon de ramer et leurs différentes cultures".

Crea a gagné treize fois le drapeau rouge, qui est décerné au couple qui remporte la première place. Et quelques jours avant l'événement, le dimanche 5 septembre, il se laisse aller aux souvenirs d'un passé glorieux.

"L'année la plus importante pour moi a été celle où Palmiro Fongher et moi avons été couronnés "Roi de la rame", en 1981, selon l'ancienne tradition qui veut que celui qui gagne cinq Regate Storiche consécutives reçoive la couronne de laurier", explique-t-il, "ce fut une grande satisfaction. À l'époque les membres de ma famille, qui étaient déjà âgés, m'ont dit que "c'était la cerise sur le gâteau pour notre famille". C'est un titre qui reste, une bonne chose dans ma vie".

Pour gagner la Regata Storica, on a besoin du tout : technique, puissance et expérience. J'ai toujours dit que la voga alla veneta est une affaire de culture et non de sport", explique le champion, "il faut ramer pendant 40 longues minutes et utiliser sa tête pour obtenir le minimum d'effort avec le maximum de performance". Les adversaires les plus forts ? "J’ai eu respect pour tous et je me suis battu contre tous", dit-il, "Sergio Tagliapietra "Ciaci" a donné sa vie pour les régates, je lui tire mon chapeau. Mais il y avait aussi "Strigheta" et les deux frères Fongher, qui étaient tous très bons".

Les embarcations de la compétition jouent un rôle essentiel et racontent l'essence même de Venise. "Au début, seulement les gondole et les gondolini concouraient, puis les autres embarcations ont été introduites", explique-t-il, "le gondolino est le bateau le plus raffiné et le plus technique à ramer ; il est donc réservé aux champions qui ont gravi les échelons. C’est un bateau que les Vénitiens utilisaient autrefois pour se déplacer dans la lagune à la recherche d’air fraiche, et tous les squeri se battaient entre eux pour fabriquer le plus beau. Les femmes s'occupent des mascarete, des bateaux plus légers des pêcheurs de Burano et de Pellestrina, qui avaient l'habitude de courir tôt le matin vers le marché du Rialto. Puis il y a les caorline, les bateaux des fruitiers et des pêcheurs avec 4 ou 6 rames, utilisés pour la pêche et le transport des légumes, mais où les gens dormaient aussi à l'intérieur. Et enfin les pupparini, sur lesquels les patriciens vénitiens avaient l'habitude d'aller chasser dans les banques de sable, comme on peut également le voir dans les tableaux de Carpaccio. Le bateau est donc pointu, beau et difficile à construire et était fabriqué dans les soi-disant squeri da sottil (les meilleurs squeri)".

Mais le nom de Crea est aussi indissociable, depuis longtemps, de son travail de charpentier et de son chantier naval basé sur l'île de Giudecca, où chaque jour la recherche de la perfection et l'amour pour la lagune lui conduisent à la conception et à la construction de bateaux typiquement vénitiens, aussi que à la restauration de bateaux anciens. C'est de là que viennent les gondole vénitiennes, symbole par excellence de Venise. "Il nous reste trois chantiers dans le monde pour fabriquer la gondola. Elle est l'embarcation la plus difficile à réaliser, parce que c'est un mariage entre le squerarolo (la personne qui travaille dans le chantier naval) et le gondolier, il faut se sentir impliqué dans son travail, savoir combien elle pèse, dans quels canaux elle circule, parce que toutes ne sont pas les mêmes" explique-t-il "il y a tout Venise dans la gondole, six métiers qui représentent notre artisanat : les rameurs, les forgerons, les sculpteurs, les tapissiers, les menuisiers et, enfin et surtout, les personnes qui les fabriquent".

Esprit libre et indépendant, Crea a travaillé pendant quelques années comme gondolier et a passé 18 ans de sa vie dans la lagune à pêcher, attiré par son environnement.

"Jusqu'en 1965, la lagune était presque intacte, il y avait des milliers de poissons de toutes espèces, mais quand j'ai réalisé que la pollution n'allait pas s'arrêter, j'ai eu peur et j'ai pensé que je ne pourrais plus vivre de ce travail", se souvient-il.

