Venise, 29 octobre 2021 - Quatre-vingts œuvres exposées dans huit salles du Castello Visconteo de Novara pour raconter le mythe de Venise et plonger les visiteurs dans l'atmosphère magique de la ville lagunaire. Un parcours expositif qui présente les œuvres de certains des plus grands maîtres qui ont travaillé à Venise au cours des premières décennies du dix-neivième siècle, influençant, par leur enseignement et leurs œuvres, l'évolution de la peinture vénitienne dans la seconde moitié du siècle. Du 30 octobre 2021 au 13 mars 2022, Mets Percorsi d'arte, la Fondazione Castello et la municipalité de Novara célébreront le 1600ème anniversaire de Venise à travers l'exposition "Il mito di Venezia. Da Hayez alla Biennale" (en français : "Le mythe de Venise. De Hayez à la Biennale"), une sélection des œuvres les plus importantes – et souvent jamais vues auparavant parce qu'elles proviennent de collections privées – des artistes italiens les plus célèbres de la seconde moitié du dix-neuvième siècle. C'est l'occasion de retracer les phases saillantes de l'art à Venise, du romantisme à la naissance, en 1893, de la Biennale d'art qui, à partir de cette date, a projeté la ville vers un scénario international avec une confrontation constante et fructueuse entre les artistes italiens et étrangers.
Sont exposées cinq toiles importantes de Francesco Hayez (1791-1882) - dont "Vénus jouant avec deux colombes" et "Portrait d'une dame" - ainsi que d’autres artistes qui ont contribué à la transformation du genre de la vue en celui du paysage : comme Ippolito Caffi (1809-1866) avec deux splendides vues vénitiennes ("Festa notturna a San Pietro di Castello" et "Venezia Palazzo Ducale"), mais aussi Giuseppe Canella (1788-1847), Federico Moja (1802-1885) et Domenico Bresolin (1813-1899), ce dernier étant l'un des tout premiers à s'intéresser à la photographie et figurant déjà parmi les membres de l'Académie en 1854 comme "peintre paysagiste et photographe". À partir de 1864, Bresolin occupe la chaire de peinture de paysage et est le premier à emmener ses jeunes élèves peindre en plein air, aussi bien dans la lagune qu'à l'intérieur des terres, afin qu'ils puissent étudier les effets de la lumière et comparer leur rendu de la réalité dans un environnement nouveau et stimulant, différent de celui auquel ils étaient habitués et, de plus, codifié par les grands paysagistes du passé.
En outre, comme dans une sorte de petite exposition monographique, douze œuvres de l'un des paysagistes vénitiens les plus talentueux et les plus appréciés, Guglielmo Ciardi, seront exposées, des toiles qui - à partir des années 1860 - documentent l'évolution de sa peinture jusqu'au début des années 1890. Une salle sera entièrement consacrée à Luigi Nono et proposera un focus sur l'une des œuvres les plus célèbres du peintre, le "Refugium peccatorum", ainsi que des études, des dessins et d'autres œuvres significatives de comparaison, comme "Le due madri".
Il ne manquera pas de toiles reflétant le renouvellement et le changement de goût induit dans la peinture vénitienne par la comparaison directe avec la culture figurative des nombreux peintres étrangers qui ont participé aux Biennales internationales d'art, ainsi que des scènes de la vie quotidienne, des affections et de la famille, dédiées à la "peinture de la vérité".
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