Venise, 27 septembre 2021 - La peinture, entendue comme naissance d'une nouvelle vision du monde, se lie à la grossesse, entendue comme naissance d'un nouveau monde au-delà de la vision. Venise ne pouvait être que la dernière étape du projet "Pance" (en français : "Ventres") de l'artiste Manuela Traini, qui a voulu dédier aux 1600 ans de Venise la peinture d'un ventre spécial : le sien. "Venezia 1600. Storia di una nuova vita" (en français : "Venise 1600. L'histoire d'une nouvelle vie") est la performance à laquelle l'artiste, originaire des Marches mais vivant à Rome, a donné vie ces derniers jours. Un jour pour choisir une vue facile à mettre en scène et la couleur bleue comme le petit garçon qu'elle porte, Enea, qui naîtra dans quelques semaines. Sur son ventre de femme enceinte, symbole d'une nouvelle vie, un canal, des bricole, des gondoles et des bâtiments se reflètent dans l'eau. Une nouvelle naissance qui porte avec elle le souhait pour une ville que l'artiste voulait vivement comme conclusion de son projet et qui, par hasard, tombe exactement l'année où on célèbre la date de la fondation mythique de Venise, le 25 mars 421. Une nouvelle naissance, en fait, et une renaissance, car l'anniversaire de Venise ne marque que le début d'un nouveau chapitre de la ville, tout à écrire. Comme la vie du petit Enea et de tous les autres enfants qui, avant même leur naissance, ont été marqués par l'empreinte artistique de Manuela.
"Pour moi, il y a deux villes, l'une est Rome et l'autre est Venise", explique-t-elle, "Venise est le symbole de la majesté, elle est la personnification du mot "unique". Vous pouvez aller où vous voulez, mais vous ne trouverez jamais une ville pareille à Venise dans le monde. Je voulais conclure ici un voyage magique, qui a duré sept ans, au cours duquel j'ai peint 130 ventres. Je voulais donner une valeur plus profonde à ce projet et les célébrations des 1600 ans de Venise étaient l'occasion idéale pour donner un sens plus élevé et intellectuellement plus majestueux à ce que j'ai fait". Le ventre comme symbole de fertilité, le nid qui accueille une nouvelle vie et projette Venise vers sa renaissance.
"À Venise, j'ai eu l'impression d'être la reine des ventres", sourit l'artiste, qui a toujours été liée au concept de l'art corporel : "L'idée est née d'une plaisanterie lorsque ma sœur jumelle Martina était enceinte : son ventre a été le premier que j'ai peint, et depuis, j'ai parcouru toute l'Italie. Peindre le ventre d'une femme enceinte, en plus de la mémoire photographique, signifie vivre ensemble une expérience très spéciale".
Pour une journée, les ventres sont devenus la mémoire d'un art qui se survit et qui exprime toute la beauté d'une femme prête à donner naissance à une nouvelle vie. Des dessins animés, des héros aux super-pouvoirs, des sujets de peintres célèbres, de Walt Disney ou d'icônes du cinéma ont pris vie sur le ventre des femmes. Puis le maquillage et le déguisement ont fait le reste, comme un rappel éternel de l'un des moments les plus cruciaux de la vie d'une femme. L'inspiration est venue d'une photo que l'artiste recevait.
"Dans mon cas, avec la difficulté de me peindre, j'ai choisi un paysage au trait mal défini, pas parfait, à la Van Gogh", commente-t-elle. Et puis les costumes de l'atelier vénitien Nicolao encadraient la peinture sur son corps. "Même le choix de porter des cornes n'était pas accidentel, j'ai choisi quelque chose de vraiment royal", conclut-elle, "d'autre part, il y a quelque temps, je me suis dit que si j'avais un jour un bébé, je voudrais peindre mon ventre à Venise, et aujourd'hui ce rêve est devenu réalité".