Et à 75 ans, il travaille encore toute la journée avec passion, même si la demande de construction des embarcations en bois a considérablement diminué ces dernières années au profit des bateaux en plastique.

"Mon ami Ciaci avait l'habitude de dire que "le secret de ramer, c'est ramer". Je dis aux jeunes qu'il faut monter dans un bateau et ramer, le bateau vous emmènera mais vous devrez ramer pendant des heures et des années", conclut-il, "Quand j'étais enfant, on me disait : "Puisque tu vas devoir travailler, il vaut mieux choisir un travail que tu aimes et t'amuse", et c'est ce que j'ai fait. Je souhaite la même chose aux jeunes".

LIEN INTERVIEW

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Venise, 25 août 2021 - Jusqu'au 4 septembre, Venise renouvelle son rendez-vous avec Cinema Galleggiante - Acque Sconosciute. De 18h00 à 23h00, du coucher du soleil au soir, lorsque les lumières transforment la ville et l’eau semble bercer les résidents et les visiteurs, l’exceptionnel festival de cinéma en plein air se déroule dans la zone sèche adjacente au canal secondaire de la Giudecca, à la sortie du Rio de Sant'Eufemia. Ce projet d'Edoardo Aruta et Paolo Rosso, présenté par Microclima, fait partie cette année des célébrations du 1600ème anniversaire de la fondation de la ville de Venise.

Quarante-cinq institutions et associations contribueront au programme du Cinema Galleggiante - Acque Sconosciute, en proposant une série de projections, de performances et de présentations dont le sujet est le voyage, entendu comme mouvement physique, émotionnel et imaginaire. Le festival prendra forme à travers différentes étapes au cours de douze soirées, qui ont débuté le 20 août ; chacune d'entre elles sera caractérisée par un noyau thématique spécifique.

Parallèlement au programme, les visiteurs pourront profiter d’une série de conférences différentes. Cristina Giussani parlera de la cartographie marine (27 août) tandis qu'Emanuele Garbin, de l'université IUAV de Venise, proposera une métaphore astronomique de Victor Hugo et nous invitera à regarder la nuit comme si nous étions sur la Lune (31 août). Maria Ida Bernabei et Andrea Mariani, de l'Université d'Udine, approfondiront les films scientifiques produits au début du vingtième siècle, revisités par le regard de l'avant-garde (1er septembre), avant de s'intéresser au tournage amateur de la légendaire expédition de Umberto Nobile au pôle Nord en 1928 (26 août).

Le festival se terminera le 4 septembre par une conférence de l'écrivain Chiara Valerio sur le thème "La caparbia convinzione in ciò che non si avvera" (la conviction obstinée dans ce qui ne se réalise pas), suivie de films de voyage du début du vingtième siècle issus des archives personnelles de Mariano Fortuny y Madrazo, accompagnés d'une performance du percussionniste Heiko Dijker (au tabla) et de Lenneke van Staalen (au violon).

Le 27 août, Invernomuto présentera Black Med - Chapter I, une session d'écoute centrée sur la musique et les sons qui traversent la mer Méditerranée. Démarré en 2018, Black Med est aujourd’hui en cours : un nouveau chapitre sera présenté en octobre à l’Ocean Space de TBA21-Academy. Cette nouvelle production a été voulue par TBA21-Academy pour son programme The Current III "Mediterraneans : 'Thus waves come in pairs' (after Etel Adnan)", animé par Barbara Casavecchia.

Venise, 30 août 2021 - Du 1er au 11 septembre 2021 au Lido de Venise, dans l'année de la célébration du 1600ème anniversaire de la fondation de la ville, aura lieu le 78ème Festival International du Film de Venise, organisé par la Biennale de Venise et dirigé par Alberto Barbera. La Mostra a pour but de promouvoir la connaissance et la diffusion du cinéma international sous toutes ses formes d'art, de spectacle et d'industrie, dans un esprit de liberté et de dialogue.

Voici une courte histoire sur la naissance de la Biennale du cinéma, qui a des racines lointaines.
La Prima Esposizione Internazionale d’Arte Cinematografica (en français : Première Exposition internationale d'art cinématographique, c’est la première dénomination de la Mostra) remonte à 1932, dans le cadre de la 18ème Biennale de Venise. Le festival naît d’une idée du président de la Biennale de l'époque, le comte Giuseppe Volpi, du sculpteur Antonio Maraini, secrétaire général, et de Luciano De Feo, secrétaire général de l’Istituto internazionale per il cinema educativo (IICE, en français : Institut international pour le cinéma éducatif), émanation de la Société des Nations dont le siège se trouve à Rome, d'accord avec l'idée d'organiser le festival dans la ville lagunaire, et qui a été le premier directeur-sélectionneur.

Déroulée du 6 au 21 août 1932, cette édition a été la première manifestation internationale de ce type : elle a eu lieu entièrement sur la terrasse de l'hôtel Excelsior du Lido de Venise et, bien qu'il ne s'agît pas d'une compétition, les films projetés sont devenus de véritables « classiques » de l'histoire du cinéma. Parmi eux, il serait opportun de citer Amour défendu du grand réalisateur américain Frank Capra, Grand Hotel d'Edmund Goulding, Le Champion de King Vidor, le premier et inimitable Frankenstein de James Whale. Les soirées se sont déroulées en présence des acteurs principaux, qui ont attiré plus de 25 000 spectateurs au Lido : il s'agissait des plus grandes stars internationales de l'époque comme Greta Garbo, Clark Gable, Fredric March, Loretta Young, John Barrymore, Joan Crawford, sans oublier la gloire italienne Vittorio De Sica et le grand Boris Karloff, entré dans l'histoire pour son rôle de monstre dans le premier Frankestein. Le premier film de l'histoire de la Mostra, projeté le soir du 6 août 1932, était Docteur Jekyll et M. Hyde de Rouben Mamoulian. Par contre, le premier film italien, Les Hommes, quels mufles ! de Camerini, est présenté dans la soirée du 11 août 1932.

En l'absence d’un jury et de l’attribution de prix officiels, qui ne seront introduits que plus tard, un référendum extérieur au comité organisateur, présidé par Attilio Fontana de l'ICE (Istituto del Commercio Estero, en français Institut du commerce extérieur), organisé parmi le public accouru à la manifestation, a déclaré meilleur réalisateur le soviétique Nikolaj Ekk pour le film Le chemin de la vie, pendant que le film À nous la liberté de René Clair a été choisi comme le plus amusant. Helen Hayes est primée meilleure actrice, Fredric March meilleur acteur, le film « le plus émouvant » étant le film américain La Faute de Madelon Claudet de Edgar Selwyn.
La deuxième édition a eu lieu deux ans plus tard, en 1934, et a été la première manifestation compétitive : 19 pays étaient représentés et plus de 300 journalistes étaient accrédités. À partir de 1935, la Mostra est devenue annuelle, conséquence du grand succès international recueilli. La Coupe Mussolini pour le meilleur film étranger et pour le meilleur film italien a été instituée, mais il n'existait pas encore de véritable jury. C'est la présidence de la Biennale qui décernait les prix aux lauréats. Outre la Coupe Mussolini, on attribuait les « Grandes Médailles d'or de l'Association nationale fasciste du spectacle », les prix pour les meilleures interprétations et pour les jeunes réalisateurs à leur première œuvre.

Avec l'accroissement de la notoriété et du prestige du festival, croît également le nombre d'œuvres et de pays participant au concours. À partir de cette édition et jusqu'à l'après-guerre, les films soviétiques ne participent plus à la compétition. Le prestigieux premier prix récompensant les acteurs prend le nom de Coupe Volpi, du nom du comte Giuseppe Volpi di Misurata, père du festival.
D’édition en édition, les innovations de la Mostra se poursuivent : en 1937 est inauguré le nouveau Palazzo del Cinema (en français Palais du cinéma), œuvre de l'architecte Luigi Quagliata, construit en un temps record dans le style moderniste qui se répandait à l'époque. En dehors des deux années 1940 et 1948, le palais ne fut jamais abandonné dans toute l'histoire de la manifestation.
Les années 1940 représentent l'un des moments les plus difficiles de la Mostra, en raison des guerres en cours : en effet, les éditions de 1940, 1941 et 1942 se sont déroulées à Venise, mais bien loin du Lido et avec peu de pays participants. La Mostra a repris à plein régime en 1946 avec la fin de la guerre, mais les projections se sont déroulées cette fois au cinéma San Marco, à cause de la réquisition du Palazzo del Cinema par les Alliés.
L'édition de 1946 s’est tenue pour la première fois en septembre, à la suite des accords avec le tout nouveau Festival de Cannes, qui avait organisé sa première exposition au printemps 1946. En 1947, l'exposition s'est tenue au Palais des Doges, dans un cadre unique et splendide, atteignant un record de 90 000 personnes. 1947 voit également le rétablissement du jury international pour attribuer le Gran premio internazionale di Venezia.
La croissance de la Mostra et de son importance a entraîné une demande d'espace supplémentaire : entre 2000 et 2001, la direction s'est concentrée sur un fort renforcement des infrastructures, en adjoignant aux palais historiques de nouvelles et vastes structures, réhabilitées ou créées spécialement pour le festival, en améliorant les liaisons entre les différentes zones et en portant la superficie totale à disposition de la manifestation à plus de 11 000 m2.

Venise, 9 août 2021 – Même si certains se souviennent encore de la menace "Si tu ne te conduis pas bien, je t'envoie à San Servolo", aujourd'hui cette expression a heureusement disparu, emportant avec elle tout ce que cette île a représenté au cours des siècles. San Servolo est le symbole de la manière dont l'argent public a permis la réutilisation inespérée d'une île entière qui risquait d'être abandonnée et vendue à des particuliers ; San Servolo est l'île où l'excellence des institutions éducatives trouve sa place ; San Servolo est l'île de la paix grâce à son énorme parc et à la vue qui s'étend sur Venise, ce qui en fait le lieu idéal pour des événements de toutes sortes ; San Servolo est aussi l'île de l’inquiétude, de la souffrance, des dizaines de milliers de dossiers médicaux qui racontent des histoires d'êtres humains, de vies, de séjours courts ou longs, d'une maladie parfois liée à la malnutrition et parfois qui ne laissait aucune chance. San Servolo est l'île de la folie, où se trouvait autrefois le monumental hôpital psychiatrique de la ville, disparu grâce à la loi Basaglia de 1978, la réforme psychiatrique qui a entraîné la fermeture de toutes ces structures.

L'île, comme expliqué par son administrateur Andrea Berro, compte 175 chambres et une capacité d'environ 300 lits. On organise entre 120 et 150 événements par an : fêtes d'entreprise, mariages, expositions, conférences, etc. Mais comme un témoignage éternel de ce qui a été, on peut également visiter le Musée de la folie, qui enregistre environ 6 000 visiteurs par an, et la tendance est en pleine croissance.

"San Servolo est l'une des plus belles îles mineures de Venise, et le seul exemple de récupération publique : à l'origine, il s'agissait d'un monastère bénédictin, d'abord de moines puis de moniales, pendant les années il a également été récupéré ; après un millénaire, il est d’abord devenu un hôpital militaire et ensuite, jusqu'en 1978, le monumental hôpital psychiatrique pour hommes de la ville", explique Berro, "puis, il a connu une période d'abandon jusqu'à la fin du vingtième siècle, après lequel la ville métropolitaine a décidé de réaliser une importante intervention de rénovation de l'île, en utilisant les fonds publics de l'État pour en faire un centre de conférences. Au départ, l'activité était principalement destinée au monde universitaire et aux étudiants, avec la création de la Venice International University, puis elle s'est ouverte à d'autres institutions et à l'organisation d'événements".

San Servolo préserve et témoigne - parce que la mémoire de 1600 ans de Venise doit être préservée, témoignée et racontée - mais il voit aussi plus loin. Jadis lieu de marginalisation et de ségrégation, aujourd’hui à San Servolo on entend les voix des enfants en colo de vacances, on récolte les olives, on marie des amoureux, on célèbre des événements d'entreprise, on inaugure des expositions, et on peut voir passer des étudiants, des universitaires et des visiteurs. Également, en termes de durabilité on se tourne vers l'avenir, avec un projet qui prévoit une série de mesures visant à moderniser les structures et les fonctions de l'île, qui seront réalisées dans l’optique de design et surtout de respect de l'environnement.

L'île, gérée depuis 2004 par la société San Servolo - Servizi Metropolitani di Venezia, abritait au dix-huitième siècle les nombreux blessés en bataille de la République Sérénissime, qui arrivaient à Venise depuis avoir combattu contre les Turcs et étaient soignés par les frères de l’Ordre hospitalier de Saint-Jean-de-Dieu, plus couramment appelés Frères de la charité. Comme nous raconte Luigi Armiato, responsable du musée, parmi les vestiges se trouve la pharmacie du dix-huitième siècle - autrefois une apothicairerie - avec ses étagères et plus de 200 pots originaux, tous portant l'effigie du lion de Saint Marc en jaune, témoignage d'estime de la Sérénissime République pour la qualité des médicaments produits. L'île a ensuite été transformée en hôpital psychiatrique : en 1725, le premier "fou" y a été envoyé par ordre du Conseil des Dix, et dans les années suivantes, seulement les nobles et les personnes aisées qui pouvaient payer le salaire du mois y ont été admis. Pour les fous pauvres, en revanche, il y avait la fusta, un navire délabré où s'entassaient des centaines de condamnés, de malades et de fous pauvres. Après 1797, San Servolo s'est ouvert à toutes les classes sociales.

La reconstitution de la salle d'anatomie (déplacée près de l'église du dix-huitième siècle, alors qu'elle se trouvait à l'origine à l'extrémité de l'île), où sont exposés tous les objets originaux, y compris des cerveaux conservés selon la méthode de plastination, est aussi très intéressante.

"Le musée détient au moins 70 000 dossiers médicaux, des années 1840 jusqu'à sa fermeture", explique Armiato, "mais nous avons également récupéré les dossiers médicaux de San Clemente, qui était un hôpital psychiatrique pour femmes, ainsi que ceux de Marocco à Mogliano Veneto".

San Servolo raconte des histoires, par exemple celle de l'illustre Lorenzo Stefani qui, pouvant payer, a été admis ici au lieu d'être abandonné dans la fusta : il avait 32 ans et en est sorti à 69 ans. Ou encore cela de Matteo Lovat da Casal di Zoldo, qui une fois arrivé à Venise s'est infligé une auto-crucifixion dans la rue et après un an est mort à San Servolo ; ou enfin cela du "jeune" Alessandro Bravin, qui a été enfermé à San Servolo pendant une année entière "comme punition". Et puis il y a l'"album comparatif" : une collection des visages des hommes et des femmes tels qu'ils sont entrés et sortis de l’hôpital psychiatrique. Très souvent, puisque la pellagre - une maladie causée par le manque de nourriture - était la principale cause du déséquilibre mental de nombreux détenus, il suffisait de manger plus régulièrement pour les guérir. Mais le musée contient également des témoignages de thérapies - de l'hydrothérapie aux électrochocs -, des dispositifs limitant la liberté de mouvement volontaire et des preuves du travail que chacun des 700 résidents permanents devait accomplir au quotidien.

"San Servolo est un modèle gagnant", conclut Berro, "car en plus de témoigner le passé de l’hôpital psychiatrique, nous avons aussi investi dans l'île pour faire autre chose".

LIEN VIDÉO INTERVIEW

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Venise, 11 août 2021 - Ouverture nocturne extraordinaire de la Basilique des Saints Jean et Paul et de la Scuola Grande di San Marco pour célébrer le 1600ème anniversaire de Venise et recréer cet ancien lien entre les confréries religieuses et laïques des écoles. Les samedi 14 et dimanche 15 août, la Basilique des Saints Jean et Paul et le complexe muséal de la Scuola Grande di San Marco ouvriront leurs portes au public et proposeront des visites inédites et des itinéraires à thème pour célébrer l'anniversaire de Venise.

La Basilique des Saints Jean et Paul et la Vénérable Confrérie Scuola Grande di San Marco ont décidé de célébrer la fête de l'Assomption avec deux jours d'ouvertures nocturnes extraordinaires. Cette initiative vise à faire vivre au public toute la magie d’un lieu surnommé par les Vénitiens Campo delle Maravegie, qui concentre beaucoup de "merveilles" dans un espace réduit : la statue équestre en bronze du quinzième siècle de l'artiste Andrea del Verrocchio représentant Bartolomeo Colleoni, célèbre condottiere au service de la Sérénissime ; la Basilique des Saints Jean et Paul, surnommée le Panthéon en raison de sa taille et du nombre de doges qui y sont enterrés, et la Scuola Grande di San Marco avec sa façade de style Renaissance et ses trésors conservés à l'intérieur. Deux soirées au clair de lune pour approfondir et redécouvrir, grâce à des guides bénévoles, la relation entre les Dominicains et l'école la plus riche et la plus imposante de Venise : la Scuola Grande di San Marco. La visite guidée commencera par la Basilique des Saints Jean et Paul et poursuivra par la Scuola di San Marco. Le premier tour est à 20 heures, le second à 21 heures. Pour toute information et réservation, écrivez à visite@santigiovanniepaolo.it.

Les initiatives des frères dominicains poursuivent aussi dans les mois à venir : les samedis 11 septembre et 9 octobre, à 15 heures, deux autres visites guidées de l'école et de la basilique seront organisées, toujours avec réservation obligatoire.

Venise, 12 août 2021 - Depuis plus de vingt ans, le festival d'art "Bois des cerisiers" anime le centre historique de Moscou avec des expositions et des performances de grands maîtres italiens dans les domaines de l'art, du cinéma, de la musique et de la mode. En effet, depuis longtemps une partie du Festival est entièrement réservée à la promotion d'événements, d'expositions et de projets dédiés au développement des relations culturelles entre les deux pays et au renforcement de leurs liens historiques. Le projet est dirigé par Mikhail Kusnirovich, fondateur de la société "Bois des cerisiers" et actionnaire majoritaire du célèbre centre commercial Goum à Moscou, ainsi que sponsor principal de divers événements culturels italiens en Russie, comme l'"Exposition russe de Giorgio De Chirico (1888-1978)", présentée par la galerie Tretyakov en 2017.

L'exposition "Sous le masque de Venise", entièrement consacrée à la ville qui cette année célèbre le 1600ème anniversaire de sa fondation (421-2021), explore et approfondit la culture vénitienne du dix-huitième siècle, une période liée au Carnaval de Venise ainsi qu'à la peinture, au théâtre et à la littérature des Lumières, mettant en évidence le lien extraordinaire entre la Russie et la Sérénissime République.

Les salles d'exposition du palais de Tsaritsyno, un lieu unique dans la capitale russe composé d'un ensemble de palais pittoresques, de ponts, de pavillons, de lacs et de jardins, présenteront pour la première fois des objets rares issus des collections des plus anciens musées vénitiens. Il s'agit notamment d'objets d'art provenant du Musée Correr, du Musée Ca' Rezzonico, du Musée du Verre de l'île de Murano, du Palazzo Mocenigo et du Musée du Textile et du Costume Vénitien, ainsi que d'objets provenants du Musée Pouchkine, du Musée historique d'État de Moscou et d'autres collections nationales.

L'ensemble de l'exposition aura plus de cent œuvres d'art de la Fondazione Musei Civici di Venezia. Du 27 avril à la fin de l'été, il sera possible toucher du doigt la vie vénitienne du dix-huitième siècle, en se plongeant dans l'époque où le carnaval vénitien a atteint sa plus grande splendeur, devenant un événement prestigieux et renommé dans toute l'Europe. C'est en effet la période du célèbre Giacomo Casanova, personnage vénitien connu par le public pour avoir dédouané la Venise libertine du dix-huitième siècle, où les fêtes luxueuses, le faste et la richesse étaient maîtres.